La música del terremoto

'La Música del Terremoto' decepciona ya que tenía muchos alicientes para llegar a ser una buena película. Un director con una trayectoria interesante, Atticus Ross (oscarizado por 'La Red Social') encargado de la banda sonora, un elenco de primera con dos de las actrices más en forma del momento, una ambientación ochentera situada en el siempre exótico Japón y ese estilo pop con fotografía colorista que podía darla un toque único.

En cambio, nos encontramos con un thriller mediocre que no logra ser lo suficientemente atractivo debido principalmente a una plana adaptación de la novela inglesa multipremiada en la que se basa. No tiene un ritmo que enganche al espectador (en parte por culpa del montaje), recurre a secundarios estereotipados y poco desarrollados e intenta poetizar continuamente recurriendo a situaciones y diálogos forzados.

Su director está curtido en películas con personajes femeninos potentes. En sus anteriores trabajos cumple dirigiendo a actrices de renombre como Keira Knightley, Christina Ricci o Julianne Moore en sendos papeles protagonistas, y en esta ocasión hace lo propio con las talentosas Riley Keough y Alicia Vikander, sin duda lo mejor de la película junto con el toque exótico de rodarse en tierras niponas.

Pero resulta un esfuerzo vacuo, porque a pesar de estar bien contextualizada, la historia en su conjunto carece del interés necesario y no consigue sumergirnos en la atmósfera intrigante u opresiva que cualquier buen trama noir necesita. Ahí están ejemplos como 'Burning' o 'Under the Silver Lake', cercanos en temática y tiempo aunque no en resultado.

En conclusión, para fans poco exigentes de thrillers con triángulos amorosos y desapariciones.

La música del terremoto; Intuyo que va ser una cinta con tantos defensores como detractores, hay una buena dirección de actores, sobre personajes posiblemente demasiado planos. Aunque a veces, la cinta puede hacerse algo redundante, tiene momentos curiosos y provocadores, acompañados eso sí, de una excelente fotografía y de una ágil banda sonora capaz de tapar miserias.

El ambiente atmosférico de la película intentando crear un estilo opresivo, oscuro y sombrío que dé carácter a la historia, lo consigue parcialmente y esa lentitud de la cinta de la que hablaba al comienzo, ignoro ya, si buena o mala, si a propósito o no, la tendrán que valorar ustedes.

La música del terremoto; la pueden encasillar donde les plazca de los géneros anteriormente citados y nadie podría decir lo contrario. Como anécdota, Ridley Scott, su productor ejecutivo, nos ha dejado su impronta en la película que proyectan en el televisor, ¿Les suena Black Rain? (1989).

No va a ser la película de sus vidas, motivos hay varios, pero les puede hacer pasar poco más de hora y media bastante agradables, eso sí, con tranquilidad y detenimiento, ¿Quién busque A todo gas: El coche huele a gasolina-Parte 25?, que salga huyendo ahora mismo.

Solo ver actuar a la Vikander merece el visionado de la cinta, nada es lo que parece ni es oro todo lo que reluce, el final (el de verdad), el remate, gustará y disgustará a partes iguales, por previsible y por lo contrario.


Escrito Miguel Ángel Santos Isidoro

La verdad que no entiendo por qué destacan tanto la parte policial, o el thriller, cuando realmente casi toda la película es más un melodrama sobre un triángulo amoroso retratado de forma más bien básica, aunque filmado con mucha elegancia, pero el guión no aporta nada, 3 personajes enredados, no abundan en la historia de amor entre Lucy y Teiji, es incluso más interesante la relación entre Lucy y Lily, como al principio no encajan y a Lucy incluso le cae mal Lily y después la va conociendo y tomándole cariño.
No me gusta como cuentan el pasado de Lucy, me parece que lo debieron hacer de otra manera, en esta queda impostado.
Buenas interpretaciones, buena recreación de época, insulso melodrama, genérico y fallido thriller.

En ‘La música del terremoto’, última película del director Wash Westmoreland que distribuye Netflix, los personajes principales son deliberadamente ambiguos. Sus actitudes, comportamientos y la forma de relacionarse entre ellos se sitúa al lado de lo excéntrico. Se configura un thriller psicológico al que apuntala un estilo visual y unos encuadres dónde las miradas de los protagonistas ganan terreno a la intriga.

Lucy Fly (Alicia Vikander), es una sueca que lleva largo tiempo instalada en Japón trabajando como traductora. Conocerá la atracción cuando se cruce en su camino Teiji (Naoki Kobayashi), un apuesto japonés, que nos recuerda por su vaga personalidad al James Spader de principios de los ochenta. Completamente enamorada, Lucy pasará largas horas frente a la cámara de Teiji.

Con la fotografía convertida en todo un fetiche, la carga erótica emana a borbotones. Y Alicia Vikander, actriz extraña, espléndida, de interior inescrutable, transforma su languidez de espíritu en desconcierto emocional, conforme un extraño hipnotismo se apodera de un carácter golpeado por tremendos traumas (”me persigue la muerte”, llega a decir). La presencia de otra occidental, Lily Bridges (Riley Keough), con la que entablará amistad, cerrará un trío marcado por la desconfianza y los siempre desconcertantes celos.

Westmoreland narra la desaparición de Lily, de la que su amiga es sospechosa, con los mismos mimbres que empapan el resto del metraje. En este aspecto ‘La música del terremoto’ no logra impregnar al suspense de la condición perturbada y anómala que aqueja a los intérpretes. No hay sorpresas en un desenlace plano, que anda por debajo de sus premisas iniciales.

Quédense con lo que la cinta ofrece de desasosiego. Con esas partes del proceder humano que nos son a la mayoría ajenos, pero que abren paso a la curiosidad.

Un argumento despiezado y carente de toda lógica, más allá de una consecución de escenas que intentan contarnos una historia, que al final no supe cual.

Personajes que ni siquiera se sumergen en el estereotipo, les falta calidad e incluso calidez; moviéndose, no se si ingenuos, e incluso cotidianos, pero sin esa frescura que debe tener una narrativa visual en el momento que decide ofrecerse cercana, común y fundamentalmente sincera.

Los personajes muestran una frialdad casi gélida, trasladando comportamientos poco frecuentes con una pasividad que aún te aleja más de lo que intentan contarte.

Hora y media muy perdida, esa es mi conclusión.