Aquarius

Opera prima de Michele Soavi; director italiano de culto -hoy rebajado a realizador de telefilms- que entre finales de los ochenta y principios de los noventa, dirigió cuatro películas de terror bastante peculiares.

A mediados de la década de los ochenta había comenzado el declive del giallo y del cine de terror italiano en general. Mario Bava había fallecido. Dario Argento tras dirigir la infravalorada “Phenomena”, presentaba la muy discreta “Terror en la Ópera”. Fulci por su parte realizaría sus últimas películas, la mayoría de ellas bastante mediocres.
Entre lo poco destacable de la segunda mitad de esta década, se encuentra este curioso “slasher” que a través de un guión sencillo y funcional, retoma los valores estéticos del cine giallo y también algunos de sus consabidos defectos, a los que afortunadamente consigue sobreponerse con creces.

El film arranca con una escena espectacular, tras la cual se nos presenta rápidamente a los personajes, todos ellos trazados de forma desdibujada pero con un rasgo común: se trata de un grupo de perdedores; mediocres profesionales del mundo del teatro que nunca han conseguido triunfar, y que para ir saliendo adelante están participando en una delirante obra de lo más "kitsch" y hortera. El azar hará que al director, en un arrebato de oportunismo, se le ocurra un plan para potenciar el éxito de la obra, dando esto lugar a funestas consecuencias. A partir de aquí, la historia se desarrolla de forma lineal, recurriendo bastante a los típicos clichés del género. Pero en este tipo de films el guión no es lo más importante. Es la puesta en escena, la composición de planos, la creación de atmósferas recargadas y opresivas… en definitiva, la brillante imaginería visual, lo que convierte a estas películas en objeto de revisión, hoy que el cine de terror está más devaluado que nunca.

Con su ópera prima, Soavi se reveló como un alumno aventajado de Dario Argento (por aquel entonces, ya había trabajado con él como asistente durante los rodajes de “Ténebre” y “Phenomena”), tomando prestados varios elementos del cine de éste, como el uso de la cámara subjetiva o de decorados de aspecto siniestro, tales como los típicos maniquíes que tanto aparecen en los giallos.
Siendo ésta la película más convencional de las cuatro que dirigió Soavi en aquella época, no deja de contener detalles muy llamativos, como la extrema brutalidad y crueldad de algunas secuencias, o las curiosas pinceladas de surrealismo macabro, que se convertirían en una constante durante su corta etapa como director de cine de terror.

Pocas veces me lo he pasado como un enano viendo una película de terror en plan "slasher".
Hay que decir que el director es un seguidor de Argento y que participó en varias de sus películas como secundario. Se nota al observar varios movimientos de cámara y la vista en primera persona además de unos pocos guiños a sus películas. Lástima que se quedara estancado en telefilmes porque el director prometía.
Pues bién, nos encontramos ante una película en la que un loco encierra a los actores de una obra en el propio teatro haciéndose pasar por uno de los actores. Debe de ser la única película de terror en la que "vayamos todos juntos y así no nos pasará nada" falla, lo cual es un punto a favor.
Algo diferente es que no tendremos que descubrir quién es el asesino (algo habitual en este tipo de cine) porque es algo que sabemos desde el principio.
En cuanto a los asesinatos, eran buenos para la época y con dosis de gore, más cuando se arman en el taller.
La música, aunque no sea de Goblin, es bastante parecida.
En mi opinión, algo parecido a esto debería haber sido "Opera" de Dario Argento y no la cosa rara que salió.
Una última cosa y al spoiler. Teníamos 3 opciones para el título: Miedo escénico (de Stage Fright), Deliria (el original, algo parecido a Suspiria) y Aquarius (el nombre del primer baile),
y los españoles nos cubrimos de gloria poniendo el tercer título. Si es que cómo son.

Cualquiera que haya recorrido alguna vez las bambalinas de un teatro se habrá dado cuenta de la peculiar geografía de esos lugares.
Básicamente, son mezclas interminables de pasillos y recovecos, diferentes secciones ocultas entre oscuridad necesaria para la representación, sin olvidar los elementos de atrezzo que reposan antes de salir a escena, como entes inanimados que esperan ser dotados de vida. Son lugares encantados, siempre entre la línea de lo real y lo ficticio.

'Aquarius' hace bien en recrear al milímetro esa extraña atmósfera que los recorre, y convertirla en el principal elemento que nos atrapa sin soltarnos: en su inicio, parece que estamos en una calle suburbana donde se ha cometido un asesinato, solo para después darnos cuenta de que en realidad contemplamos una elaborada coreografía teatral. Pero el engaño era tan exacto que lo hemos aceptado sin problemas, en ese espacio que recrea la realidad.
La historia podría ser algo parecido a ojos poco atentos, tan solo una obra macabra de la que somos inadvertidos espectadores, sin un elemento que rompa el hechizo de la representación. Una máscara inquietantemente humana cerca el plano, repitiéndose como si de un espectador contiguo se tratara.

En el fondo, se podría decir que ninguno de los congregados ahí quiere ser parte de la obra: solo son, como su tiránico director se encarga de recordar, actores de segunda que han aceptado ese trabajo porque no tienen otra cosa. Sus simples dramillas personales nos llegan como algo medio inventado para la ocasión, hasta el punto de que temas serios como un embarazo no deseado o un tobillo dislocado parecen ser menos importantes de lo pudieran ser.
Pero eso es porque falta un peligro que active esta batidora de egos inflados y miserias actorales.
Casi ni se explica cómo el asesino llega al teatro, pero eso es porque no importa. Solo su frialdad, su temible presencia embozada en una cabeza de búho, es suficiente para aterrorizarnos entre los ropajes del vestuario, como si se tratara de un atrezzo que ha cobrado vida para perseguir a los actores que lo utilizan. Es un error pensar, eso sí, que da más miedo su hacha ensangrentada que su absoluta falta de humanidad, como se evidencia en esos desprecios del dinero que se le ofrece, o en esa máscara sin gesto que acecha impasible a la carnicería que provoca.

Aunque el genuino terror llega quizás más tarde, cuando activa música clásica a todo trapo y sus presas concluyen que... "se está divirtiendo".
¿Y quién no nos dice que solo está poniendo la adecuada banda sonora a la gran obra que él, de alguna manera, está dirigiendo? Es esa posibilidad la que hace perder el control de la realidad, aunque no se le dote de características sobrenaturales y siempre encuentre la forma de anticiparse a las estrategias de los otros.

Al fin y al cabo, ya lo dice el "director" en una de las primeras escenas: "no tendrá mucho sentido, pero tendrá impacto, y eso es lo que quedará en la memoria del público".
Precisamente.

El debut Michele Soavi tras un tiempo trabajando para otros conocidos como Argento o Bava, no sorprendió a muchos, sin embargo ha conseguido dejar su huella en la historia del cine.

Quizás sea por el vestuario de su asesino, por lo meta que es o por las ridiculeces que se suceden en la cinta, pero lo cierto es que Stage Fright tiene un encanto especial que la aleja de convertirse en slasher cualquiera. Ojo, eso no quiere decir que sea un giallo, pese a las claras influencias.

Una película desenfadada y divertidad.

Si queréis saber más escuchad nuestra critica en EL Terror No Tiene Podcast: http://www.ivoox.com/terror-no-tiene-podcast-episodio-22-audios-mp3_rf_13273141_1.html

Discípulo aventajado de todo maestro del terror italiano que se precie, Soavi debutó en el campo de la dirección con este híbrido después de pasar por todos y cada uno de los oficios del séptimo arte. Absorbiendo el buen hacer tras las cámaras de directores tan importantes como Fulci, Bava, o su más director mentor, Argento, el director italiano nos propone un film que bebe tanto típico "bodycount" americano, como del propio giallo italiano, siento este el canto del cisne de todo un periodo de terror transalpino que creó escuela y un sello de identidad inconfundible.

Nos hallamos a finales de los 80. El cine slasher ya se encontraba tocado y hundido, sobreviviendo a base de secuelas y productos de ínfimo gusto. El giallo, por su parte, moría a manos de su propio creador, Dario Argento, con su última incursión en el subgénero como fue "Tenebrae" (aunque aún nos depararía alguna futura sorpresa, como la muy reivindicable "Opera", del mismo año de la cinta que nos ocupa y de la que bebe ésta, o , ya en los 90, "Innsomnio").

La aportación de Soavi destaca, precisamente, por asumir un producto puramente americano y convertirlo en algo genuinamente italiano. Su obsesión por los detalles y su montaje abrupto (marca Argento), la ambientación puramente kitsch del teatro, los truculentos asesinatos y, sobretodo, su platea de colores, remiten directamente al giallo. El encierro de los personajes en un recinto, en este caso un teatro, donde serán diezmados por un psicópata con máscara, es propio del slasher americano.

Y ahí donde radica su encanto, en aglutinar, en una misma producción, dos mundos paralelos que, exceptuando algún destello, como el cine Brian de Palma, pocos directores han mostrado de forma tan respetuosa y honesta en pantalla. Película que pone fin a una etapa del cine de terror a la vez que nos introduce a un nuevo director que, tan solo con cuatro películas en el terreno, dará mucho que hablar en el futuro.

Lo mejor; Esa mezcla tan auténtica que propone, además de los contundentes asesinatos.

Lo peor; Como suele ocurrir en estos casos, muchos de los actores no están a la altura de las circunstancias.