World of Glory (C)

Difícil cortometraje. Habla de la distorsión de la percepción de la realidad, lo que se llama alienación. De como el subconsciente nos protege de percibir la realidad, por lo agresivo que esta puede ser. Y no solo al personaje en cuestión, sino que también a nosotros, razón por la cual Andersson hace que éste nos vea continuamente, se voltee hacia nosotros, para que no seamos meros espectadores, sino que nos involucremos en esta tragedia que también nos alcanza.
Claro que abofetea más a los suecos, que en la Segunda Guerra Mundial se hicieron pasar por país neutral, siendo que tenían clara simpatía por los alemanes, mantuvieron con los mismos un comercio muy fluido, vendiéndoles hierro y piezas de artillería al partido nazi, al punto que al final de la guerra gozaban del estatus de país pujante y boyante, cerrando los ojos a las atrocidades que ayudaron a cometer. Esto no es algo que les guste escuchar a los suecos. Lo saben, lo mantienen en su subconsciente, pero no lo aceptan. Y Andersson se los echa a la cara sin miramientos.
Como decirlo, la película es perversa, muestra lo más malo de nosotros mismos, la continua negación a la que las personas se someten para negar la realidad. Esta es mi madre (la cual le tiende la mano y el la aparta), esta es nuestra tumba (¡la compró mi padre!), esta mi casa (no todos pueden, yo si puedo), voy a la iglesia y me persigno, y así, continuamente justificándose. Es incapaz de asumir que carece de referentes externos que justifiquen su existencia, es decir, está condenado a no ser, por lo que construye un arquetipo insignificante y destinado a desaparecer. Es decir, ¿cómo escapo de una sociedad fallida, manipuladora, en la cual percibo que soy parte de una masa y no un ente individual? Difícil, se requeriría una fuerza emocional y existencial tremenda para trascender de y a la misma. Andersson nos muestra a una persona muerta en vida, en estado de descomposición de lo cual lentamente va dándose cuenta, y hacia el final de la cinta siente los gritos y lamentos de los ajusticiados, pero su señora le dice que no, que duerma, que olvide.
Es una película muy complicada, difícil, no es condescendiente, que transforma un problema nacional (sueco) en una crítica para el resto de las sociedades. Aconsejo verla más de una vez para ir entendiéndola. A mi me queda grande, y con la clara sensación que se me escapa por mucho.

“Toda reificación es una forma de olvido” – T. Adorno

Hace unos días se anunciaba en el festival de Venecia el ganador del León de Oro, que recayó en el realizador sueco Roy Andersson, un cineasta y publicista con una amplia trayectoria en ambas facetas profesionales y que se caracteriza (en sus últimos trabajos para el cine) por una tendencia marcadamente existencialista. No en vano su cortometraje World of Glory puede considerarse como un manifiesto en que retrata la sociedad de su tiempo de una manera patética y que invita a la reflexión acerca de las problemáticas inherentes a este proceso infatigable y despersonalizador en pos del progreso, ah, el progreso. Así, se le atribuye a dicho corto un fondo crítico que apunta a los tiempos de la Segunda Guerra Mundial y los posibles amiguismos de Suecia para con Alemania. En cualquier caso, no es lo que nos interesa, principalmente porque el retrato en escena va mucho más allá de aquellas coordenadas y pasa a convertirse en representación de las bajezas de Occidente como un todo que busca su perpetuación por encima de otras consideraciones.

El cortometraje se desarrolla, pues, sin sobresalto y sin estruendo, a partir de un puñado de hombres trajeados que condenan sin más ni más al humo de la inexistencia a unos cuantos desgraciados anónimos. Pasada esta primera escena, desagradable y perturbadora, se da por iniciado el descenso al hastío y el estancamiento más totales, erigiéndose el personaje principal en voz ridícula de sus coetáneos, todos ellos remedos de personas que se limitan a mirar desde un segundo plano, observar impacientes sus relojes o esperar ansiosos que el silencio regrese a instaurar paz en sus tareas meticulosamente programadas. Pareciera que el aire no fluyera entre los diversos planos estáticos que componen esta ahogada sinfonía del absurdo conformista, de ahí la sensación de acabamiento, de gris derrota y fatalismo entre las vértebras de un mundo que ha perdido su armonía y se ¿defiende? a base de ignorar cualquier factor externo que no entrañe un beneficio. Utilitarismo, que se dice.

Por suerte, el director no se queda aquí y amplía su registro con el ingrediente humor en las postales, y es que no hay nada más valioso que la risa filosófica para enriquecer la podredumbre y la falta de valores. Hablamos de humor y no gratuitamente, ya que hay pistas suficientes a lo largo del metraje para intuir esa pátina de divertimento tanto en la puesta en escena (véanse los rostros pintados de blanco carentes de expresión, los gritos fúnebres que invitan a la incredulidad, o la ineptitud imperante) como en el tratamiento de los diversos pilares temáticos, que parecen temblequear a cada segundo (familia, talento, religión, etc.). Andersson hará notar, así, la cosificación e intento de apropiación de todas las facetas de la vida para nuestro propio interés, haciendo inútiles las vías de escape o redención y permitiendo la retroalimentación del bucle esperpéntico actual.

Finalmente, al contrario que Bartleby, que "preferiría no hacerlo", la respuesta es no hacer nada diferente: seguir como hasta ahora y hasta siempre; apagar como se pueda aquellos gritos que nos buscan en la noche. Al plantarnos en la cara su cadáver de la gloria, el director nos invita a rebelarnos y aceptar la lucha por vivir dignamente la existencia. O no…

(crítica escrita para cinemaldito.com)

En este pequeño gran film de Roy Andersson, hay algo de ácido comentario sobre la neutralidad de su país durante la Segunda Guerra Mundial. Lejos de cualquier corrección política, el director parece enjuiciar a la sociedad sueca por su complicidad e indiferencia hacia los grandes horrores que produjo la historia europea del siglo XX.

386/08(09/11/21) Extraño y difícil de catalogar cortometraje (16 minutos) sueco que cumple ahora 30 años de su estreno (08/Noviembre/1991), escrito y dirigido por Roy Andersson y protagonizado por Klas Gösta Olsson, dando vida a un tipo anodino que (tras un impactante y desconcertante prólogo), de rostro cadavérico (maquillado de blanco) nos cuenta su ordinaria vida, desde su vida familiar (en su casa), su trabajo, pasatiempos, religiosidad (‘voy a la Iglesia y me persigno) o futuro (ej.: ‘esta es mi tumba, la compró mi padre’). Ello mostrado en secos planos fijos con el protagonista en primer plano con monólogos monótonos (me recuerdan a los del inicio del mediometraje de José Luis Cuerda “Total”), donde deja entrever grietas emocionales en la percepción entre lo que se narra y la realidad (ej.: habla de lo mucho que quiere a su madre encamada en el hospital, esta le tiende la mano y él la aparta), aflorando un mundo interior cargado de sentimientos de culpa, donde se es capaz de vivir y alimentarse de la tragedia, ello de un modo flemático/burócrata (de ahí su inicio). Un protagonista destinada a la nada, sin aspiraciones, ni refrentes morales, destinado a desaparecer entre la indiferencia, un ser muerto por dentro, que tiene el destino de ser nada, donde se nos ofrece un final abierto a interpretaciones. Una narración adornada por un sentido del humor adusto y cortante, donde se tocan temas de modo sutil como el consumismo, el capitalismo, el genocidio, el fariseísmo, o la hipocresía social. Exponiendo una sociedad exenta de calor humano, desolada, las personas como islas.

Se le puede achacar ser demasiado condicionado a saber de la sociedad sueca, para por ejemplo entender su desgarrador arranque, hay que saber Suecia fue neutral durante la Segunda Guerra Mundial, y se enriqueció comerciando (vendiéndoles hierro y armamento) con la Alemania nazi con al que nadie quería tratos. Por lo que esta secuencia en plano-secuencia es un torpedo contra la toma de posición moral que debería haber tomado el país escandinavo, y en el pragmatismo capitalista de aprovecharse de una tiranía para seguir surtiendo la maquinaria de guerra nazi, una amoralidad nauseabunda.

Este inicio es con el plano de un grupo de personas en una plaza, en el centro de la imagen vemos un camión con gente desnuda en su interior, en la rampa de entrada hay un niño llorando (desnudo), una mujer desnuda lo introduce en el dentro. Entonces de modo metódico y mecánico los del exterior (vestidos de modo oficinista) cierran las puertas. Tras lo que una gran goma conectada al tubo de escape se conecta con una obertura de respiración que da al interior del cajón donde están las personas desnudas. El camión arranca y se aleja, dando vueltas en círculo, y con ello gaseando a los que están atrás metidos, al modo que hicieron los nazis. Mientras el grupo de personas vestidas observan la maniobra impasibles, uno de ellos mira por un momento a cámara, es el que será el protagonista. Hay un fundido a negro (lo habrá de modo enfático para cada secuencia) y pasamos a ver a nuestro maestro de ceremonias relatándonos su pesarosa existencia, presentándonos a su esposa, hijo, madre, su tumba donde está enterrado su padre, su trabajo de agente inmobiliario, su casa, su iglesia, una tediosa y apática vida, donde todo es gris e insustancial. Nos hundimos en una espiral de hastío. Todo embestido de sobriedad y falto de vida, una sociedad ataráxica, sin emociones, proyectando al espectador un mundo desesperanzado y sin ilusión.

Hey nano, al loro en la sinopsis, que acaba con la frase lapidaria:
"ha sido citado como uno de los más importantes de la historia"
A esta afirmación no puedo más que asentir y finalizar la frase, que creo que está cortada. Añadiría: "...en lo referente a pajas mentales surrealistas con ínfulas".
Lo peor que he visto en años, a la altura de una peli de zombis escupidos por un volcán, en la que salía Dani Trejo.
Me produce hastío y malestar, aburrimiento y sida, toxoplasmosis y cáncer.
Gracias a que dura 16 minutos, sino lo ve su puta madre. Qué bodrio Dios mío. En el minuto 3 estaba mirando la hora.
Buscando el mensaje oculto del autor, la idea que quería plasmar e indagando para descubrir el sublime néctar que libaron los entes que la encumbraron, debo decir que no encontré nada más que pensar que es una quedada del director, para mostrar que un ñordo envuelto con un papel de arte y ensayo sueco lo podía petar en el circuito gafapastista de críticos de cine de la época, y nos lo podíamos comer con cuchillo y tenedor, asintiendo más fuerte que el de delante, hasta el punto de hundirle el cráneo, frente contra frente.
Que alguien me la explique, otro siglo.

Viva Suecia y el Ikea.
PD.: hipsters es vuestro corto. Ya me puedo morir.