Mutafukaz

Una vez me regalaron un número suelto de Mutafukaz y no entendí mucho la historia, pero los diseños de los personajes me parecieron curiosos. No pude leer el comic en su momento debido a la falta de tiempo. Creía que con la película iba a ser una buena forma de quitarme la espina, decidí darle una oportunidad y ha sido un gran acierto.
Tengo que declarar que la animación es mi género favorito, y con poco que haga la película se gana mi voto, pero hacía ya bastante tiempo que no veía una animación europea, sé que es cooperación entre Japón y Francia, pero ha sido muy refrescante este cambio de aires. Ya había visto las series de Ankama (como Wakfu) pero estaba más dirigida a un público joven, por lo que no me esperaba nada parecido y la experiencia ha sido bastante gratificante.
La película si tuviera que hacer un resumen tiene un poco de Akira (es bastante menos seria, pero la trama te hace recordar esta película), GTA (ciertos lugares te recuerdan al videojuego, la banda callejera, incluso hay una broma directa del juego) y junta las dos cosas con humor absurdo. Esto último hace, en mi humilde opinión, las mejores escenas de la película, le da un valor extra y hace que destaque del resto. Ya que la acción, y la sangre se ven en muchos animes y en otras series, pero esas escenas extravagantes son lo que dan ese toque de originalidad. Por ejemplo uno de mis favoritos es ese pandillero que citaba a Shakespeare me ha parecido una genialidad, hay muchos momentos parecidos.
Si no esperas nada serio, crees que la animación no es solo para niños, y te gustan las obras que no respetan ninguna lógica o dogma establecido para llevarte a lo absurdo e inesperado, esta es tu película.

La estrecha colaboración entre Europa y Japón en cuestiones de Anime, ha dejado muy buenas sensaciones en el pasado, cuando la televisión era el mejor, y casi único exponente de muchas expresiones de creatividad, y genios como Hayao Miyazaki, la utilizaban sin rubor para vehículos de la talla de aquel mítico Sherlock Holmes perruno, que pudimos disfrutar a finales de la década de los 80.

Francia se adscribe, como en otro tiempo, a aquel pacto entre ambos países, para presentar un trabajo verdaderamente fresco y sorprendente, que además, describe su propio aliento estético, a través de una animación clásica convincente, a la que se suma un diseño de paisajes muy enérgico, que encaja a la perfección en el ritmo de un film que apenas sufre altibajos en su desarrollo.

Angelino vive con su amigo Vinz en la peligrosa Dark Meat City, tras sufrir un accidente de moto, comienza a sufrir dolores de cabeza y extrañas ensoñaciones, que se ven agravadas cuando la policía, y unos extraños tipos trajeados, comienzan a perseguirle.

A partir de una idea original de Guilleaume Renard, el japonés Shoujirou Nishimi, uno de los responsables de aquel Batman: Guardian de Gotham, que servía como puente animado entre Begins y El Caballero Oscuro de Nolan, se ocupa, junto al propio Renard, de la dirección de esta curiosa y violenta distopía, que en ningún caso, renuncia al sentido del humor como parte indivisible de su exposición.

De su particular jungla de asfalto, Mutafukaz toma prestada de forma evidente la ciudad de Los Ángeles, a la que envuelve de ritmos latinos y hip hop, en un trabajo que se mueve entre continuas persecuciones, con unos personajes, como esa calavera llameante llamada Vinz, a los que muy rápidamente se les coge cariño, gracias a la simpatía y el tono de humor que la cinta desprende, con un continúo pero acertado inserto de cartelería luminosa, que va describiendo las diferentes áreas por las que se mueven sus protagonistas.

Por último, destacar la crítica política y social que Mutafukaz contiene, muy al estilo de "Están Vivos" del maestro Carpenter , incluso la presencia de esos guerreros de la lucha libre, conectan de algún modo con aquel mítico producto de Serie B ochentero, en un cajón de sastre que nunca renuncia a su tono irónico, como entretenimiento de calidad que sabe utilizar tan perspicaz altavoz, en la consecución de sus objetivos.



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Esta película de animación co-producida por Francia y Japón está, como mínimo, llena de estilo propio.

La animación para adultos ha estado en alza los últimos años dando tanto series como películas muy notables. ''Mutafukaz'' quizás no esté a la altura de las grandes, pero nadie podría decir que no es buena. Y es que su talento radica en el humor tan arraigado a la cultura popular que nos muestra. Hay referencias a mil cosas, cualquier persona puesta al día en nuestra vida moderna podrá ver en algún momento que una película, un videojuego, o alguna música mostrada en el film, mínimo le suena de algo. Y no es solo eso, la animación es genial, muestra muy bien la acción, el estilo de dibujo es lo perfectamente original como para que lo identifiquemos como propio. Tiene personajes y situaciones variadas, un humor ácido con pullitas hacia ''los de arriba'', un trato divertido a las teorías de la conspiración ahora tan puestas de moda... Mutafukaz tiene sello de identidad.

¿Cuál es el problema? Que quizás todas esas referencias no capten a todo el público, que quizás ese humor le de demasiada importancia a las mismas, que quizás muchos chistes sean poco imaginativos y metidos con calzador, que quizás algunas situaciones rozen el absurdo y descoloquen un poco...

Mutafukaz es original, muy original. También es arriesgada, no a todos les puede gustar. En mi caso, el sabor de boca que me ha dejado el film al salir de la sala de cine ha sido una sonrisilla de haber disfrutado, pero también de la que en varios días me olvidaré. A pesar de todo, esta es una ópera prima para Guillaume Renard. Démosle unos años, estoy seguro de que esta solo es la mecha de las bombas que vendrán.

En los últimos años el cine de animación está innovándose, y ofrece proyectos valientes y diferentes, entre los que se encuentra esta producción de Francia y Japón, dirigida por el cineasta nipón Shojiro Nishimi y el galo Guillaume "Run" Renard, con guion de este último que adapta los personajes de los cómics creados por el propio Renard, y que tiene mucho más de cine coreano del género que del francés o japonés, y que se pudo ver en el pasado festival de Sitges, y otros especializados en el cine de terror o ficción, y también en la sección Seminci joven del pasado festival de cine de Valladolid. La película logró la candidatura en la categoría de largometraje de animación independiente en los premios Annie 2019, perdiendo ante "Mirai, mi hermana pequeña ( 2018 )".

La película es extraña, innovadora y recuerda en los diálogos al cine de Tarantino, guardando las distancias por supuesto, y tiene unos personajes extraños, que se mueven de manera incoherente, y que emplean palabras malsonantes sin ningún control, y todas esos detalles me gustan, y no son el motivo de que no conecte con este proyecto, sino que más bien que no terminé de comprender las historias de personajes, sobre todo en la parte central, ya que sí me interesó la presentación de personajes y entendí sus problemas, y lo mismo con esos 20 minutos finales.

La película va planteando cuestiones que podrían considerarse el resumen de lo que estamos viendo o los títulos de los capítulos en los que podríamos dividir la propuesta, y presenta a 3 personajes desubicados y que malviven en Estados Unidos, en Dark Meat City. Angelino, Vinz y Willy tienen que escapar de la persecución de los mafiosos que atemorizan a los habitantes de la ciudad, en lo que es una crítica a la sociedad moderna, con mucha ironía e irreverencia, y con una banda sonora potente que es lo mejor de la película.
No es fácil de recomendar, pero puede tener su público y gustar a los aficionados al cine de animación coreano, con elementos de thriller y acción y unos guiones extraños y unos personajes que se comportan de manera independiente a los cánones establecidos.

LO MEJOR: La irreverencia de los personajes y el desenlace.
LO PEOR: No comprendí la parte central ni el comportamiento de los personajes.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net

No, esta película no es sólo interesante visualmente, por su estética perfecta entre el cómic y el videojuego. No sólo tiene una banda sonora que te dan ganas de ponerte a brincar y a bailar en la sala del cine. También, es una historia sobre la marginación y sus efectos, y todas las mentiras que puede llegar a sostener la sociedad. Te hace pensar, pero te hará reír. Una salvación para todos los que se sienten "nadie" en sus carnes.