Nunca es demasiado tarde

Julio Coll fue uno de los grandes del cine negro español de la década de los 50 con notables películas como "Distrito Quinto", "Un vaso de whisky" o "Los muertos no perdonan". Dicho esto, conviene avisar al espectador que "Nunca es demasiado tarde" (su primera película) es muy flojita. Y lo que es mucho peor, es aburrida. Coll hace avanzar la historia muy lentamente y mete demasiado diálogo superfluo y fútil. No hay acción (muy recomendable para el tipo de género) y el espectador sabe lo que va a pasar a los pocos minutos de iniciada la película. Para colmo la música es un verdadero horror y Gérard Tichy sólo da la talla en sus pantalones, eso o que andaba 'cagao' el hombre durante toda la película. Sólo Arturo Fernández y una bellísima Margarita Andrey dan algo de vida a la historia.

Guionista acreditado, prolífico escritor de cuentos, novelas y ensayos, cronista social de su tiempo, se atrevió con la dirección realizando un puñado de buenas películas, sobre todo del género negro, ésta fue su ópera prima que narra una historia muchas veces contada pero aquí destaca su contexto en la sociedad española de los cincuenta y su moral católica, no falta la religión, la influencia del núcleo familiar y la moralina redentora que la lastran en cierto modo. Todo ello no le exime de ser una obra muy digna para la época y se aprecia que está hecha con talento.

Son muchos los films que han tratado el tema del hombre que intenta olvidar el pasado, comenzando una vida nueva pensando en redimirse (Alan Ladd en “Raíces profundas”, Gary Cooper en “El hombre del oeste”, Burt Lancaster en “Forajidos” y Robert Mitchum en “Retorno al pasado”). Algunas veces bajo otro nombre u otro lugar, instalándose en un remoto y pequeño pueblo huyendo de ese pasado que le persigue y al que tendrá que enfrentarse, más pronto que tarde. Eran tipos de una galería de personajes del “far west” o del cine negro. No es extraño que “Nunca es demasiado tarde” le gustara filmarla a Coll, gran amante del cine clásico, nos evoque la memoria de esos tipos en busca de una segunda oportunidad de redimirse ante la sociedad y su conciencia personal.

Su protagonista, Jorge (Gérard Tichy) desciende de los citados, con la diferencia de que estamos en la España de Franco, ahora a esos pistoleros se les llama delincuentes. Asistimos a la contraposición entre el campo y la ciudad, la sana vida rural y la viciada y corrupta vida de la gran urbe. Al amor puro de la chica sencilla de juventud, Isabel (Margarita Andrey), la cual guarda un secreto en su condición de soltera en un entorno hostil, frente a la mujer mundana que va con un interés calculado de la que Jorge nunca estuvo seguro. Una fábula moral sobre el arrepentimiento y la redención por errores cometidos en busca de una vida mejor. Una interesante película a medio camino entre el thriller y el melodrama, de mal entendidos entre hermanos, de amores nobles y rencores turbulentos, de atracos y traiciones de asesinos y ladrones, con un excelente villano encarnado por Arturo Fernández, de ambición desmedida y de ajustes de cuentas.

Los personajes están muy bien definidos, el ritmo no decae nunca y va creciendo en tensión a medida que avanza el film. Su puesta en escena es muy descriptiva con planos muy cuidados para un director novel. Una historia conmovedora que te atrapa porque empatizas con esos personajes tan reales gracias al buen casting que contiene. Me pareció una película recomendable que demuestra que aquí también se hacían buenos thrillers dentro de nuestras circunstancias sociales y políticas.

Una de las primeras pelis, si no la primera, de un tipo que no hacía mál el cine negro, Julio Coll. La peli empieza en un estilo negroide, el problema es que enseguida deriva hacia un dramón familiar con niño incluido que tira de espaldas. El rollo moralizante y redentor es un tanto excesivo y además la cosa es muy previsible. A mí además me cae fatal el supuesto héroe de la película, Gerard Tichy, que me parece un miserable de tomo y lomo (especialmente con sus compañeros de crimen). Con respecto a la música, a mí Xavier Monsalvatge me parece un buen compositor, pero aquí tampoco acompaña. Flojita

Como en la parábola bíblica del Hijo pródigo pero en este caso con un padre.
Después de doce años ejerciendo entre el lumpen de la gran urbe barcelonesa, Jorge (Tichy) no tiene otra alternativa que volver al pueblo para esconderse de la policía y de sus compinches por un atraco con asesinato.
El arranque es de interesante cine negro que pronto deriva hacia el enfrentamiento con los demonios de su propio pasado. En el pequeño pueblo lo esperan los hermanos, la antigua novia y alguna que otra sorpresa que no espera.
Historia interesante vista muchas veces en el género pero adaptada a la España rural de los 50.
Guion correcto, como también lo es la dirección que perfila bien a los personajes aunque el ritmo languidece a ratos cayendo en el melodrama.
Excelente fotografía y una banda sonora un tanto extraña.
Con unos pocos personajes, sin apenas extras, con gran modestia de medios se levanta una cinta muy digna que merece la pena recuperar. Interesante.