Pàtria

Amistades del director, parte del equipo técnico, mecenas de la campaña de Verkami con la que se financió el film y otros invitados formaban una enorme cola frente al Aribau Club hasta dar la vuelta a la calle. Casi todos vestidos con sus mejores galas, contrastando fuertemente con mi camiseta de Cálico Electrónico, mis vaqueros rotos, mi bandolera y mi aspecto desaliñado.

Ante todo, las cartas sobre la mesa: soy el equivalente de la crítica cinematográfica al típico cuñao que baila en las bodas. No es que tenga ningún tipo de conocimiento sobre cine y menos aún un criterio a tener en cuenta.

Oía murmullos por aquí y por allá: gente comentando el enorme trabajo que ha llevado producir la película, un par de incautos que no parecían saber muy bien dónde se metían buscando en Wikipedia información poco antes de entrar en la sala y a un señor muy motivado diciéndole a sus amigos que Pàtria sería una mezcla entre El nombre de la rosa y Braveheart a la catalana.

Al entrar, me preguntaron si llevaba acompañante. Qué más quisiera yo. Al menos, me consolé pensando en que al no ser un pase de prensa matinal podría comer palomitas cual gorrinazo. Al comprar el bol y la bebida más grandes del menú, caí en la cuenta de que seguramente era la única persona que había comprado palomitas aquella tarde y de lo gañán que iba a quedar. Pero ya era tarde para los arrepentimientos.

Buscando asiento, el acomodador me prohibió el paso a las butacas más apetecibles que quedaban libres y me sentó en el peor lugar de toda la sala. Como llegué tarde por haberme entretenido comprando las palomitas tampoco había mucho sitio donde escoger. Lástima que tuviera que tocarme precisamente al lado de un señor más rancio que el programa de Bertín Osborne. Al verme colocar la bebida en el posavasos y haciendo malabares para sentarme sin tirarme las palomitas encima, noté cómo su mirada fulminante no expresaba otro pensamiento que no fuera «joder, putos millennials…».

Entró en escena Joan Frank Charansonnet, director de la película y la clase de persona que claramente ha editado su propia página de Wikipedia. No, en serio, echadle un ojo. Hay un cero por ciento de posibilidades de que la haya escrito alguien que no sea él mismo. Se puede ser más sinvergüenza, sí, pero hay que entrenarse a fondo. Sus primeras palabras fueron de agradecimiento hacia todos los presentes, las segundas fueron para quejarse de la gente que había ido a comprar palomitas.

Nos contó que el proyecto de Pàtria nació de un sueño por no sé qué cosas de su abuela, que el proceso había sido muy gratificante a la par que duro y nos pidió al público que si nos gustaba la cinta (y si no, también), repitiéramos el día del estreno y pagáramos por verla. Instantáneamente después de dicha petición, hubo un aplauso ensordecedor. Supongo que fue la sutil forma de los asistentes de decirle que no, que ni de coña íbamos a volver a verla y menos aún pagando. Pero de buen rollo, eso sí. Aquel aplauso era lo único con lo que le íbamos a recompensar el esfuerzo.

Su discurso terminó, como no podía ser de otra manera, con un pequeño alegato a la independiencia de Cataluña. Durante unos segundos temí que la cosa pudiera ponerse demasiado reivindicativa y nuestro presidente tuviera que tomar cartas en el asunto sacando los tanques a la calle e irrumpiendo en la sala para salvaguardar la unidad de España. Obviamente no ocurrió nada de eso, pero después de hora y pico de sufrimiento casi hubiera preferido a los tanques.

Pàtria nos cuenta la poco conocida leyenda de Otger Cataló, personaje de quien se dice que deriva el nombre de Cataluña. Los problemas principales de esta leyenda son que ni había dinero para contarla bien ni su historia daba para llenar 100 minutos. Por tanto, la mayor parte del metraje consiste en una trama paralela en la que un noble catalán pasa sus últimos días en un monasterio contándoles esta leyenda a un grupo de monjes que se encargarán de transcribir sus palabras para que puedan transmitirse a futuras generaciones.

Aquí sí. Aun a riesgo de quedar como puto millennial, reconozco que casi me dormí nada más empezar. Los primeros veinte minutos de la primera película épica catalana de la historia consisten principalmente en dos señores mayores hablando de sus movidas en un monasterio. Y debido a un insufrible doblaje (en la propia versión original catalana, ojo) costaba horrores seguir el hilo de la conversación. No es que necesite estímulos visuales loquísimos ni escenas de acción cada cinco minutos —disfruto como el que más de propuestas como The Young Pope—, pero si como director quieres jugártela a empezar tu obra con un ritmo pausado, por lo menos sería un detalle que se entendieran los diálogos.

Dentro del monasterio tienen lugar unas cuantas subtramas que no sólo no van hacia ninguna parte sino que además parecen totalmente fuera de lugar. Desconozco cuál sería la intención del director a la hora de contárnoslas y cómo encajan temáticamente con el resto de la cinta. Quizá me perdí algo. Quizá sólo querían llenar minutos a toda costa. Hay que admitir que estas escenas provocaron la mayor parte de las risas incómodas del público y que seguramente fueran los únicos momentos realmente disfrutables del film, ni que fuera sólo por la comedia involuntaria.

Hay que decir que el señor de la cola tenía razón. Pàtria es, en efecto, un cruce entre El nombre de la rosa y Braveheart. El problema es que se parece a la primera en las escenas dobladas para DVD de la versión extendida y a la segunda si estuviera producida por The Asylum. No me gusta echar leña al fuego, de verdad que no. Sé que el presupuesto no habrá sido precisamente holgado y que la cosa no daba para más. Eso podría justificar lo parcas que son las escenas de batalla, con apenas tres o cuatro extras dándose tortas de fondo, pero no el exceso de cámara lenta, la falta total de imaginación y la pereza en las coreografías.

Sigo en spoilers, sin spoilers.

Esta película pretende poner un ladrillito, luego resulta que es un ladrillazo mal cocido y deforme, en la construcción mítica de Catalunya. Narra la aparición de un caballero que viene de Francia y libera Catalunya de los árabes. Y se ve que ahí empieza la historia de Catalunya. Estamos en el siglo VIII. Mi pregunta. ¿Y antes? ¿Qué era Catalunya en el siglo I? ¿Y en el siglo VII a. de C.? ¿Por qué el nacimiento de Catalunya empieza en ese momento? Misterio.
Remontándonos podemos llegar a los dinosaurios. ¿Había dinosaurios en Catalunya? ¿Fueron los dinosaurios los primeros catalanes? No, creo que no. No tengo ni idea de qué tipo de bicho era el primer ser vivo que puso sus pies, zarpas o lo que fuera en lo que hoy se llama Catalunya pero me importa un pimiento. Lo mismo que me importa un pimiento cualquier otra referencia a la historia de Catalunya, o de cualquier otro país actual. Entiéndase que dónde digo Catalunya, digo España, Francia o la Conchinchina. Entiéndase también que no estoy afirmando que la historia me importe un pimiento, estoy afirmando que las reinterpretaciones y usos de la historia para fines espurios me parece una estupidez. La historia hay que conocerla, y no por eso de no repetirla, que no es cierto, más que la estamos repitiendo ahora que es cuando más la conocemos, no ha pasado nunca, si no por el hecho de saber, pura y simplemente, saludable vicio del hombre.
Y ahora vayamos con la película.
Infumable. No había visto una película tan mala desde hace mucho tiempo.
Suelo ir al cine con un amigo y suelo escoger las películas yo, pues al salir me dijo,
-Hemos venido a ver películas afganas, iraníes, chinas, japonesas, coreanas, de esquimales pero tan malas como ésta nunca. Te has superado.
Me callé. ¿Qué iba a decir? No sé cómo saldrá nuestra amistad de esto.
Con la aparición de una ¿virgen? en el bosque que aprovechando que estás herido te viola a la vez que te cura para que lleves a cabo la liberación de lo que hoy es Catalunya me empecé a mosquear, menos mal que pusieron unas preciosas imágenes de los Pirineos. Después entrar en la vida cotidiana de un monasterio que tiene al lado un convento de monjas y ver los consabidos tocamientos y que había tema entre la madre superiora y uno de los frailes ya me subió la bilirrubina, menos mal que una panorámica del monasterio enclavado en un paraje bellísimo me frenó. A partir de aquí se van entrelazando las escenas, por un lado el monje que cuenta la historia del nacimiento de Catalunya y por otra las “duras batallas” que mantiene Otger Catalò, el violado, con los árabes para reconquistar la tierra sagrada que nunca debió ser sojuzgada y caer en manos impías, justo lo que piensa el Estado Islámico de Andalucía. Y ya toda la peli fue así, hasta el final. En que aparecieron unas imágenes de la actualidad y entonces me dije, claro, todo casa, era esto.
El guión no existe, son escenas emplastadas una detrás de otra. Las “duras batallas” entre catalanes y árabes cuando el director tenía a bien mostrarnos un plano general estaban compuestas por no más allá de cincuenta guerreros entre los dos bandos y no todos a caballo. No debería haber presupuesto. Por eso la cara de rabia y esfuerzo supremo que ponían los actores que representaban a los catalanes, al salir gratis, era de las que ponía yo cuando jugaba a los indios de pequeño. Los actores mal. Al ser doblados, doblemente mal.
Este buen francés, Otger Catalò, que viene a liberar a los catalanes no entiendo como no desistió al ver que iban llegando los caballeros que iban ayudarle y venían solos, sin tropas ni ná de ná, con lo puesto. Claro que viendo cómo iba pertrechado el ejercito árabe uno se preguntaba ¿Y estos, desde África, cómo han llegado aquí? Ver al jefe de los árabes pelear con nuestro héroe me hizo reír como en su tiempo sólo lo hizo Charlot.
Señor director, si no había presupuesto, pa que se metió.
Esta es una película que dentro de un tiempo lucirá muy armoniosa con las de Chuck Norris y parecidas glorias cinematográficas en el Paramount Channell. Iba a decir que era una peli se serie B, pero no, hay pelis de serie B que comparadas con esta son obras maestras.
Una duda. Del bebé que pretendidamente nace de la violación de nuestro héroe por parte de la ¿virgen? del bosque, ¿Qué se hizo? Porque no quiero ponerme a pensar en una cierta intención simbólica en la que el héroe es un esforzado carpintero, la aparición del bosque una virgen total y el bebé… no, no puede ser. A ver si ahora, que vivimos tiempos que nos acercan al 1 de Octubre, más de uno se va a poner a esperar la llegada del bebé que por fin liberará Catalunya, porque, créanme, enseguida me di cuenta de que allí donde yo veía árabes el director veía otra cosa. Lo ha disimulado tan mal, que a mí me pareció que en un determinado momento el jefe árabe dijo algo así como: “Cuanto peor mejor para todos y cuanto peor para todos mejor. Mejor para mí el suyo beneficio político” No sé si porque yo lo tenía reciente o qué.
Si van a ver la película, pocas veces en su vida habrán perdido el tiempo tan lastimosamente. Y si a algún padre o madre le da por poner a su bebé Otger, allá ellos, son muy libres, pero que la razón no sea la película, plis.

De acuerdo con las críticas anteriores. No sólo no merece ser vista sino que probablemente denunciable por actores, productores, inversores y equipo técnico que creían estar haciendo una película histórica y se han encontrado con un bodrio mal dirigido y peor expuesto. Desde aquí animaría a todas estas personas a ponerle una denuncia a este sinvergüenza que seguro se aprovecha de su labia y dotes de vendedor. Este aprovechado Charansonnet que probablemente se cree un gran genio, pero a costa de los esfuerzos de los demás. Yo preguntaría : cuánto han cobrado los actores? O los técnicos? Seguro que todo el mundo que interviene en esta cosa deforme ha pringado de alguna manera a costa de este embaucador. Véase su verdadera historia o intervenciones donde aparece más que nada como secundario. En definitiva. Un bulo que se rige por su interés personal capaz de cualquier cosa y engaño con tal de pasear su ego y beneficio personal. Felicidades Charansonnet. Tu camino continúa sembrando cadáveres a tu paso. Igual algún dia llega el bebé (como el de tu basura de película) que te pare los pies y desenmascare lo que realmente hay detrás de ella. Le parece esta crítica "consecuente" al sr director?

Realmente hacia falta gastarse (creo que se dijo 250.000 Euros) en esto? . Imagino la cara de primo de los productores cuando vieron el resultado de semejante bodrio. Es infumable se mire por donde se mire. Los actores parecen trobadores de medio pelo. La realización es nula, plana, televisiva, aconsejo al director que si nadie lo coje por su careto de trasnochado y sus manos deformes se busque la vida como animador en PortAventura que a lo mejor ahi buscan gente. Por favor que haya tenido que pagar para ver esto me convierte en un talibán anti Charansonnet. Ni siquiera me consuela las risotadas de los espectadores ni los que se iban a media peli.

Gastaros el dinero en un Kalisse de menta que aprovechareis mas el dinero hacedme caso! Por favor Charanso.. deja de molestar con tus tomaduras de pelo visuales.

Antes de empezar la crítica me declaro totalmente independentista, quiero que quede claro, para que no hayan malentendidos del tipo: ha hecho esta crítica porque es del PP, no apoya la independencia. Totalmente el contrario, que quede claro.
La pregunta que me hice al salir de la sala, es como semejante producto ha llegado al cine, así que empecé a investigar en internet sobre el rodaje:
Para empezar en un artículo leí que la película la rodaron con una cámara 4K URSA, recientemente llegada de Australia que permite hacer movimientos lentos de muy buena calidad, y tú piensas, ¡Guau!., y luego recuerdas: debe ser por eso que la cinta sufre excesivamente de cámara lenta luego investigas y llegas a la conclusión que seguramente un usuario Australiano de Walapop se la sacaba de segunda mano a buen precio ya que esta comprada aquí solo cuesta entre 4000€ y 6000€, y nuevecita. En definitiva, que han rodado una peli con la misma cámara que se ruedan las comuniones, bautizos o bodas. ¡Con dos cojones nos la han metido doblada!.
Y hablando de doblaje, ¿cómo se puede justificar que la versión original sea toda doblada y mal hecha?, comparable al doblaje de El Resplandor, al menos en ella el idioma cambiaba, solo llego a la conclusión de que la doblaron a toda hostia. Podemos deducir que la “película” la rodaron sin micrófono. ¡Con dos cojones otra vez!. La próxima vez que miren en Wallapop a ver si encuentran un micrófono en algún otro remoto lugar del mundo.
El “filme” respira agresividad, todos los actores salen espitosos en pantalla y sin un momento de calma, todos sobreactuados, la sub tramas por llamarlas de alguna manera de los monjes y las monjas hicieron estallar voluntariamente las carcajadas de los asistentes por lo ridícula de sus escenas sexuales, y hablando de sexo, que Odger sea violado y curado de sus heridas es ridículo como lo es el resto del “guión. Las escenas de luchas son vagas y seguramente fueron improvisadas en el mismo día de rodaje utilizando la cámara lenta una y otra vez, sacándole jugo a los movimientos lentos, que tan bien según ellos hace la “cámara”, la escena del juramento, es una copia barata de Braveheart, me podeis quitar la vida pero no la libertad, que a mí como catalanista no me emocionó para nada, en fin, un mal producto que pretende aprovecharse de este momento político para triunfar.
Según ellos la peli costó 250.000€ y visto como quedó el montaje, seguramente los inversores no quisieron aflojar más la manteca y por eso hicieron la campaña de Crowdfounding para sacarnos las pasta a los independentistas, el hecho de que les tomaran el pelo a ellos no significa que nos lo tengan que tomar a nosotros también, ya me siento suficientemente primo habiendo pagado la entrada.
No estamos hablando de un producto fallido como: Batman y Robin, la cual el mismo director reconoce que quería hacer entretenimiento pero le salió mal, esta peli está mal rodada, con prisas, hasta en una entrevista que leí del actor que encarna al antagonista él reconoció que todo el mundo llegaba tarde al rodaje y que no encontraban su vestuario.
Lo único salvable son las escenas rodadas con drones, merito de su “piloto” y no del director.
Solo puedo llegar a la conclusión a que gracias a que es un producto independentista ha podido llegar a salas de cine, porque si nos remitimos a su calidad, esta no es apta ni para el video-club.