Hidden

Si algo podemos decir de las películas de terror del norte de Europa es que se caracterizan por un intenso drama en el desarrollo de toda la historia. No apelan demasiado a saturar el cuerpo con excesos de lacerías o desmembramientos abundantes como así también a exigirse de borbotones de sangre en el acto asesino, por el contrario, se expresan mejor con una frialdad que contagian e involucran al espectador sumergiéndolo en la hilvanación del drama. Esto es lo que caracteriza a los film de este costado europeo, la frialdad del personaje compenetrado en la trama y en sus vivencias traumáticas que, más que asustar, atemorizan. El miedo no sólo debe pasar por el susto o la monstruosidad, también por la desesperación, el fantasma de una vivencia frígida expresada en el cuerpo del momento o la ambivalencia del dolor.
Este no es un cine de terror norteamericano, ya obsoleto y repitente (plagado de remakes, por cierto. Falto de ideas), sino de un cine dedicado a la expresión como principal factor de pánico, de consternación.

Pål Øie en este caso vuelve a un significante que lo define (que esperemos no lo repita), el bosque como territorio de desarrollo de las principales turbaciones de los personajes. Espacio recuperado en el que se puede, y se nota, hacer “algo creativo”. En este caso el director se mejora. En “Villmark (Dark Woods)”, y voy a ser sincero, hay una repetición, el asesinato por el asesinato, es decir, la vieja cláusula: “típica de terror”. Pero en este caso hay un logro que se debe remarcar, la apertura a un nuevo tipo de miedo, en el que se destaca la expresión de los cuerpos más que su nulidad.

Sigo creyendo mucho más en este tipo de cine que renueva un cansado espectáculo del susto del resto del mundo. El cine nórdico nos está dando las pautas del nuevo delineamiento. No es casualidad que venga de estos lados. Estuvieron nuestras miradas tan preocupadas en otear a un solo lugar, que aquellos rincones que aparecían fuera de los límites, los que creíamos inexistentes, hoy aparecen como frescos. Hoy es el día de una renovación…y la precisamos cuanto antes.

¿Qué pasaría si lo realmente tétrico no se extingue de principio? ¿Qué el trabajo de edición, jugara un papel más importante, con tiempo y espacio? ¿Qué los elementos de género enriquecieran más la propuesta?

Simplemente que sería una película mucho más interesante, que obtendría de inmediato los calificativos impresos en el cartel promocional en México. Ni es la más terrorífica de los últimos tiempos y se limita a mostrar atmósferas obscuras, donde las subidas de volumen ayudan un poco a que saltemos sobre la butaca.

Trabajo insulso, aburrido, previsible, complejo en estructura y por supuesto para la mala nota. Últimamente se han importado dos o tres películas de este país, desafortunadamente no existe la excelencia en todo lo presentado y con “El hijo maldito”, se queda a deber bastante.

Prescindible.

Psicológico doy fe que si es, ahora definirlo como thriller, drama o terror ya me cuesta más, ya que por muy bien fotografiada que este, muy buenos que sean los actores (al parecer así están considerados por su tierra) y por más que me he esforzado en comulgar y captar la enjundia que a tenor de lo que he leído por la web debe atesorar esta producción, solo he visto un farragoso y aburrido artefacto, que por no ser, no es ni original.

Esta historia de joven traumatizado por hechos del pasado que vuelve años después a donde estos sucedieron y empieza a tener alucinaciones y actuar como un mentecato a medio camino entre perturbado y atormentado, alternando alguna que otra desaparición de campistas e investigaciones policiales con el de por medio, con tramposos y sinsentido fogonazos de terror (ya saben, que si al girar el espejo del armario del cuarto de baño vemos una figura reflejada, miramos para atrás y ya no está, que si miramos un cadáver, este se levanta gritando y nos coge de la mano y resulta que es una alucinación momentánea y hasta una pelotita que viene y va al estilo de "Al final de la escalera 1980"), una de dos, o soy un zopenco al que las numerosas producciones tragadas de canónico (y no tan canónico) terror le impiden apreciar un arte y belleza evidente para el cinéfilo de manual, o estoy en lo cierto y esta película es un estúpido, soporífero, farragoso y pretencioso truño con un guión ridículo (lleno de agujeros y con unos personajes que actúan como memos) disfrazado de "cinéfilo ejercicio de terror psicológico" (ya saben, por si cuela con aquello del emperador y su desnudez).

Que el cine de horror independiente en general y el europeo en particular se encuentra en su particular estado de gracia es un hecho. Y films como ésta “Skjult” (bautizada como “Hidden” para el mercado internacional) es otra prueba más. Por si no teníamos suficiente alegría de ver como los rusos (con Timur Benkmatov a la cabeza), los suecos (ahí está “Déjame entrar”) o los franceses (de los que no hace falta decir más)hacía maravillas en sus países ahora les toca a los noruegos adentrarse en el mundo del terror. Y lo hace con el mejor estilo: una historia clásica de terror psicológico (las perturbaciones de Kai), una puesta en escena elegante (atención a la fotografía fría), unos actores contenidos y adecuados (atención a la extraordinaria secuencia inicial del tanatorio), y un guión que poco a poco va dejando pistas sobre lo que ocurre, pues es sobre todo un thriller donde debe averiguarse un misterio (ver las escenas de la búsqueda por los bosques). Y finalmente, se opta por una resolución, algo más sorprendente de los esperado, demostrando que su director y guionistas Pål Øie, no pretende dárselas de listo, si no demostrar, que ya es bastante, que puede ser un buen artesano en el muy manido cine de terror.

Lo mejor: La elegante puesta en escena y el reparto.

Lo peor: Se va un poco por las ramas a mitad de película.

Un de esas películas que se regodea en todos los estereotipos sobre los escandinavos, que son melancólicos, huraños, depresivos, etc, en una historia de iguales características.
Lo poco bueno que tiene, es cuando homenajea-plagia a Lynch, todas las escenas en el hotel, incluyendo a la recepcionista que es un personaje de lo más lynchiano.
El resto es un conglomerados de clichés y sobre todo de incoherencias enormes, encima seguir a un protagonista insoportable.