Llueve sobre nuestro amor

Es muy interesante ver al gran genio en sus inicios. Con unos veintiocho años y con su primera película, “Crisis”, realizada poco antes, el bisoño hijo del pastor luterano sentaba los cimientos de una sólida trayectoria. Bebiendo del neorrealismo italiano, todavía era muy sobrio en el estilo y narraba sin estridencia las desdichas de los menos favorecidos de la sociedad, aprovechando de paso para denunciar con energía bastantes de los defectos y barreras que los decentes patriotas suecos nunca reconocían. Ni la avanzada Suecia se libra de hipocresías, injusticias y ratas de toda especie. El beligerante y espiritualmente inquieto Bergman quería encargarse de que el público no se engañara o de que ratificara lo que ya sabía.
Pero aún era muy benévolo con sus protagonistas. Sus tormentos vienen mucho más de fuera que de dentro, de los obstáculos que una comunidad pacatamente puritana y cerrada interpone ante los que no se mueven dentro de sus estrictos patrones. Los enamorados amantes se alzan como héroes del amor que luchan con bravura para labrarse un lugar en el que ya no sean señalados. Sus esfuerzos y reveses los congracian con el espectador y éste prácticamente llega a rezar por la realización de los sueños de David y Maggi. Bergman dejó respirar a sus personajes y les permitió degustar felicidad y buena ventura entre las desdichas. Había esperanza. Mientras se tuvieran el uno al otro, todo se podía conseguir. Daba igual que lloviera sobre sus cabezas desguarecidas, porque marchaban hacia el vasto horizonte y bastaba con un paraguas. El camino era arduo, pero no estaba truncado y era seguro que conduciría a alguna parte.
La tortura psicológica propia de la evolución posterior en la carrera del sueco se atisbaba lejana, pero ya se iban incluyendo elementos que se desarrollarían más tarde con enorme potencia. Una tristeza inefable en algunos monólogos y diálogos, algunas reflexiones amargas y duras y de profundo calado que sutilmente marcaban unos pilares con los que poco después Bergman se desmarcaría por completo de toda corriente cinematográfica.
Como mirar la tierna foto de Primera Comunión de una de esas figuras de relumbrón que de adultos impresionan o que hasta intimidan con sus sonados logros, o ver esa película antigua en la que un tomavistas retuvo un instante de inocencia en la vida de un famoso militar, guerrillero o dictador.
Bergman también fue un joven soñador. No olvidemos que una vez creyó que la humanidad tenía arreglo.

Para los que no hemos mamado cine desde pequeños, y este es un arte redescubierto en la madurez, esta es una de esas películas que hacen que uno se levante del cómodo sofá, pare la película y diga: " Pero cómo puede ser...".
Cómo puede ser que una película de 1946 refleje los prejuicios sociales, el latente pero intenso rechazo de la sociedad no sólo al distinto, sino al que quiere integrarse ; la doble moral , el ahora llamado "mobbing"...
Los protagonistas son una frágil barca en un océano llamado sociedad moderna. Manejados, utilizados, despreciados, impotentes.
Una auténtica gozada de película, que recibe un 7,2 de media, en unos tiempos en los que un fortachón con medias negras de ciclista, orejas de ratón , máscara y capa al viento recibe las mejores notas.

La segunda película en la carrera del genio narra las peripecias de DAVID y MAGGI, una pareja que intenta hacerse un hueco en el mundo, partiendo de la nada y los antecedentes. Lo tendrán difícil teniendo que superar todo tipo de adversidades como el desempleo, la pobreza, y la superación de convulsos pasados penales y carnales. Pero sobre todo habrán de soportar la marginación de una sociedad que les asfixiará a base de prejuicios y puritanismo.

Así pues, cine social y contracultural: los olvidados, los malos ejemplos. Pero con ángel a lo CAPRA. Y el diablo es aquí un avaricioso aprovechado del régimen de castas. Y esa frase desgarrada de nuestra MAGGI: "te desprecian cuando intentas ser como ellos". Esta SUECIA de los 40 parece no sintonizar con el sueño americano. 1946. Un pecho, un sostén. Las grandezas de ese país que no sigue la censura global de los años duros en el resto del planeta. Una mujer, MAGGI, que mantiene una relación con un hombre, DAVID, al que acaba de conocer. Después intentarán esconder esa deshonra, sí, después llega el puritano. Pero antes el cine nos lo ha mostrado.

La historia, muy teatral, no tiene mayores aspiraciones. Moralina social sin tener mayor destino que la sucesión de una serie de catastróficas desdichas en el ímpetu de quien trata ser, simplemente ser. Lo de teatral en la obra de BERGMAN no tiene por qué ser peyorativo, ya que él es también, y sobretodo, un director teatral. Pero aquí el cine se le queda grande.

A estas alturas BERGMAN ya se había enfadado con medio mundo de la producción sueca y fue LORENS MARMSTED, el productor de esta película, quién intuyó su genio y quien en boca del propio BERGMAN "le enseñó a hacer cine".

Segundas oportunidades. Mochilas misteriosas con filtro de amor. Intromisión para juzgar. Recelo de naturaleza tóxica. Destinos de luz y tinieblas. Dignidad propia. Fachada social con prejuicios relajados.

Bergman juega con las apariencias y la hipocresía. El deseo humilde de volver a comenzar. Conflictos internos de vaga exposición. Moraleja de esperanza y recompensa.

Demasiado inocente, poco profunda.

Ayer vi "Llueve sobre nuestro amor", segunda peli de Igmar Bergman. Me gustó mucho, digamos que 7,5/10. Se trata de una especie de Gran Depresión sueca prácticamente similar a la americana, de hecho podía pasar sin problema por un relato de Steinbeck ilustrado por Walter Evans y filmado por Capra (salvo por las explícitas escenas sexuales). Las influencias de Renoir o el propio Capra (ese exacerbado maniqueismo) están muy presentes, de la misma forma que pienso que este filme debió ser visto por Nicholas Ray y lo dejó marcado, existen muchas similitudes en la historia de los dos jóvenes inadaptados de "The live by night", víctimas de la intolerancia y el desprecio de un contexto social hipócrita y miserable (y de curas y burócratas, aquí no hemos evolucionado nada). La película sin embargo no adolece de sentido del humor negro, la ristra de personajes caricaturescos que van apareciendo contrasta con el panorama desolador que se les presenta a la pareja protagonista, sólo la unión y la generosidad entre ellos muestra un poco de esperanza.