La pasión del rey

Película de Gérard Corbiau, realizador de "Farinelli" (1994), basada en la novela histórica de Phillippe Beaussant, que expone la afición de Luis XIV por la música, la danza, el teatro y la ópera, sin abordar otros aspectos de su intensa y tumultuosa vida de monarca absoluto y déspota ilustrado. Presta especial atención a las relaciones entre el Rey, su músico preferido (Jean-Baptiste Lully) y Jean-Baptiste Poquelin (Molière). Narrada en flash-back, el superintendente de música de la Corte (Lully) recuerda, mientras agoniza, los mejores momentos de su vida. Comienza cuando el Rey a los 14 años se ve sometido a los dictados de su madre, la reina Ana de Austria, viuda de Luis XIII (a la que servían los tres mosqueteros de Alejando Dumas) y su grupo de consejeros encabezados por el cardenal Mazarino, primer ministro. En esta etapa el Rey se refugia en la música y la danza, principales motivos de apoyo de su autoestima, su exaltación en el papel de crisálida y su tranformación en una figura sagrada, el rey Sol. A los 22 años, cuando muere Mazarino, toma las riendas del poder, rechaza el nombramiento de un primer ministro en contra de la opinión de su madre e intensifica su relación con Molière y, sobre todo, con Lully, que siente por él una enorme admiración y un afecto obsesivo y enfermizo. El flash-back se cierra cuando Lully se clava en el pie la vara con la que dirige el "Te Deum" dedicado al Rey, hecho que le provoca la muerte.

La película ofrece una descripción suntuosa y preciosista de la Corte real, en la que abundan las intrigas, las traiciones y el asesinato. El vestuario es notable en corrección histórica, variedad de formas, porte y color. La coreografía es brillante y espectacular. La intepretación de los actores principales, Benoît Magimel (Luis XIV), Boris Terral (Lully) y Tcheky Karyo (Molière), es convincente.

La banda musical mantiene a lo largo de la película una posición preeminente, justificada por la naturaleza del relato. Casi todos las composiciones son de Lully, salvo en la escena de la interpretación de la ópera de Cambert, en la que se oye música de dicha ópera, y en la representación de "El enfermo imaginario", en la que se oye la música que Charpentier compuso para la ocasión. La música está interpretada por el mítico conjunto "Musica Antica Köln", dirigido por Reinhard Goebel.

La película es de gran interés para los melómanos, los amantes de la historia de la música y los aficionados a las obras de época.

Una película que hay que mirar desde su perspectiva histórica. Un estudio de una mentalidad, de un momento concreto de la Historia de Francia, y de la Historia de Europa. El Rey Sol y todo lo que envuelve a su figura. La Corte, los amores y desamores del rey, su autoritarismo, el absolutismo, la parafernalia de Versalles, la doble moral, la apariencia, la ¿bisexulalidad? que queda abierta al debate en esta cinta con una banda sonora barroca impresionante que envuelve a la película de un aire divino, como la supuesta naturaleza del Rey Sol, Luis XIV.

Luly juega un papel determinante en el desarrollo de esta película, pero que, no obstante, fue y es historia. Deja abierta a la interpretación el papel decisivo de Luly en la vida de Luis XIV. Historia interpretada, desde un punto de vista musical, en el que se le concede a la música una importancia algo más que el mero acompañamiento para una banda sonora. La música era parte de la vida cotidiana de palacio. Era una representación social. Representaba una jerarquía, un símbolo social, y eso queda reflejado en la película. Muy interesante para los amantes de la Historia.

Aunque es la historia del rey Luis XIV, se puede apreciar la importancia que tuvieron los artistas para este rey, sobreponiendose incluso al dominio del clero.
Concretamente el personaje que más resalta es el de Lully, uno de los compositores más importantes de todos los tiempos, aunque por alguna razón no tan popular como Bach, y los posteriores Beethoven y Mozart.
Es una buena película para conocer el papel de la música en la corte, y cómo trabajaban los compositores durante el Barroco.
A pesar de ser histórica, en ningún momento resulta tediosa, y entretiene desde el principio hasta el fin.

Como alumno de Historia de la música en el conservatorio, para aprender más sobre Lully nos pusieron esta gran película. No es aburrida, ni tiene escenas demasiado "picantes". Gran caracterización de los personajes y adaptación de las vidas de los protagonistas.

Seria producción en la que la música, el baile, la literatura y la política componen una pieza de dramatismo agudo cuyos perfiles se vinculan a una clara vocación de carácter histórico.
La película es correcta aunque presenta un ritmo desigual y su intensidad narrativa ofrece notables fluctuaciones pero el hilo conductor de una estupenda selección musical atempera siempre los pasajes más débiles con la calidez de un pentagrama exuberante y rotundo.
En general también hay que destacar su ambientación y un evidente sentido de la oportunidad en la elección de los pasajes más significativos.
La interpretación de los protagonistas es acertada aunque a veces muestra rasgos de actuación excesiva.