La sangre de un poeta

LA CREACIÓN: EL ARTISTA Y SU OBRA

En una habitación opaca, sin apenas muebles y sin luz, se encuentra un hombre de aspecto juvenil, con el torso al descubierto, una peluca ilustrada y una pose energética y carismática, con la cabeza bien alta y con los ojos bien abiertos.
La relación que se establece entre el habitáculo cerrado en el que se maneja este ser y él mismo, resulta paradoja y extraña. El personaje aparece consecuente con la imagen distorsionada que durante la historia se ha tenido del creador.
Se convierte así, en una persona solitaria, sumergida en la búsqueda de una fórmula exacta que pueda resolver el problema que se le plantea y altivo, egocéntrico y reservado. Lo curioso es que lleva incorporado varios elementos contradictorios. Sus pantalones, por una parte, son propios de un aristócrata del siglo XVIII y su pelo es también típico de un caballero de esa época.
Pero si nos fijamos en el resto de los detalles que acompañan a la escena, podemos vislumbrar que la sala en el que se encuentra este individuo no refleja en ningún caso la sensación de representar un escenario cortesano del siglo de las luces.
En mi opinión, Cocteau intenta rendir tributo y ensalzar la revolución social, política y cultural más influyente de toda la historia de occidente. Se trata de un claro homenaje a la revolución francesa, el hito histórico más significativo de la contemporaneidad.
Este acontecimiento, además, es un acercamiento a lo complejo del argumento de la película.
Los principios de liberté, egalité et fraternité proponen no sólo un cambio social, ideológico, económico y político, sino que en consecuencia, se ponen en entredicho los valores tradicionales en los que sustenta la grandeza del hombre y comienzan a fraguarse cambios en la moralidad, la jerarquía, tanto eclesiástica como gubernamental y se plantea así, un camino que degenera en la proyección de nuevos ideales artísticos. El concepto de creatividad se relativiza y se proclaman nuevos principios estéticos y culturales.
Toda esta eclosión trae como consecuencia la incorporación de nuevas técnicas y de nuevos estilos. Se dan movimientos divergentes, y se llega despacio pero con firmeza a la diversidad del siglo XX, que dibuja un hacha de doble filo, por un lado se trata de la culminación de la pasión y de la necesidad divulgadora del artista, por otro, de la confrontación entre lo humano y lo irracional, entre lo que es sentimiento universal y lo que es banal y desértico.
El artista, ataviado de una ropa que nos traslada a la época del despertar de la razón, convive con su obra inacabada, un caballete que se jacta de permanecer en un blanco impoluto delante de él.

Como conclusión, me ha llamado enormemente la atención la referencia implícita, desconozco si intencional o puramente casual, al también poeta y escritor vanguardista francés Jacques Rigaut. La apariencia física incluso del protagonista me ha recordado de manera muy llamativa a la figura elegante de este "enfant terrible", profeta del suicidio como acto poético, cuando se dispara con un revólver en la sien hasta en dos ocasiones. El personaje continua viviendo aún después de que la bala atraviese su cráneo, experimentando el momento que sirve a la vez de inspiración y de martirio para muchos de los artistas herederos, sobre todo en este caso, de la tradición existencialista francesa y de su obsesión por la muerte. Decía el mismo Rigaut que no podía llegar a sentirse realmente vivo hasta que no sintiese su completa inexistencia; a este, en cambio, no le hizo falta que nadie le diese instrucciones sobre cómo dispararse en el corazón con su propio revólver.