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Rep. Dominicana Todos dicen te quiero
18.067
Comedia. Musical. Romance
El matrimonio formado por Steffi y Bob es el paradigma de la familia burguesa de Nueva York: son ricos, liberales y socialmente comprometidos. Steffi estuvo casada con Joe, un tipo sin suerte con las mujeres, con quien tiene una hija algo inestable. Bob tiene un hijo conservador, una hija que ha puesto en peligro su boda al enamorarse de un delincuente y otras dos hijas adolescentes que se pelean por chicos multimillonarios. Todos ellos ... [+]
29 de abril de 2018
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El director neoyorquino es experto en el mundo de la comedia; pero nunca se había arriesgado con el mundo del musical. Así que inevitablemente resulta sorprendente que se haya inmiscuido en este género, presentando un estilo muy a su gusto con canciones muy americanas de los años 20-50.
Este film es una trama que se desarrolla en tres mágicas ciudades: Nueva York, París y Venecia. Tres ciudades en las que una familia adinerada se mueve buceando en el amor visto desde diversos puntos. Amores apasionados, amores rotos, nuevos amores, amores experimentales, amores pasados, amores futuros... Sentimientos románticos salpicados de canciones con notas del pasado, y frases ingeniosas típicas y reconocibles sacadas de la acertada pluma de Woody Allen.
Sin lugar a dudas seguramente no sea la mejor película de este director, pero sí que hay que decir que es un film que funciona, distrae y convence. Es una película con la que uno pasa un rato agradable, haciendo que uno se divierta en muchos momentos y sienta ese toque romántico.
Es cierto que hay momentos que uno siente que se queda un poco a medio gas, pero en general funciona bastante bien y consigue distraer; haciendo que uno al final tenga la sensación de haber visto algo interesante con el que se ha pasado un buen rato.
Nuevamente el director cuenta con un reparto realmente impresionante que se dejan llevar por sus consejos, regalando unos personajes llenos de excentricidades; que contienen un poco de la propia personalidad de Woody Allen. El director además protagoniza este film junto a Goldie Hawn, Natalie Portman, Alan Alda, Drew Barrymore, Edward Norton, Julia Roberts o Tim Roth entre otros. Todos ellos sin excepción realizan un buen trabajo regalando personajes entrañables que conectan.
Creo que a quien no le guste el cine de este director no disfrutará con ella. Pero el resto pasaran un rato bueno descubriendo una trama que convence, y una sensibilidad especial para recrear números musicales delicados que encajan perfectamente con la trama.
En fin, "Todos dicen I love you" es una comedia musical que funciona bastante bien. Es cierto que hay momentos en los que la historia decae un poco; pero rápidamente el director da un nuevo giro haciendo que el interés sea captando inmediatamente.
Este film es una trama que se desarrolla en tres mágicas ciudades: Nueva York, París y Venecia. Tres ciudades en las que una familia adinerada se mueve buceando en el amor visto desde diversos puntos. Amores apasionados, amores rotos, nuevos amores, amores experimentales, amores pasados, amores futuros... Sentimientos románticos salpicados de canciones con notas del pasado, y frases ingeniosas típicas y reconocibles sacadas de la acertada pluma de Woody Allen.
Sin lugar a dudas seguramente no sea la mejor película de este director, pero sí que hay que decir que es un film que funciona, distrae y convence. Es una película con la que uno pasa un rato agradable, haciendo que uno se divierta en muchos momentos y sienta ese toque romántico.
Es cierto que hay momentos que uno siente que se queda un poco a medio gas, pero en general funciona bastante bien y consigue distraer; haciendo que uno al final tenga la sensación de haber visto algo interesante con el que se ha pasado un buen rato.
Nuevamente el director cuenta con un reparto realmente impresionante que se dejan llevar por sus consejos, regalando unos personajes llenos de excentricidades; que contienen un poco de la propia personalidad de Woody Allen. El director además protagoniza este film junto a Goldie Hawn, Natalie Portman, Alan Alda, Drew Barrymore, Edward Norton, Julia Roberts o Tim Roth entre otros. Todos ellos sin excepción realizan un buen trabajo regalando personajes entrañables que conectan.
Creo que a quien no le guste el cine de este director no disfrutará con ella. Pero el resto pasaran un rato bueno descubriendo una trama que convence, y una sensibilidad especial para recrear números musicales delicados que encajan perfectamente con la trama.
En fin, "Todos dicen I love you" es una comedia musical que funciona bastante bien. Es cierto que hay momentos en los que la historia decae un poco; pero rápidamente el director da un nuevo giro haciendo que el interés sea captando inmediatamente.
9 de abril de 2020
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No me gustó especialmente "Todos dicen I love you" la primera vez que la vi. No obstante, cada revisionado ofrece más y más encanto en una comedia musical que quiere recuperar, en el mejor sentido posible, el encanto de una etapa de Hollywood ya desaparecida, la cual quizás nunca existió.
Woody Allen vuelve a dirigir y protagonizar, aunque es generoso en el reparto de funciones, merced asimismo de un casting que incluía nombres muy notables y de gran fama en el momento como Julia Roberts o Edward Norton. También estaba una Natalia Portman a dar mucho que hablar.
Uno de los experimentos más curiosos es que la gran mayoría de los artistas cantaron con sus voces reales, nada de trucos. Lo que se pierde en afinación se gana en autenticidad en una serie de tragicómicas desdichas amorosas que, pese a ello, siempre son tratadas con compasión y ternura.
Posee el encanto y atmósfera irreal de los cuentos de hadas, especialmente por el triángulo maravilloso que forman Goldie Hawn, Alan Alda y el propio Allen. Y, de propina, brinda un homenaje a su idolatrado Groucho Marx.
Y es que un Woody Allen quizás lejos de su mejor forma artística, siempre son palabras mayores.
Woody Allen vuelve a dirigir y protagonizar, aunque es generoso en el reparto de funciones, merced asimismo de un casting que incluía nombres muy notables y de gran fama en el momento como Julia Roberts o Edward Norton. También estaba una Natalia Portman a dar mucho que hablar.
Uno de los experimentos más curiosos es que la gran mayoría de los artistas cantaron con sus voces reales, nada de trucos. Lo que se pierde en afinación se gana en autenticidad en una serie de tragicómicas desdichas amorosas que, pese a ello, siempre son tratadas con compasión y ternura.
Posee el encanto y atmósfera irreal de los cuentos de hadas, especialmente por el triángulo maravilloso que forman Goldie Hawn, Alan Alda y el propio Allen. Y, de propina, brinda un homenaje a su idolatrado Groucho Marx.
Y es que un Woody Allen quizás lejos de su mejor forma artística, siempre son palabras mayores.
Saltburn
29 de julio de 2020
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Siguiendo con la filmografía de Allien (con "i"), hoy toca esta. Aquí tenemos una historia que vuelve a girar sobre lo mismo de siempre (infidelidades, divorcios, piscopatías), pero con un "toque redentor" que se agradece (ese baile final con su ex-esposa). La película destaca porque tiene un inmenso elenco de actores. Parece que Allien ha metido aquí a la mitad de los actores judíos en activo de aquel momento, y otros más que supongo querían aparecer alguna vez en una de sus películas.
Esta cinta tiene dos caras.
Una cara oscura donde Allien crea un musical totalmente snob que se extravía en un mundo de pijos ricos izquierdosos cuyas canciones chirrían desde el minuto uno. Es como un tarro de miel azucarado, el "paraíso" de lo pasteloso. El Edén del fofo goloso. En otras ocasiones parece un pasquín político (¡"voten demócrata, votar izquierda es lo único inteligente"!). En ese sentido, se hace un poquito atragantable, por decirlo suavemente.
Su cara amable es que aquí Allien parece soltarse el pelo e imprime una "personalidad" que consigue sacar semejante esperpento a flote. Es como si milagrosamente sobreviviera a sí misma porque nunca se toma demasiado en serio y la comedia fluye bien. Allien no desentona ni se pierde en su propio ombligo (bueno,siempre se pierde, pero aquí no se pierde "demasiado"). Hay ritmo y los diálogos tienen chispa y no son demasiado pedantes. Al final la película sale adelante.
Así que tengo sentimientos encontrados... tiene partes de 3 o 4 y otras partes de 6... así que me esfuerzo un poco y le meto un 5 pelao.
Esta cinta tiene dos caras.
Una cara oscura donde Allien crea un musical totalmente snob que se extravía en un mundo de pijos ricos izquierdosos cuyas canciones chirrían desde el minuto uno. Es como un tarro de miel azucarado, el "paraíso" de lo pasteloso. El Edén del fofo goloso. En otras ocasiones parece un pasquín político (¡"voten demócrata, votar izquierda es lo único inteligente"!). En ese sentido, se hace un poquito atragantable, por decirlo suavemente.
Su cara amable es que aquí Allien parece soltarse el pelo e imprime una "personalidad" que consigue sacar semejante esperpento a flote. Es como si milagrosamente sobreviviera a sí misma porque nunca se toma demasiado en serio y la comedia fluye bien. Allien no desentona ni se pierde en su propio ombligo (bueno,siempre se pierde, pero aquí no se pierde "demasiado"). Hay ritmo y los diálogos tienen chispa y no son demasiado pedantes. Al final la película sale adelante.
Así que tengo sentimientos encontrados... tiene partes de 3 o 4 y otras partes de 6... así que me esfuerzo un poco y le meto un 5 pelao.
14 de noviembre de 2006
8 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Extraordinaria cinta del genio semita en una brillante aproximación al género musical, el único que le faltaba por abarcar, con su inconfundible sello de toque y distinción.
Todas las partes de esta cinta se ensamblan a la perfección en un magnífico ejercicio de arte cinematográfico, con unos planos, puesta en escena, textos musicales, sentido y ritmo narrativo, diálogos, situaciones y actuaciones a un nivel SOBERBIO.
De lo mejor sin duda alguna de su amplia y provechosa filmografía, y también sin discusión alguna, una de sus películas más redondas y entretenidas...
Debe su título a una de las canciones contenidas en la película de los hermanos Marx “Plumas de caballo” y salvo Drew Barrymore que logró convencer al cineasta hebreo de lo inconveniente que resultaría su aguardentosa voz para la representación de sus partes musicales, y la propia Goldie Hawn que fue excluída precisamente por todo lo contrario, es decir, por lo extraordinariamente bien que cantaba al natural y lo poco creíble que resultaría en medio de un ambiente realista..., el resto de los actores interpretan con sus voces naturales el exquisito y selecto repertorio de textos musicales que van desde el iniciático “Just You, just me” de Norton, pasando por el “My Baby Just Cares For Me” de Norton y Latasha Lyonne o el “Chiquita Banana” de los niños en Halloween…
Siempre recordaremos a W. Allen interpretando ese papel de Joe Berlin como escritor, ex-marido y padre, con sus habituales brotes de acceso psicótico-paranoico e hipocondríaco, haciendo de confidente de sus relaciones amorosas a su ex-mujer Steffi(nueva prima donna Goldie Hawn) y a su mejor amigo y a la vez marido de su ex-mujer, Bon Dandridge(Alan Alda como sustituto de Tony Roberts), autoengañándose en breves historias con ninfómanas y heroinómanas que una a una irán frustando su difícil vida sentimental..., ejerciendo de consejero pesimista y existencialista de su única hija, la díscola DJ,...o intentando camelarse también con ayuda de su hija (DJ) a la sensual Von Sidell(una contenida Julia Roberts),...
O ese simpático musical de muertos resucitados al ritmo del “Enjoy Yourself (It's Later Than You Think)” del abuelete Patrick Cranshaw..ó la hilarante historia del flirteo entre su hermanastra Skylar Dandridge (Drew Barrymore) con el preso liberado por Steffi (la madre de D.J), señor Charles Ferry (Tim Roth), que a punto estuvo de arruinar su matrimonio con su novio de toda la vida Holden Spence (Edward Norton)...
Con una fotografía brillante a cargo de uno de sus habituales Carlo Di Palma, y una magnífica banda sonora de temas tan brillantes como los arriba señalados ensamblados por obra y gracia de Dick Hyman, Allen supo perfilar los planos maestros para una enésima obra de arte, aunque un peldaño por debajo de otras obras maestras suyas........
D E L I C I O S A.
Todas las partes de esta cinta se ensamblan a la perfección en un magnífico ejercicio de arte cinematográfico, con unos planos, puesta en escena, textos musicales, sentido y ritmo narrativo, diálogos, situaciones y actuaciones a un nivel SOBERBIO.
De lo mejor sin duda alguna de su amplia y provechosa filmografía, y también sin discusión alguna, una de sus películas más redondas y entretenidas...
Debe su título a una de las canciones contenidas en la película de los hermanos Marx “Plumas de caballo” y salvo Drew Barrymore que logró convencer al cineasta hebreo de lo inconveniente que resultaría su aguardentosa voz para la representación de sus partes musicales, y la propia Goldie Hawn que fue excluída precisamente por todo lo contrario, es decir, por lo extraordinariamente bien que cantaba al natural y lo poco creíble que resultaría en medio de un ambiente realista..., el resto de los actores interpretan con sus voces naturales el exquisito y selecto repertorio de textos musicales que van desde el iniciático “Just You, just me” de Norton, pasando por el “My Baby Just Cares For Me” de Norton y Latasha Lyonne o el “Chiquita Banana” de los niños en Halloween…
Siempre recordaremos a W. Allen interpretando ese papel de Joe Berlin como escritor, ex-marido y padre, con sus habituales brotes de acceso psicótico-paranoico e hipocondríaco, haciendo de confidente de sus relaciones amorosas a su ex-mujer Steffi(nueva prima donna Goldie Hawn) y a su mejor amigo y a la vez marido de su ex-mujer, Bon Dandridge(Alan Alda como sustituto de Tony Roberts), autoengañándose en breves historias con ninfómanas y heroinómanas que una a una irán frustando su difícil vida sentimental..., ejerciendo de consejero pesimista y existencialista de su única hija, la díscola DJ,...o intentando camelarse también con ayuda de su hija (DJ) a la sensual Von Sidell(una contenida Julia Roberts),...
O ese simpático musical de muertos resucitados al ritmo del “Enjoy Yourself (It's Later Than You Think)” del abuelete Patrick Cranshaw..ó la hilarante historia del flirteo entre su hermanastra Skylar Dandridge (Drew Barrymore) con el preso liberado por Steffi (la madre de D.J), señor Charles Ferry (Tim Roth), que a punto estuvo de arruinar su matrimonio con su novio de toda la vida Holden Spence (Edward Norton)...
Con una fotografía brillante a cargo de uno de sus habituales Carlo Di Palma, y una magnífica banda sonora de temas tan brillantes como los arriba señalados ensamblados por obra y gracia de Dick Hyman, Allen supo perfilar los planos maestros para una enésima obra de arte, aunque un peldaño por debajo de otras obras maestras suyas........
D E L I C I O S A.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
25 de septiembre de 2006
3 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El genial e inigualable Woody Allen nos deleita con una interesante comedia musical que no lega a la altura de la gran mayoría de sus películas. Quizás sea el encontrarme a Woody cantando y rodeado de disparatadas coreografías lo que me ha descolocado un poco, pero de todas formas no creo que el filme en si sea del nivel demostrado en otras muchas películas. El reparto está a muy buen nivel, recalcando sobre todo la actuación de jóvenes actores que triunfan en el cine de hoy, como es el caso de Edward Norton( quizá un poco flojo en sus escenas musicales), Natalie Portman y Drew Barrymore, sin olvidarnos también de los demás actores que cumplen a la perfección con sus papeles. Aunque no tenga un guión brillante, en ningún momento sobran chistes de la interminable factoría Allen. La última escena entre el propio Woody y Goldie Hawn es maravillosa. Es un atractivo homenaje al cine musical desde el punto de vista de uno de los mas grandes, pero que al mismo tiempo derrocha drama y humor, aunque no llega a la ironía a la que nos tiene acostumbrado.
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