La selva esmeralda

Más allá de la emotiva historia puntual que John Boorman nos propone – la del ingeniero que construye una presa en la selva amazónica, que pierde a su hijo pequeño, secuestrado por los indígenas, y su calvario de más de diez años en su busca –, es el enfrentamiento entre civilización y pureza primitiva que subyace en esta fascinante fábula naturalista, una manifiesta elegía por el Amazonas y la naturaleza en general, que le es arrebatada progresivamente a sus pobladores, los indígenas que viven integrados en su medio natural, una llamada de atención al respeto por otras culturas.

La primera tentación que se corre al ver la película, es la de pensar que es una estructura de western perfectamente escondida entre los meandros del Amazonas. Films fordianos como “Centauros del desierto” o “Dos cabalgan juntos” planteaban el rapto de una pequeña niña por una tribu india y el consiguiente rescate. Pero a Boorman le interesa más mostrarnos la transformación de ese chico en una nueva cultura. La película goza de una espléndida fotografía, los diálogos indígenas con subtítulos le da a la cinta un cierto tono de verosimilitud, identificándonos con su cultura a través de los rituales y ascética forma de vida que podemos observar.

Es el hombre blanco el que esquilma el medio natural por intereses bastardos, sin respetar a sus ancestrales pobladores que son exterminados, refugiándose en el trasnochado discurso demagógico del progreso. La supuesta civilización arrastra consigo los peores vicios de nuestra sociedad, desde la trata de blancas (en este caso, chicas indígenas) para satisfacer los deseos inconfesables de tipos abyectos e inhumanos, todo ello montado por imperios económicos que suelen comprar voluntades, sobornando a políticos y gobernantes.

Un ingeniero estadounidense que está construyendo la mayor presa del Amazonas, ve desaparecer a su hijo en la selva. Pasados diez años, lo encuentra formando parte de una tribu indígena, pero sus mundos ya no tienen nada que ver.

Sugestivo alegato ecologista rodado en escenarios naturales y presuntamente inspirado por un caso real. Una película basada en el mito del buen salvaje, que a veces bordea lo increíble, con la que John Boorman retoma el enfrentamiento entre culturas de algunos de sus títulos previos. Cabe mencionar la atmósfera cuasi mística que envuelve el relato.



"Cuando yo era niño, el borde del mundo estaba muy lejos, pero cada año se acerca más."

Hermosa y fascinante película de un realismo cercano al documental. El ritmo de la narración, el uso original del idioma indigena en vez de un forzado doblaje, la actuación de los actores, en especial la del personaje del hijo perdido y ante todo las localizaciones naturales hacen que en conjunto este sea un gran film. Quizá el final, cercano al infantilismo milagroso de Spilberg, donde las ranas cobran una relevancia surrealista no vuelta a ver hasta Magnolia, desdibuje algo el tono general de recreación de la realidad.

El argumento no es lo más notable de esta película y no porque sea malo sino porque sosprenden otros aspectos de la producción. Es la primera vez que veo un filme extranjero sobre la selva amazónica que respeta la verosimilitud de una cultura que el eurocentrismo ha dibujado a su antojo desde los tiempos de la conquista.
La recomiendo además de lo anterior porque cuenta una buena historia, tiene buenos actores y esta bien filmada

John Boorman rodó éste magnífico alegato ecológico sobre la extinción de la selva del Amazonas a un ritmo uniformemente acelerado uniendo y provocando, como pretexto, el choque del progreso hacia la civilización más primigenia: la que reside en la jungla, aislada de todo contacto con la civilización moderna.

Boorman volvió a contar con la colaboración del guionista Rospo Pallenberg con quien ya había trabajado en “El Hereje” (Exorcist II: the Heretic, 1978) y la fenomenal “Excalibur” (1981).

La desaparición de un niño (interpretado por Charley Boorman, hijo del director), obliga a su padre (Powers Boothe), un ingeniero norteamericano que supervisa la construcción de una presa en el Amazonas a adentrarse en la selva y hallar su paradero diez años más tarde. Y en todo ese tiempo la que se considera la más impirtante reserva vital de oxigeno en la Tierra ha conocido la mano destructora del hombre.

Un film de aventuras no convencional y con mensaje de advertencia directo que aún prevalece. La buena dirección de Boorman en éste proyecto le ha llegado a tener el reconocimiento para muchos de que se trata una de sus mejores películas. Probablemente por su desprendida belleza e inevitable canto a la Naturaleza salvaje, y a años de luz de otro film de lectura ecologista, aunque más oscuro y violento, que dirigió Boorman años atrás: “Defensa” (Deliverance, 1972).