La gran belleza

Sorrentino retrata a la alta burguesía italiana, su riqueza, su acceso al arte, sus mujeres, su droga, su contacto con las más altas esferas... Gep está en contacto con todo ello, día tras día, para al final llegar a casa, mirar al techo de su habitación y tener que imaginarse el mar para recordar y llenar el vacío que esa vida le proporciona.

Escribe un libro en su juventud, cuando llega a Roma y se deja asombrar por su espectacular belleza (muy bien retratada en la película) pero con el paso de los años, descubre que esa belleza se convierte en banalidad, mundanalidad, hipocresía y falsedad. En su vejez comienza a sentir que ha tenido una vida carente de sentido, donde nunca ha conseguido hacer algo de provecho (intuyo que su continuo estado de shock al ver a niños y niñas es debido a sus profundas ganas, enterradas, de haber tenido una familia).

A través de un escritor con glorias añejas devenido en periodista (Tony Servillo), Sorrentino mira con sorna a la clase burguesa de la Roma de los tiempos de Berlusconi.

Con una puesta en escena grandilocuente y barroca por igual, todo en La gran belleza explota; la música, los gritos de todos, los colores, las apabullantes imágenes llenas de significado, monjas por doquier, referencias cinematográficas, etc.

Sorrentino apuesta a todo en esta especie de remake actualizada de La Dolce Vita, o quizás secuela un tanto tardía, que mira a Roma con todo su esplendor y belleza y sus excesos casi caricaturescos.

Servillo borda su papel de Jep Gambardella con ciertos trazos que recuerdan indefectiblemente a Mastroianni, en una más de tantas citas, referencias, influencias y/o pretensiones a lo Fellini, aunque también hace un guiño a otros cineastas (Scola, Buñuel, Visconti).

La primera parte, con esa hipnótica secuencia de la gran fiesta en la terraza con un remix de Rafaella Carrá, dance y mariachi, aristócratas bailan con frenesí mientras Jep reflexiona e ironiza de la actualidad de la sociedad y su decadencia, da paso a una parte más intimista donde Jep y su grupo de amigos intercambian sus frustraciones, nostalgias y aparecen personajes y situaciones que modifican la ironía del personaje en cierta tristeza reflexiva.

La gran belleza es un gran espectáculo que difícilmente deja indiferente a nadie.

Como de costumbre, veo esta película cuando ya se han hecho muchas críticas. Y como de costumbre, veo desde exaltados dieces hasta miserables dos. Porque esta película es una incitación al cultismo, a citar a Cèline, a Fellini, y ya en ella se habla de Proust, de D'Annunzio, etc. Pienso que ese clima hace que la película no sea atrayente para el espectador medio, pero una joya para el cinéfilo.
Le doy un seis porque esa fragmentariedad que alguien ha alabado aquí a mí me aburrió un poco. Eso de tener que ver piezas sueltas -el hilo argumental, el escritor, es muy tenue- llega un momento en que cansa.
Luego, grandes exageraciones, eclesiásticas, como casi siempre en los italianos: la "Santa", que es una caricatura grosera de la Madre Teresa; el cardenal gastrónomo… Tópicos del anticlericalismo italiano que están ya muy vistos. He vivido muchos años en Roma y conozco bien la tendencia al histrionismo de una parte de los italianos artistas o intelectuales (un Dario Fo, para que os hagáis una idea).
¿Que se salva? Roma. Sólo por ver de nuevo el Gianicolo, Piazza Navona, una esquina de Fontana di Trevi, San Pietro in Montorio, o esa maravillosa secuencia final bajo los puentes hasta llegar a Sant'Angelo compensa esta película, que goza de una excelente fotografía.
Y es que Roma da para todo. No comparta esa visión decadente de la película, me parece muy "literaria". Pero la entiendo porque con Roma se puede hacer siempre mucha literatura, es el sino de esta ciudad única.

La película es la Noche, es modernidad, es la búsqueda de prestigio de una sociedad decadente, expresión artística elevada hacia niveles desconocidos, es melancolía, es moda, es ROMA. Y es un actor sensacional, en constante estado de gracia.
Todo eso es La Gran Belleza. También es recargada, peca de grandilocuencia y su metraje es bastante excesivo, pero sus virtudes pesan más que sus defectos.

Jep Gambardella (Toni Servillo) es un escritor que casi cuatro décadas después de su único y exitoso libro, no ha sentado cabeza y se ha dedicado como periodista a redactar la noche romana siempre plagada de personajes un tanto peculiares. En la fiesta de su sesenta y cinco aniversario y enclaustrado en su lujoso apartamento con vistas al Coliseo, Jep se plantea el sentido de su existencia y la necesidad de volver a escribir, en su intento de hallar el verdadero significado de la belleza que aún no ha encontrado. Aunque en algunas visitas y reencuentros siempre se le puede desvelar una posible idea en mente...

El director Paolo Sorrentino, director que ya contó con el soberbio Toni Servillo en “Il Divo” (2008), hizo una aproximación algo más tediosa pero crepuscular de “La Dolce Vita” de Fellini con esa reflejo del cronista de sociedad interpretado por Servillo que se excusa con su testimonio para diseccionar un entorno algo patético e infumable de círculos amistosos maquillados de falsedad y caricaturizados “in extremis” por unas apariencias forzadas y equiparables a sus tendencias suicidas. La insatisfacción por la búsqueda de la belleza como la perfección que no se vislumbra sirven al tándem Sorrentino-Servillo como pretexto para recrearse en ésta reflexión, insisto algo tediosa, como ya demasiado abordada sobre las expectativas generadas en un glamouroso mundo dónde su meta final no deja de ser nada más que la nada.