El cuervo (The Raven)

"El cuervo" es un largometraje situado dentro del ciclo de películas dirigidas por Roger Corman al mundo literario de Poe, en la primera mitad de la década de los años 60, y, partiendo de ello, viene a ser una derivación cómica de dicho mundo, al mismo tiempo muy libre y muy fiel. Vincent Price, Peter Lorre y Boris Karloff están muy bien en sus respectivos papeles, y el guión de Richard Matheson posee la necesaria ironía como para hacer creíble esta historia de magos y brujos que se envidian entre sí.

La dirección artística de Daniel Haller vuelve a dar una gran entidad visual a los escenarios lóbregos y misteriosos, pero a la vez suntuosos y señoriales, en los que se desarrolla la acción. La fotografía de Floyd Crosby y la música de Les Baxter redondean el conjunto.

La línea que marca esta película, la de un mundo sobrenatural lleno de comicidad, parece anunciar una exitosa serie de televisión,"La familia Monster" (The Munsters, 1964-1966).

Todo un homenaje al más grande del terror gótico, Poe, lleno de viejos conocidos para los amantes del género. Si normalmente Corman tiene que tirar de imaginación para sacar hora y media de película adaptando cuentos del genial escritor, esta vez, junto a Richard Matheson (sí, el de Soy leyenda) lo lleva al límite sacando toda una película de apenas un poema, con el aliciente añadido de transformar una obra profunda sobre el conflicto entre el deseo de recordar y el deseo de olvidar en una comedia de aventuras muy resultona.

La trama es un delirio lleno de fantasía y ningún terror, pero te mantiene entretenido y enganchado, sobre todo por el carisma que desprenden los personjes, sobre todo Price, Lorre y Karloff, que están en su salsa. Actuaciones más que notables teniendo en cuenta que Corman daba la toma por buena si el diálogo era medio parecido a lo que pusiera en el guión, una o dos tomas como mucho. Además podemos ver a un jovencísimo Jack Nicholson haciendo sus primeros pinitos.

La ambientación muy bien conseguida, como en todas las del ciclo Poe, y, sí, seguramente con material mil veces reciclado y que habremos visto en mil cintas pero no por ello menos efectivo. No acompañan tanto los efectos, cutres a mas no poder, incluso hay escenas en exteriores en las que el decorado no pasa de ser un dibujo más o menos creíble. Pero bueno, en estás pelis es lo que menos importa y más se puede perdonar, es fácilmente compensable con un poco de imaginación.

Dijo el cuervo: “Nunca más”. Y no penséis que lo digo negativamente. A pesar de la dificultad de llevar al cine el extraordinario y gótico poema de Poe, son varios los realizadores que se atrevieron a ello. El factor común de todas las producciones es la total libertad con la que se acometieron sus trabajos. Aparte de las que analizamos hoy, tenemos El Cuervo (The Raven. Lew Landers, 1935) y la más reciente El Enigma del Cuervo (The Raven. James McTeigue, 2012).

Corman y su guionista habitual Richard Matheson tiraron por el camino del medio inventándose una historia que, salvo por ver y soportar al pajarraco de marras y a la “santa doncella a quién los ángeles llaman Leonor”, evita en todo momento meterse de lleno en la desesperación del protagonista, cuya ensoñación le lleva a hacer depender su vida a la de una ave desgarbada proveniente de “la ribera de la Noche Plutónica”.

El Doctor Adolphus Bedlo es un mago caído en desgracia al ser convertido en cuervo por su enemigo el Doctor Scarabus. Pero no es un cuervo cualquiera. Habla. La verdad es que no calla. Usa ese poder para solicitar ayuda al Doctor Erasmus Craven el cual se encuentra apesadumbrado por la pérdida de su adorada Leonor.

Corman homenajea el poema original. Al principio de la cinta no duda en recitarlo parcialmente, a través de la voz de Vincent Price, lo que da a entender que lo que vendrá a continuación será una sublimación de una historia que pone los pelos de punta. ¿Qué nos encontramos después de deleitarnos con esos versos? Pues una trama grotesca a medio camino entre la comedia y el terror. Gana, de todas maneras, esa parte más cómica lo que la hace muy entretenida de ver aunque los fanáticos del terror queden un poco defraudados. A pesar de todo esto la trama es demencial, con unos actores que no se acaban de creer lo que están haciendo. El hecho de que Corman utilice decorados, tanto de interior como de exterior, ya vistos en otros films de adaptaciones de Poe, le resta mucha credibilidad. Lo que gana al espectador es un guion lleno de gags, con unos efectos especiales que producen vergüenza ajena, pero muy divertidos. Todo un alarde de imaginación para evitar meterse de lleno en algo enfermizo como era la obra en la que está basada.

Vincent Price, cómo no podía ser de otra manera, encabeza un curioso reparto. Si lo miramos asépticamente reúne en él a tres iconos del cine de terror de todos los tiempos. El ya comentado Vincent Price, Peter Lorre y Boris Karloff (La Momia, La Máscara de Fu Manchu, Frankestein). Un auténtico lujo pensareis. Esa vis cómica de la cinta les resta ese plus de crear terror, aunque como actores de comedia funcionan perfectamente. Aparte de las féminas Hazel Court (La Máscara de la Muerte Roja) y Olive Sturgess, no encontramos con un mito como Jack Nicholson (El Resplandor, Chinatown, Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco) en su etapa pre Easy Rider, en un papel desconcertante que sabe resolver perfectamente.

“Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama, tiende en el suelo su sombra. Y mi alma, del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo, no podrá liberarse. ¡Nunca más!”. Así acaba esa obra maestra de la literatura universal. Edgar Allan Poe logró, a través de sus letras, que pasáramos algo de desasoiego. Cinematográficamente la cosa no va por el mismo camino. Estoy seguro de que no estamos ante una más de sus pocas adaptaciones. Mientras tanto disfrutemos de este guiñol.

https://www.terrorweekend.com/2022/05/el-cuervo-review.html

Reuniendo a un grupo de los grandes actores del cine terror de la epoca dorada del cine,con un tono desenfadado y jugetón, cosa muy corriente en el cine de Roger Corman.Aunque a mi juicio me hubiera gustado un poco más de intriga y terror,como en las otras adaptaciones de Poe realizadas por Corman, de todos modos con estos actores ¿que podría salir mal?, pues nada grave, la pelicula distrae, los efectos especiales son simpáticos en su cutrez y con Peter Lorre y Jack Nicholson me reí un rato, aunque del poema original de Poe el título y poco más.

Tiene gracia, el título poco tiene que ver con el desarrollo de la película. Si hablamos claro está de la obra de Edgar Allan Poe. Vale sale un cuervo al principio que se convierte en humano...en fin poco que ver.

Además de encontrarnos con esta pequeña sorpresa nos encontramos ante una simpática comedia que poco o nada tiene de terrorífica. Con un reparto sobresaliente y un Jack Nicholson jovencísimo. El pobre parece un poco pringaete durante la historia y se ve que todavía le quedaba mucho recorrido para llegar a ser lo que hoy es.

El argumento va de magos. Mago malvado da un poco por culete y mago bueno trata de impedírselo intentando rescatar de paso a su amada Leonor. Las magias son cutres como no podía ser de otra manera. Se hace algo larga, y pocas veces o ninguna nos reiremos, si acaso esbozaremos alguna que otra sonrisa pero poco mas.

Definitivamente no es la mejor peli que he visto en mi vida y me preguntó a quién se le ocurrió la idea de hacer esto.