El verano de Kikujiro

A veces me encanta el personaje de Kitano, pero otras no me hace ninguna gracia.

Aciertos:
El morro que le echa Kikujiro, cómo afronta la vida.
La escena en las carreras, la escena en la que pinchan la rueda de un coche, ésa en la que se hace pasar por ciego, ésa del pedófilo, etc.

Fallos:
Toda la escena de la piscina, porque Kikujiro se pasa de tonto, no me creo lo del flotador, es muy forzado. Las escenas finales al lado de la charca, junto a los motoristas y al bohemio, se hacen largas.
A medida que avanzan, las locuras de Kikujiro se hacen repetitivas. Al principio molan sus insultos y su desfachatez, pero luego te anticipas a sus gracias.
Tampoco me gusta que nos muestren a su mujer, una persona muy normal y sensata. No me creo que se haya casado con semejante cabrón, y mucho menos que le haga responsable del chaval.
Hay metáforas muy forzadas, como lo del ángel de la suerte, las alas en la cartera... En el cine la buena poesía debe pasar casi desapercibida en una primera visión, eso indicará que la historia te interesa tanto que sabes que hay algo más, pero no exactamente qué. Luego ya habrá tiempo para revisar en su busca. Por el cine de Kitano que he visto, me da la impresión de que se deja llevar por la poesía "fácil" (este calificativo es complicado) demasiado a menudo, mostrando demasiadas metáforas a cámara lenta, para que nos demos cuenta de que ahí hay poesía, como si fuéramos lentos de reflejos. No está mal usar la cámara lenta, pero no en primeros planos tan largos del niño con la mochila azul con unas alas de algodón, es demasiado evidente y puede lastrar, de hecho lo hace en este caso.

Ayer vi por segunda vez "El verano de Kikujiro", de Takeshi Kitano, con subtítulos. Con tres euros, con un simple guión, con cuatro o cinco actores, Kitano hace una película sencilla, llena de poesía, simpatía y ternura, haciendo guiños a "Los sueños de Akira" (homenajeando al gran Kurosawa) y en algún momento a sus programas de "Humor amarillo". No es una obra maestra, pero sí la mejor de su filmografía para mí.

Es verano y el niño se aburre. Se empeña en ir a buscar a su madre. Kitano le acompaña. Es una "road-movie" barata (sobre todo porque ambos personajes se pasan más tiempo caminando que sobre cuatro ruedas).

Sí, el cine japonés se excede a veces de lentitud, de planos fijos largos, de inmovilidad de los
personajes incluso en los gestos en otros planos, pero no restan interés alguno a lo que se nos está mostrando.

Me pasa con Beat Takeshi (el Kitano actor) lo mismo que me pasa con Clint Eastwood. Siento cierta predilección por sus formas de actuar frente a la cámara. No es que sean la releche como actores, pero hacen que sus personajes nos hagan sonreir interiormente.

Recomendable para los saturados del llamado cine de acción.

Takeshi deja a un lado la violencia y refleja el lado más tierno del sin duda mejor cineasta japonés. La manera de narrar con especial tranquilidad y de enganchar al espectador haciéndole sumergirse en un vínculo de ternura con los personajes, solo se puede catalogar como una genialidad propia de Kitano.
Una historia compaginada con una visión bastante peculiar y espontánea de la vida que conduce al espectador hacia la belleza de la misma, nos hace pensar que incluso en el momento más triste podemos llegar a encontrar el momento más memorable.

Nuevo cambio de registro de Kitano tras la desencantada obra de yakuzas Hana-Bi: una comedia heredera en parte del humor propio de Humor Amarillo, llena de lirismo y evocadora como pocas sobre la simple historia de un niño que busca a su madre y que es acompañado en su epopeya por un viejo yakuza egoista, bruto y desconsiderado que poco a poco se va abriendo al mundo, a la vez que el propio niño. El humor que desprende todo el metraje puede ser criticado por muchos por el hecho de basarse en golpes y caídas y en violencia vistosa o en insultos a otros personajes de la trama. Sin embargo, es ese el humor particular del autor, y no puede entenderse por completo si uno no es fan suyo. Genial y personalísima comedia, para llorar de tristeza y de risa.

¿Por qué me ha gustado tanto esta película? Pues posiblemente por haber conseguido algo que, sin ser imposible (a otros también les sale como si nada), es bastante poco frecuente, y es el elaborar un dramita, manteniendo un tono entristecido durante toda la película, pero cargándolo también de una comicidad entre macarra, tierna y extravagante, que no choca, y logra un relato tierno y muy conmovedor. Donde otros obtendrían un drama trillado y empalagoso sobre infante desgraciado, o un engendro grotesco intentando casar amargura e hilaridad, Kitano gana una historia entrañable, empañada siempre de un aire tristón, pero que encadena, una detrás de otra, un sinfín de escenas cómicas muy divertidas, y que hacen la película muy, muy agradable.
Es fácil, en películas de este estilo, que nuestra atención se centre en el desdichado niño, pero aquí Kitano y lo genial de su personaje guían el cotarro, con la colaboración de algún que otro asistente, todos un poco freakies, pero entrañables. Y es que a medida que avanza la película esta va pasando de road-movie tragicómica, de ágil ritmo e imaginativa narración, a tomar unos aires de cuento conmovedor lleno de personajes y situaciones divertidas y ocurrentes.
En fin; película gratificante, para olvidarse de lo prosaico del mundo, y del ruido del tráfico; para echarse a reír cada dos por tres; para volver a la infancia; con un ritmo narrativo de una vitalidad apabullante, unos personajes de fábula, y un Kitano (delante y detrás de la cámara) para quitarse el sombrero. Imaginativa y sensible.