A veces vivir en la inopia es sinónimo de felicidad. Yo, hasta cierto día traumático de mi vida, desconocía que hubiese personas tan malvadas y crueles. Moraba en una de las plantas superiores de la Torres Gemelas hasta que un avión de Jane Austen Airlines, tripulado por una banda sádica y sedienta de sangre literaria de Talibanas, me arrasó hasta el más absoluto colapso.
Ese día conocí el infierno. El verdadero infierno.

Comprendí entonces que es una verdad mundialmente reconocida que un cinéfilo solitario, poseedor de una gran dvdteca, necesita una consorte que le escuche. Pero aquella compañera que me prestaba atención atentamente, flanqueada por otras de una misma condición que desconocía, torció su gesto, sus ojos palidecieron y sus cejas se denostaron mostrándome una verdad que me era oculta: ¡estaba rodeado de un grupo de Talibanas de Jane Austen!

Mi único y terrible error no fue ocultar mis sentimientos cinéfilos hacía la adaptación de Joe Wright: visualmente poderosa y embelesadora, con una puesta en escena ejemplar y, sobre todo, por mostrarnos un clímax inédito en tiempos de sexo explícito con triples penetraciones, golpes de bolsas escrotales en chapapotes carnales con nominaciones a los efectos sonoros de la academia, mamadas hiperreales en alta definición y morreos con más babas que “Alien, el octavo pasajero”.

El punto álgido de aquella maravillosa cinta era un beso romántico ¡sin lengua! y con el resplandor de sol irrumpiendo en la apoteosis sentimental. Como un arrebatado orgasmo con sentido y sensibilidad.

Desde ese momento recibí numerosas amenazas verbales y físicas por partes de un sector que se había desenmascarado. Investigando a las Talibanas (conoce a tu enemigo y vencerás) descubrí que la casa de la familia Bennet parecía una corrala: esos animales de toda índole correteando y esos trajes de ignominiosos mendigos que lucen en todo el metraje.
Las radicales de la novelista británica no perdonan todo aquello que no tenga el sello BBC. De hecho se reúnen muchas veces a la luz de la luna llena para verse todos los episodios de la miniserie y bailan desnudas en un aquelarre invocando al espíritu de su Diosa (que conste que sólo era un trabajo de investigación).

Ni los diálogos ni las actuaciones de sus interpretes son perdonadas: ella habla como una personaje de “Al salir de clase”, al actor que ‘interpreta’ a Darcy no le tendrían que dar un papel en su vida y nunca quitarle el palo del orto que lleva en todo el metraje y a su director había que lapidarlo con libros de la Diosa de tapa por supuesto dura.

Que mi triste historia con final prematuro les sirva de ejemplo: nunca muestren sus sentimientos positivos sobre esta película a una mujer. Ni siquiera a su madre. Caerán en un riesgo letal por un orgullo más allá de la duda y prejuicios donde sólo habita el vil resentimiento.
Todas ellas pueden formar parte de Las Talibanas de Jane Austen.

Maldito Bastardo

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Romper la cáscara de una tozuda es jodido. Y más si el que intenta dicha hazaña es también de armas tomar.

Llevarle la contraria a un marisabidillo es jodido. Y más si la que intenta esa proeza también es del club de la última palabra.

Convencer a alguien que cree que mientes de que se equivoca es jodido. Y más si el que lo intenta es demasiado orgulloso para dar explicaciones.

Romper el corse de un estirado (y más si es de un inglés dieciochesco) es jodido. Y más si la que intenta dicho reto odia los convencionalismos sociales.

Pero una vez que el orgullo y los prejuicios son echados abajo por algo tan simple y humano como el amor, los obstáculos desapareceren y Lizzie y el Sr. Darcy por fin pueden observar sus verdaderas caras, fuera de los usos sociales tan estrictos de la época.

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La película podría haber caído en el tufillo del culebrón pero no lo hace por diversas causas:

La narración, llena de ese humor sutil tan típico de los ingleses que hace que el aburrimiento nunca aparezca.

Los personajes, perfumados con esa doble moral de la burguesía inglesa de la época. Un gesto dice más que mil palabras.

Localizaciones reales en fincas inglesas que le dejan a uno con la boca abierta.

Una fotografía naturalista preciosa que huye de los focos siempre que puede para dar paso a la luz de El Sol.

Una dirección simplemente soberbia, con unos actores que están a las altura y unos planos- secuencia preciosos marca de la casa Wright, que lleva paso de convertirse en un realizador a tener muy en cuenta en este nuevo siglo.

Si te la enchufa la novia no protestes, te gustará. Un placer para los sentidos.

Favio Rossini

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La mejor película de Joe Wright hasta el día de hoy. Como director, Joe Wright, ha hecho una obra de cine preciosa de ver y gozosa de seguir. Además filma escenas con enorme maestría, por ejemplo: cuando en la celebración de un baile los personajes principales se buscan mutuamente y la cámara corre de una estancia de la casa a otra como si a la vez estuviese bailando, es algo digno de observarse con atención. Una película muy bella, romántica y con el acierto de jugar con el final: cuando el expectador espera a lo largo de toda la cinta que acabará encogido del corazón, resulta que finaliza de modo que sólo quedan ganas de decir: ¡Gracias Wright, por orgullo, prejuicio y romanticismo de calidad!

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Joe Wright consigue combinar con tacto y sumo gusto el espíritu dieciochesco del relato de Austen con un tono moderno, fresco y desenvuelto, que hace más cercano al público actual este retrato de época.
Bien por Wright en su elección del estilo cinematográfico para abordar el film. Le otorga lo que el literario a Jane Austen: la capacidad de atrapar al público hilvanando una historia perfecta en unas formas exquisitas.
Un contenido emocional que no tiene el libro. Resulta así una película conmovedora y emotiva, a ratos poética y romántica (más por el aparato visual que por la historia o los personajes en sí), pero sin excesos; lo suficiente para tocar la fibra sensible al espectador sin apuñalar el temple de la novela.
¿Y que es lo que Joe Wright, el cine, o el siglo XXI ofrecen a Jane Austen? Una fotografía para quitarse el sombrero; alucinante. Los exteriores y escenarios naturales son de fábula, y los decorados y la ambientación de época magnífica. Visualmente la película es un manjar, y ciertos alardes técnicos eliminan el posible estatismo de las imágenes para que estas compartan la general vitalidad de todo el film. Algunas escenas y planos son verdaderamente para extasiarse y recrearse en ellos; algunos me han recordado pinturas; obras de arte en sí mismos. Vestuario, arquitectura, ... todo cuidadísimo. Preciosa es también la música elegida para acompañar muchas escenas.
Me ha encantado el continuo manejo de la cámara en toda la película. Junto con la vitalidad de la narración y de los actores, favorece el estilo actual que se le ha querido imprimir al film.
Lo dicho; gran acierto de Joe Wright a la hora de acercar este drama de época a un público actual, dotándolo de una frescura, un ritmo, y una estética atrayentes para el espectador moderno, pero siempre consciente de que lo que ha de retratar es el ambiente de la campiña inglesa y la alta sociedad de hace más de dos siglos, tal como lo retrata un clásico del momento. Y para dar ese toque actual no recurre ni a machacarnos con música moderna, ni a un lenguaje vulgar o actual (por cierto, los diálogos de la película son también fabulosos). Tampoco acude a un ritmo violento o atropellado, o a una estética chocante ni kitsch; lo hace con una sensibilidad y un tacto del que debieran aprender muchos. La trasgresión para cuando sea necesaria.
Un diez para Wright por su gran trabajo; atento a la obra, a los requisitos del cine actual, y a sus propias inquietudes como realizador.

irian hallstatt

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Debú en cine de Joe Wright (33 años), procedente de la TV. Adapta al cine la novela "Pride And Prejudice", de Jane Austen (1775-1817), llevada a la pantalla en 1940 con el título "Más fuerte que el orgullo" y objeto de varias adaptaciones televisivas, como la celebrada miniserie de la BBC (1995). La novela de Austen ha inspirado numerosas películas, como "Bridget Jones", "Bridget Jones: sobreviviré" y otras. Se rodó en exteriores e interiores reales de Inglaterra (RU), durante 11 semanas, con un presupuesto de 28 M dólares. Sólo una escena (el baile de los Bingley) se realizó en plató. Nominada a 4 Oscar, obtuvo 9 premios y otras 28 nominaciones. Se estrenó el 16-IX-2005.

La acción tiene lugar en la campiña inglesa en la última década del XVIII, a lo largo de más de un año. Narra la historia de Elizabeth "Lizzi" (Keira Kgnightley), de 20 años, segunda de las 5 hijas de los Bennet (Donald Sutherland y Brenda Blethyn). Inteligente, de carácter independiente, aficionada a la lectura y a la música, no acepta casarse por conveniencia. No duda en actuar según su criterio y manifestar su opinión, contra del papel secundario y dependiente de la mujer. Ayuda discretamente a sus hermanas: la guapa Jane (Rosemund Pike), la sacrificada Mary, la infantil Kitty y la indomable Lydia. Se enfrenta a la madre que quiere casarla con el pastor Collins. Sus relaciones con Fitzwilliam Darcy, de 28 añows, están marcadas por el orgullo de ambos y los prejuicios del uno sobre el otro.

La película sintetiza con corrección la novela más conocida de Jane Austen, de la que conserva la ironía, el humor, la rica ambientación de época y los enredos y mediocridades de la sociedad clasista del momento. Centra la atención en la figura de Lizzi, a través de cuyos ojos se ve la acción. Trata con sarcarmo las rígidas costumbres rurales inglesas a través de dos personajes: el pastor Collins y la Sra. Bennet, de escasas luces, obsesionada en casar a las hijas y dada a meter la pata con frecuencia. La fuerza dramática se basa en la lucha entre el espíritu libre, independiente y cautivador de Lizzi y las dificultades que la coartan, las torpezas de la madre, el apoyo de un padre indolente, los desengaños de Jane, las imprudencias de Lydia cuyas consecuencias no puede evitar y la batalla de reproches, desatenciones y discusiones con Darcy, al que juzga arrogante, egoista y despiadado.

La música, clasicista, combina solos de piano y cello con composiciones orquestales de gran fuerza. La fotografia incluye algunos alardes técnicos como el premonitorio plano picado sobre el carruaje de los Bennet y una toma muy larga en el baile. Se beneficia de un vestuario excelente y unos escenarios naturales magníficos. La interpretación de Knightley es brillante. Destacan las de Blethyn, Dench y Mcfadyen. La dirección trabaja con convicción, pasión y notable habilidad narrativa.

Nueva versión, digna, correcta y muy grata, de una novela romántica emblemática.

Miquel

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