La mosca

"La mosca" es una auténtica joya de la serie B gore, por tres claras razones:

1. Es un remake de una historia clásica que casi pedía a gritos una revisión un poco más en profundidad.

2. Es una entretenida muestra de los pinitos de dos grandes de la interpretación, como lo son Davis y Goldblum; este último, además, con un papel más arriesgado de lo que volvería a rolear en casi toda su carrera, y sobre un género que se lo permitía.

3. Es toda una referencia para el género: "La mosca" aprovecha esa desvergüenza inherente en la fantasía de serie B, explora su idea hasta límites inimaginables, extravagantes, surrealistas... pero sabe dosificar su estudio, no gasta sus recursos antes de tiempo; utiliza un ritmo narrativo como poco correcto, va sorprendiendo, logra no aburrir nunca, incluso al espectador que no aprecie demasiado el género.

Pero olvídate de resultados mínimamente lógicos, "La mosca" es la fantasía llevada al extremo; un osado experimento que se irá complicando cada vez más, hasta un colofón final que se escapa fácilmente de la predicción más rebuscada.

Muy recomendable.

George Langelaan es el autor de un libro de relatos de ciencia ficción titulado Relatos de anltimundo. El autor, francés por cierto, se la jugo durante su vida (1908-1972) por una comprensión de las bizarras condiciones de la vida científica y, por ello, sus historias están marcadas por la desgracia de la experimentación. Ni qué decir que The Fly es precisamente el relato cumbre de ese libro en el que los personajes padecen las inclemencias de sus propias decisiones.
La película, todo un clásico ochentero, realizada como un ejercicio de adaptación literario de un cuento, se convierte por sí misma en una aventura despiadada en el que el fantástico Jeff Goldblum nos convence minuto a minuto de lo que ha significado su teletransportación. He de reconocer, también, que desde esta película amo a Geena Davis. La atmósfera, los diálogos, el manejo de los animales como una forma de generar impresiones macabras en el espectador, son detalles en lo que Cronenberg empezaba a mostrar todo lo que podía dar como un realizador de culto.

David Cronenberg reinventa y perfecciona un clásico fantástico cuya premisa de ciencia ficción va mutando paulatinamente hacia un terror escalofriante y bastante repugnante. El mérito de esto último recae en unos espléndidos efectos especiales que a base de horas de maquillaje consiguen plasmar una horrible y muy realista transformación.

La película más conocida de su director y de su actor protagonista, que no se anda con rodeos, sencilla en localizaciones, que no está alargada innecesariamente y que nos ha dejado escenas que nunca olvidaremos. Cine sin complicaciones argumentales del que deberían tomar ejemplo muchos cineastas.

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Me gusta porque el esquema de la película es tan monstruoso como el engendro en el que va transformándose el protagonista. Empieza como una de Cronenberg y, hasta ahí, todo bien. Sin embargo, pronto vira hacia una especie de Spiderman bien hollywoodense. Y cuando creés que se va a quedar en eso, en una mala película demasiado contaminada por la FOX, pasa vertiginosamente por El jorobado de Notre Dame, coquetea con King Kong y va a parar a la bizarreada más hermosa e inimaginable del mundo. De esas creaciones que deberían mostrarse en las escuelas. Increíble.

"...Soy un insecto que soñó que era un hombre, y le gustaba. Pero el sueño se acabó y el insecto ha despertado".
Esta es la historia de un hombre de cuyo interior comenzó a brotar una fuerza desconocida que le llevaría a convertirse en algo distinto, algo que nunca existió. "Vestigios, arqueología, barroco. Artefacto de una época pasada".

Sin duda nos encontramos ante uno de los títulos emblemáticos de la Historia del cine, y más concretamente de la década de los '80 y del género de terror y ciencia-ficción, además de permanecer como la obra más importante de David Cronenberg, para quien resumiría todo lo que era y lo que había hecho hasta entonces, cuya historia original procedía del relato corto publicado en 1.957 en la revista Playboy por el (agente especial franco-británico reciclado en) escritor George Langelaan.
Dicho relato sería trasladado al cine al año siguiente de la mano de Kurt Neumann, hoy por hoy un clásico de la década que generó, gracias al enorme éxito de taquilla, dos irrregulares secuelas. A comienzos de los '80 el guionista Charles E. Pogue iniciaría un proyecto de "remake" apoyado por el productor Stuart Cornfeld, que no obstante fracasó al probar vendérselo a la 20th Century Fox, hallando posteriormente la fuente de financiación en Mel Brooks, quien tuvo la idea de reclutar a Cronenberg (ocupado intentando llevar a buen puerto la adaptación de "We can Remember it for your Wholesale", de K. Dick) para ponerse tras la cámara.

"¿Que en qué trabajo? Estoy trabajando en algo que cambiará el Mundo y la vida humana". Orgulloso y decidido, así se presenta ante Veronica el joven científico Seth Brundle, inventor de un revolucionario sistema de transporte: dos capsulas capaces de desintegrar y volver a integrar materia a través del espacio. Tras un fugaz encuentro iremos con la pareja al pequeño y humilde laboratorio-vivienda de Brundle, donde se desarrolla prácticamente toda la película, pues el director apuesta aquí por un estilo minimalista: pocos escenarios y uno primordial, lo que acrecentará la sensación de claustrofobia al avanzar el metraje, y sólo tres protagonistas.
El tercero en discordia es Stathis Borans, editor de la revista para la que trabaja Veronica y su antiguo amante; Cronenberg se centra en la relación triangular de estos personajes mientras refleja su obsesión por cómo a veces la ciencia, instrumento que el ser humano usa para avanzar, evolucionar y hallar respuestas a las cuestiones más remotas, se puede volver en contra de uno y provocar efectos muy alejados a los deseados, además de insistir en el poder de la carne y en ese cambio vital surgido de las mismas entrañas experimentado por sus protagonistas, cuya fuerza son incapaces de controlar y que desemboca en la más absoluta degeneración (elementos ya vistos en "Videodrome").

En este caso, un hombre se creerá en posesión de una verdad infalible, la cual intentará demostrar en sus propia carne cruzando la línea que separa el mundo real del microcosmos interior de la capsula (cuna de la metamorfosis); Brundle, habiendo asimilado la mosca (principal desemejanza con la versión de Neumann), se hace una significativa pregunta, anunciando inconscientemente la tragedia: "¿Soy en algo diferente? ¿Estoy vivo o es un recuerdo?". Desde el mismo instante en que sale de la capsula ya no es, ni será nunca más, el mismo, sino una criatura totalmente nueva.
Sirviéndose de unas impactantes imágenes cuya exposición desafía la persistencia retiniana, Cronenberg elabora una auténtica poética de lo monstruoso y se decide a mostrarnos el miedo más aterrador que existe: el indudable pavor del ser humano a perder su identidad, su humanidad (planteado también por Carpenter en "La Cosa"). La fuerza que surge del interior de Brundle, a sus ojos una fuerza purificadora y reveladora, que sobreexcede sus capacidades y confianza en sí mismo, no será otra cosa que el deseo del insecto atrapado en su cuerpo por salir al exterior, lo que irremediablemente acabará aceptando ("Los insectos […] son brutales, no tienen compasión ni compromisos. No se puede confiar en un insecto").

Atmósfera inquietante y opresiva apoyada en una relación amorosa turbulenta y de fatal conclusión y en un trabajo técnico brillante (donde sorprenden los efectos especiales de Chris Walas (diseñador de las criaturas de "Gremlins"), el maquillaje de Stephan Dupuis, la fotografía de Mark Irwin y la tenebrosa música de Howard Shore) que con frecuencia parece evocar, por sus temas y oscuridad, el universo de Wells, K. Dick, Poe o Kafka (hasta el punto de contemplar la posibilidad de una adaptación disimulada de "La Metamorfosis"), inclinándose del lado del más puro terror al encaminarse el cambio de Seth hacia la monstruosidad y la muerte.
"La Mosca" no sólo fue un tremendo éxito de cara a la taquilla, el mayor para Cronenberg (la recaudación cuadruplicó el presupuesto), sino que también combinaba a la perfección la paranoia científica de "The Brood", la intriga y la acción de "Scanners", la violencia y los efectos revolucionarios de "Videodrome" y el trato psicológico de personajes de "La Zona Muerta", revelándose como la quintaesencia de todo lo que era su cine en la época. A esto se suma el buen trabajo de John Getz y Geena Davis, ésta en su primer papel dramático, aunque siendo eclipsados por la magistral y muy sufrida interpretación de Jeff Goldblum en el que fue y será por siempre el mejor papel de toda su carrera (él y David ya coincidieron en "Transylvania 6-5000" y volverían a hacerlo).

La década de los '80 y la ciencia-ficción no serían lo mismo sin el demoledor cuento de fantasía y terror gótico que es "La Mosca", cuyo traumático final aún sigue dejando en el espectador una sensación de amargura imposible de aliviar.
Tres años después, el mismo Walas se encargaría de realizar una secuela de muy dudosa calidad, contando con Saffron Henderson en sustitución de Davis.