Todas las mujeres

Decía Antonio Machado que el hombre no es hombre mientras no oye su nombre de los labios de una mujer y en esta disección que hace Mariano Barroso sobre la naturaleza del sexo masculino podemos confirmarlo de nuevo. No es la primera vez ni será la última que la pantalla se muestre como espejo donde reflejar la debilidad del hombre frente al de la mujer. Un recurrido tema que por explotado no deja de despertar la curiosidad en ellos y la reafirmación en ellas. Pero Todas las mujeres no representa la guerra de sexos heredada de Spencer Tracy y Katharine Hepburn, más bien se inclina por la ironía del macho alfa que encumbró a Woody Allen.

La filosofía de Nacho, un veterinario en plena crisis de los cuarenta, fácilmente es reconocible sin llegar a los estereotipos. Porque el hombre, en mayor o menor medida, alberga el encanto, la mentira, la manipulación o el desorden. Por tanto, Barroso no ha descubierto América pero sí compone un retrato fiel sobre el psicoanálisis del hombre. Dibuja un personaje cercano logrando la empatía del público a pesar de ser el antihéroe de la trama. Un perdedor sin escrúpulos, torpe, encantador de serpientes en prácticas y ante todo un canalla en ciernes. Nunca llega a la caricatura aún siendo calificativos que rozan el extremo porque la mano del director con un impecable Eduard Fernandez está patente.

Concebida como serie de televisión para TNT, finalmente se viste de largo. Tal vez por su tono teatral hubiera pisado más fuerte sobre las tablas a sabiendas que el cine, cuando se pone la máscara y se abre el telón, también ha dado buenos resultados. Barroso se une a Alejando Hernández para firmar un guión sin remiendos. Un texto costumbrista, dramático a veces, irónico y cómico otras menos, sobre el que se sustenta la película y que intérpretes perfectamente elegidos le cobran vida. Diálogos cargados de autenticidad que Eduard Fernández maneja con la soltura de los más grandes de la interpretación. El barcelonés irradia la amargura del día a día, la cobardía por la sinceridad, el egoísmo camuflado en un personaje al que dota de magnetismo. Un recital acreedor de cualquier galardón.

Dando la réplica a Fernández, encontramos a seis actrices que no se achantan ante la maestría de su partenaire y que deberían tener mayor voz en el panorama nacional. Michelle Jenner abre la veda como la amante, idealista e impulsiva. Representa la voz interior del personaje masculino. Un instinto, la vía de escape de muchos hombres que se creen o están atados a sus circunstancias. En este caso, un matrimonio sepultado en la rutina que desarrolla el actor en un escaso metraje junto a Lucía Quintana. Con María Morales, su abogada, es distinto. En un cara a cara decisivo y sin desperdicio, van saliendo las miserias de ambos. Ella es la balsa para salir a flote pero no a cualquier precio, la amiga que sabemos que está o estuvo ahí. ¿Y quién mejor para comprender a los hombres que su propia madre? La contundente Petra Martínez conoce las debilidades de su hijo pero hasta cierto punto. En ella deposita sus esperanzas porque ya se sabe que una madre siempre es para un hijo. Lo que desconoce por poco tiempo son las barreras de la moralidad. A veces, por conseguir los propósitos traspasa límites. Con su cuñada, Marta Larralde, en un claro ejercicio de manipulación o con la psicóloga Nathalie Poza confesando la culpa como atenuante. Todas ellas representan excepcionalmente el contrapunto en un lienzo colmado de los matices de la personalidad masculina.

Para interesados en la franqueza consigo mismos.

Lo mejor: Eduard Fernández y su discurso final.
Lo peor: que se espera un producto "By Barroso" con sus ritmos y clichés.

El protagonista de esta película es un puro desastre: todo en su vida va en dirección contraria y cada acción del sujeto no hace sino empeorar las cosas. La peculiaridad de "Todas las Mujeres" es que su itinerario se nos muestra a través de diversas mujeres: se amante, su ex-novia, su cuñada, su madre y una psicóloga.
En definitiva una cinta de las flaquezas masculinas diseccionadas por cinco mujeres de muy diversa condición y hasta poco relacionadas entre sí. Como planteamiento es altamente interesante y el desarrollo de Mariano Barroso merece elogiarse con sinceridad. Es una de esas películas en las que todo diálogo tiene un sentido, cualquier situación se integra de forma coherente en la historia, los personajes que aparecen en pantalla son tan creíbles que uno no puede dejar de prestar atención......ni dejar de reconocerse aunque sea remotamente.
Eduard Fernández está extraordinario como el canta mañanas que tanto daño hace pero que en el fondo tanta compasión nos inspira; puede tratarse sin ningún problema del premio Goya a la mejor interpretación. Méritos no le faltan. Y por descontado que sus acompañantes femeninas no le van a la zaga en sus breves pero indispensables cometidos.
Altamente recomendable

Tras unos inicios algo balbuceantes es estupenda, volviendo el cine del mejor Mariano Barroso: ese cine cimentado en la palabra, que aquí se ofrece rica, rotunda, intensa y demoledora.

Ello propicia el lucimiento actoral y Eduard Fernández regala todo un recital interpretativo dando vida a ese veterinario en horas bajas tan miserable como entrañable, adicto a la mentira y a practicar el deporte nacional de echarle la culpa de todo al prójimo. Su interacción con las diferentes mujeres que han pasado por su vida le retrata en toda su complejidad (in)moral (tiene la autoestima por los suelos, y por eso se le llega a querer pese a su vileza).

El hecho de que se note el origen televisivo de la película (mucho primer plano, escenario único…) queda compensado por la extraordinaria fuerza de este personaje, que lo sabe todo sobre los animales pero nada sobre las mujeres.

Eduard se merece el Goya al que está nominado, aunque creo que se lo llevará Javier Cámara (beneficiado por el efecto de "no tiene ninguno y ya le toca").

Seis grandes actrices le dan brillante réplica, y me he alegrado de volver a ver a la gallega Marta Larralde.

A mí la película me pareció estupenda. Aunque yo creo que no pretende ser una comedia cuando la vi en el cine en varias ocasiones la sala se rió a carcajadas, y la verdad es los diálogos son tan buenos que no es de extrañar. Navegando entre el drama y la comedia, entre la cordura y la locura, el personaje principal tratará de resolver sus problemas recurriendo a un elenco de mujeres que le conocen muy bien. Esto dará lugar a situaciones complejas donde veremos mucho más allá de la superficie de los personajes, y donde saldrán a relucir muchas cuestiones sociológicas, psicológicas, y filosóficas. Los actores están increíbles, sobre todo, y como no cabía esperar otra cosa, Eduard Fernández, se sale, como siempre.

Sin duda una hábil interpretación del personaje principal (sin ánimo de menospreciar a sus cambiantes acompañantes, que lo bordan). La desesperación en los ojos, los ticks nerviosos, el modo de coger un cigarro o simplemente esa indecisión entre mentir para tapar la mentira o decir la verdad por primera vez quedan completamente representados en el papel.

El clasificarla en comedia dramática la deja totalmente en su posición, ya que las lágrimas de risa nerviosa ante la desesperación de la vida del protagonismo saldrán para, creo yo, cualquiera que comprenda la situación en la que este hombre se ha metido.

A caballo entre la desesperación y el humor macabro esta película da no sólo un muy buen rato en la sala, sino un punto de reflexión para todos en este país...