Una de las escasas películas con trasfondo político de Bergman. Cruda visión de la guerra lograda sin grandes dosis de espectacularidad. No hay batallas, no hay casi artillería, ni muchas muertes, pero no por eso es menos dura. La guerra de la vergüenza no es una guerra concreta, es la guerra como concepto, como abstracción, no sabemos quién es el enemigo, ni quién el aliado. Solo vemos gente violenta que usa la violencia, mata, coarta, amenaza, impone. Una guerra que salpica al matrimonio formado por Ullmann y von Sydow, sacando lo peor de ellos, como lo hace de las personas en general, trasladando la guerra exterior a una interior, la que vive la pareja contra sí misma. En un vía crucis donde la pareja se va degenerando hasta el terrible final. Vergüenza la de la guerra, pero vergüenza la de ella, vergüenza la de él.

Como en todas las películas de Bergman el reparto al completo está extraordinario, especialmente los habituales von Sydow, Ullmann y Björnstrand. La fotografía de Nykvist en Blanco y negro logra un tono tétrico devastador, con los claro-oscuros sobre los paisajes desolados, derruidos, de la isla. Con una violencia formal terrible, no solo por la violencia física, que también, sino por lo agresivo de los encuadres, los planos cortos con mucho movimiento interno, la brusquedad del montaje o lo lúgubre de los espacios.

K

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Bergman, ese detective del interior de los sentimientos del alma humana, que llega a veces a lo casi insoportable (Gritos y susurros), a lo teatral (Tres mujeres), a lo sobrenatural (El séptimo sello) o a lo psicológico (De la vida de las marionetas) translada aquí sus pasiones a dos personajes. Y la guerra, elemento mortal y vergonzante creado por los hombres, le sirve de pretexto para desarrollar una mirada tremendamente solitaria sobre la existencia y las relaciones de pareja. Esa mirada plagada de desasosiego pero plena de luz cinematográfica convierte a la película en un inigualable tratado sobre la crudeza de la guerra. ¿Alguien sabe de una película que trate sobre la guerra con tan pocos personajes y tan pocas muertes?. No es lo que se ve, da más miedo lo que sigue. Y lo que sigue al final es, simplemente la nada.Obra maestra

enyel

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Bergman realiza un magistral film con dos partes claramente diferenciadas: antes y después de la guerra. Es un alegato antibelicista donde Bergman expone la imposibilidad de huir de los conflictos externos sin enfrentarse a ellos. Quizá sea una forma de autocrítica al haber estado alejado de los acontecimientos políticos y sociales en la temática de sus películas.

Lo cierto es que La vergüenza posee una agresividad física ausente en su filmografía. La combina con periodos de remanso consiguiendo que el espectador sienta progresivamente animadversión hacia los dos protagonistas. Los dos respetan las debilidades del otro; él, consumido por una melancolía apática, ella, esperanzada por un futuro mejor pero llena de resentimiento. El dúo interpreta sus difíciles papeles de manera magistral.

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Las bombas llegan y con ellas las desgracias. La situación de estar los dos en el filo de la navaja desata entre ellos malas palabras y vilezas varias que sólo se calman cuando logran salir de la isla yaciendo medio muertos en el bote. De sus mejores películas.

Txarly

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La guerra es un tema poco tratado (al menos en las películas que he visto) en la filmografía de Bergman, más centrado en temas como la fe, la soledad o las relaciones de pareja. Pero es caso es que el acierto de esta película (al menos uno de los muchos que tiene) es que esos temas se siguen tratando con acierto a lo largo de su metraje. La vergüenza del título no es otra que la que siente el hombre al rebajarse a si mismo hasta puntos que nos negamos a creer, inmiscuidos como estamos en nuestra eterna arrogancia. Un matrimonio normal y corriente, que no pasa por su mejor momento económico, pero que se quiere al fin y al cabo, se ve destruido poco a poco con la llegada a su región de una invasión militar en una guerra que no se nombra, y que por lo tanto puede ser cualquiera.

En esta decadencia paulatina, los personajes empiezan a traicionarse a romper con sus valores y sus convencimientos morales. La guerra no entiende de humanidad (aunque sea hija suya), y como si de una epidemia se tratara los personajes se van contagiando, comenzando así un camindo hacia la soledad. Toda esta metamorfosis espantosa está perfectamente interpretada por dos de los actores fetiches del director: von Sydow y Ullmann, dos personas hechas para estar delante de la cámara, sobre todo la segunda que, además de su belleza, encarna la incredulidad y el miedo que pueden llegar a inspirar otras personas, iguales a nosotros.

La frase de la película es sin duda cuando Liv Ullmann se pregunta si el responsable de todo sentirá vergüenza, pero los responsables somos todos.

Saúl

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Una película extraña y bastante desangelada, donde resaltan los primeros planos de Liv Ullmann, cuyo rostro es lo único verdaderamente atractivo y hermoso de todo el filme.

El argumento empieza con la calma del aislamiento que un matrimonio se ha construido en su propio mundo campestre, de arándanos, alejados del gentío, de la política y de la actualidad noticiera. Ellos se tienen cariño, se quieren, pero ¡ojo! no tienen hijos (ella insinúa que el problema puede deberse a él por haber andado con diversas mujeres antes de unirse a ella) a pesar de que regularmente lo tratan de engendrar. Se ve a todas luces que ambos han llegado a esa etapa de la vida matrimonial en que ya hartan y molestan algunos de los hábitos del acompañante, lo cual no quita que estén hechos el uno para el otro y haya uentre ambos un fondo fuerte de amistad que les une por encima de los inconvenientes.

Sin embargo, de repente aparece sobre el relativo sosiego de esta pareja la barbarie de la guerra, quedando ellos en el medio de los dos bandos de combatientes desvergonzados que poco a poco les van inyectando en su modo de ser la propia degeneración e inhumanidad de los tipos armados-guerreantes.

No considero esta obra de Bergman como de las mejores del autor, mas se ve con interés. El final es de esos cortantes que te dejan decepcionado y con ansias de algo más específico, porque acabar por acabar un filme se puede hacer en cualquier momento y sin venir a cuento, pero siempre es de agradecer en un director que el acabado sea si no lo mejor al menos una parte tan buena como el desarrollo, o por lo menos que no haga desmerecer todo lo anterior (cosa que sucede con el final de esta película).

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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