Adela se levanta,se ducha y se arregla, como cualquier mujer, pero tras ese rostro apenado y marcado por la soledad, guarda un secreto: se afeita.
Pero Adela no es una mujer sino un hombre, que jamás ha sido informado de su sexo.

El tono imprimido por Armiñán no va dirigido a una parodia, ni a una comedia, no, el director ahonda en el drama de un hombre, que anteriormente se había preguntado el por qué de su soltería como mujer, y el cambio de vida que ha de expermientar olvidándose de todo lo ocurrido.

Un filme sano, puro, no lacrimógeno ni sentimentalista, que no cae en los tópicos, e interpretado por unos actores solventes y notables, entre los que destaco a mi querida Lola Gaos, sin desprestigiar a la actriz de reparto de lujo del cine español: Chus Lampreave, y al omnipresente protagonista.

Una cinta para la época transgresora y sobre todo diferente, que critica la poca educación sexual de los jóvenes, algo que hoy en día ha mejorado pero tampoco es para tirar cohetes.

Algo debieron ver los académicos de Hollywood para nominarla como mejor película extranjera, y por aquel entonces estos premios tenían algo de valía.

¿Irreal? ¿Pero no ven ustedes la TV?, ¿no se han fijado en Falete?

Dromedario

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Hubiera pagado por ver la cara de las personas que asistían al cine en 1971 a ver esta querida señorita. Pagado por ver la cara de los espectadores cuando Antonio Ferrandis coge la mano amorosamente de Jose Luis López Vázquez vestido de mujer.
Película transgresora y revolucionaria, adelantada a la mentalidad de la época, y sobre todo a la española, nos cuenta la historia de una señora que toda la vida ha actuado como tal, pero se siente extrañada porque se afeita, por lo que decide pedir ayuda a un especialista.
Entonces decide enfrentar su vida con su auténtica identidad y empezar de nuevo.

Las interpretaciones principales son bastante creíbles, teniendo en cuenta los pocos antecedentes de este género que había en el cine español.
La historia es otra cosa, el cambio tan radical que decide adoptar el protagonista desde el punto de vista racional no resulta tan verosímil.
Aún así, está todo hecho con tanta corrección, respeto y pulcritud que bien merece un notable.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La última frase es de las que no se olvidan, las que te hacen pensar y las que escandalizarían al público de entonces.

citos

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Estupenda película.

La ví hace muchos años, y desafortunadamente no he vuelto a tener oportunidad.

Una joyita.Me pregunto el por qué de su olvido en las programaciones de las aburridas teuves.

Sin recurrir al dramón, y sin caer en la comedia, cosa propia de malabaristas, Armiñán retrata el sufrimiento de un hombre sin conciencia de serlo, presa de su cuerpo, de su ciudad, de su vida y de sus circunstancias.

En la primera parte, a través de la meliflua y poco agraciada Adela (López Vázquez), retrata la pacata sociedad de provincias, que aún sobrevive, de la España de la época.
El peaje a pagar de la solterona poco agraciada, la compadecida por todos, la que ha sido incapaz de cumplir la única regla no escrita que se exigíaa las mujeres, aparte de ser y parecer casta, la de hacer un buen matrimonio.

Adela se siente atraída por su criada, una jovencísima y monísima Julieta Serrano. Los celos de la Señorita Adela hacie el novio de esta, resultan cómicos e irritantes.

Igual que los lances de su admirador, un rendido Antonio Ferrandis. Los accesos de lujuria que parece le producía Adela, hacían pensar en alguna desviación, si no, no es posible, y producía inevitables sonrisas.

La soledad que transmite ese actorazo que es López vázquez (para mí el mejor) cuando, aún como la señorita Adela, se afeita cada día en la soledad de su cuarto de baño, delante de su espejo, es absolutamente conmovedora.

En ningún momento lo ñoño, cursi o tópico tiene cabida en la estupenda cinta.

Después de que un médico le comunica su condición de hombre, parte o huye hacia Madrid a iniciar una nueva vida.
Todo es nuevo para la señorita Adela.
Desconoce el mundo del trabajo, los códigos sociales por el que se rigen las relaciones, lo que da pie a situaciones cómicas que propician la sonrisa.
Virgen en todas las facetas de su vida....

Simpatizas y empatizas con el personaje, y satisface ver como va encontrando un hueco, desprendiéndose del olor a naftalina que siempre había presidido su vida, para respirar y paladear la libertad que nunca había conocido

Una película interesante, bien abordada, entretenida, diferente, valiente.
Deja muy buen sabor de boca

Merece la pena verla. Revisarla. Y volverla a vez....

helena

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No sé si lo he graznado alguna vez por aquí, pero cada vez estoy más convencido de que López Vázquez ha sido el Jack Limonada español.

No descubro nada, cualquiera que disfrute mínimamente el cine sabrá apreciar el talento de este hombre, de hecho yo siempre le he tenido como un intérprete con gran carisma, pero ando profundizando un poco últimamente en su legado, y los recitales que brindó el mundo tiran de espaldas. No es de extrañar que Chaplin, en un momento de su vida en el que increíblemente no sufría una erección, viera tranquilamente a este hombre en una película y preguntara absorto por él.

Era un grande, un tipo que marcaba diferencias, con una despampanante gama de registros, y que encarnaba con pasmosa naturalidad a pobres diablos, al estilo de Limonada.

Aquí, y también como Limonada, le toca zambullirse en un rol de mujer, y difícilmente pudo salir más airoso. No sólo comandó una de las películas más enfermas, bizarras y maravillosamente desconcertantes del cine español, sino que cuajó la que es quizá su mayor exhibición interpretativa, desdoblándose en hombre traumatizado y en mujer confundida con insultante facilidad. Los momentos en que luce falda son asombrosos, sus gestos, sus ademanes, sus miradas... es delirante que un tipo con tan poco aspecto de mujer sea capaz de exudar tanta feminidad.

A destacar el espinosísimo tema de la obra, claro. Se me ocurren pocos planes más divertidos que retroceder en el tiempo, calzarme media botella de tempranillo barato, asistir al estreno y presenciar los desbordados rostros de la gente de la época, que supongo que no habrían visto nada semejante ni esperarían un guión tan retorcido. Ahora cualquier don nadie estrena películas con proclamas gays y oportunistas alaridos de reivindicación sexual y demás, pero dios, qué bien me sabría ese vino.

Impagable película.

Barfly

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¡Qué tiempos aquellos, cuando todo estaba todavía por hacer! Esta historia es de aquellas que está allí a la espera para que alguien la coja, y es tan bueno el argumento, que se escribe solo. Debieron ser grandes años aquellos 70 para los cineastas, cuando poco a poco veían que se ampliaban los márgenes y se abría ante ellos un campo enorme de posibilidades, cuando veían que todas las historias estaban allí, esperando para ser contadas.

Creo que hay que situarse en el contexto para valorar la película en todas sus dimensiones. Hoy se habla de transexualidad cuando se comenta "Mi querida señorita", pero creo que no pensaban en eso Armiñán y Borau cuando la escribieron, todavía quedaba un poco lejos. Lo que tenían entre manos era una idea muy buena, y un argumento lleno de morbo. Algunas fases de esta película recuerdan el sugerente final de "Viridiana", cuando Buñuel, con sutileza, dejaba entrever ideas tan escandalosas que la censura no acertaba a verlas. La historia que aquí nos ocupa se encuentra entre lo más morbosillo que éste que suscribe ha visto en su vida. Y lo más genial de todo es que parte de una premisa que es de lo más recatada. Seguramente eso debió decidir a la censura a darle el visto bueno, en realidad ninguno de los personajes hace nada punible para el franquismo, son rectos seguidores de la decencia, pero son personajes que, como piezas de ajedrez, se ven empujadas a situaciones que aun hoy, resultan chocantes. Y precisamente ese recato, amplifica el morbo y da mayor potencia a la historia "emocional" que aquí se cuenta.

La gran virtud de esta película, lo que hace que no envejezca, es que Armiñán se centra en sus personajes. Por eso resulta tan morbosa hoy como hace 40 años. Por eso la película funciona tan bien. La secreta atracción entre la señorita y su doncella es sutil en extremo, para el espectador es más producto de su morbosa imaginación que de lo que realmente aparece en pantalla. Debíó ser una película incómoda de ver para muchos, que debieron sentir ganas de correr al confesionario en pleno visionado por pensamientos impuros. Un acierto, un recato del guión, que al final juega a su favor. La relación entre las dos "mujeres" es irreprochable, y con el avance de la historia, pasa a ser una relacion verdaderamente emocionante por lo que tiene de auténtica: esta contención permite desatar los acontecimientos en la segunda parte de la película, y hacerlo con una coherencia que escucha mucho más a las emociones (también el espectador), que a los hechos. Cuando eso ocurre, no hay ninguna duda, estás ante una gran película, estás ante un ejercicio de hipnosis. Eso es el cine en definitiva.

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El amor del guión por los personajes opera un milagro propio de las buenas películas, de los buenos hipnotizadores: los detalles "técnicos" de la historia no son importantes, pueden obviarse, pueden pasarse por alto. Con una película así, la verosimilitud alcanza altas cotas de maleabilidad y da un amplio margen a su director. ¿Por qué Adela no sabe que es un hombre? ¿Como llegó a ocurrir semejante equívoco? Uno se lo pregunta en algún momento, pero Armiñán y Borau saben que no les hace falta perder tiempo dando explicaciones, el espectador ama a los personajes y quiere saber qué les ocurre. Lo demás es secundario.

El argumento de "Mi querida señorita" es de una simplicidad asombrosa. No tiene que proponérselo demasiado para hacer una crítica a la sociedad española del momento. Lo que ocurre es de sentido común, no hay malos, no existe un enemigo visible. Éste es algo abstracto que todos comprendemos. La película se limita a hacer, muy hábilmente, un retrato social sin estridencias que, visto hoy, resulta entrañable y creíble. La señorita Adela Castro, solterona, respetada en la comunidad, haciendo el saque de honor en un partido de futbol, lo dice todo. Y lo hace "a lo Pirri". Algunos momentos de guión de esta película están a la altura del mismísimo Billy Wilder.

Lo que más interesa a Armiñán y Borau es cómo redefine su vida el personaje, cómo Adela Castro se convierte en Juan Castro. La película es simétrica en este aspecto. Al fin y al cabo, es una película sobre la identidad, sobre el miedo a ejercerla, sobre la libertad que proporciona. Y por encima de todo, es una película sobre el amor, que aunque latente, resulta apabullante, sano, valiente, reconfortante, ...

Esta historia estaba allí para que alguien la cogiera. Por suerte fue alguien que supo sacarle mucho partido. Que supo organizarla con un grado de economía, en un ejercicio de síntesis, que la hace brillante a veces, aunque, todo hay que decirlo, pobre otras veces (si no fuera tan escueta, parca y de dirección tan bruta a veces, le hubiera puesto un 9). Como aciertos, los actores. Ya lo han dicho muchas críticas. López Vázquez emociona de arriba a abajo. Y por supuesto el guión. La frase final es la que merecen las grandes películas como ésta. Otra vez, a la altura de Billy Wilder.

Todas las buenas películas tienen, sumergidos, grandes temas, grandes reflexiones humanas, grandes mensajes, y a la vez ofrecen enganches en superficie para atrapar al espectador. En este caso, el enganche es uno de los más potentes del mundo: el morbo.

Uma

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