En líneas generales me ha gustado. Aunque reconozco que me esperaba otra cosa, quizá influenciado por las películas norteamericanas donde a éste género se le da un enfoque diferente, y ciertamente, después de varias horas de reflexión, me alegro de que en esta ocasión no haya sido así.
Estamos acostumbrados (yo, el primero), a ver films estadounidenses donde la escenas de acción predominan sobre la historia o los personajes en general y eso que soy muy aficionado a ellas. No es el caso en "1898…", aquí el guión se ha centrado más en el trasfondo, las implicaciones (o nulas implicaciones), de los personajes, la situación política de la época y la eterna lucha entre hacer lo correcto, cumplir las órdenes o sencillamente mandar todo al carajo y seguir el libre albedrío de cada uno.
No es que falten las escenas de combates, pero están muy espaciadas en una dosis que ahora tras reflexionar como decía anteriormente me parece la correcta. De lo contrario la película caería en una cinta de serie B "de guerra".
Al principio se advierte al espectador que se han tomado varias licencias: personajes que no existieron y situaciones que no se produjeron, pero que en el conjunto de la película no desentonan en general, y muy bien podrían haberse dado. Es algo de agradecer ya que escarbando en la historia de los once meses que Baler estuvo sitiado, te das cuenta que fue un hecho heroico llevado casi hasta las últimas consecuencias de un grupo de hombres que quizá insuflados desde niños de la "grandeza" del imperio "donde no se ponía el sol", se negaban a rendirse. O quizá también, pensaban que una rendición y sus consecuencias al caer prisioneros hubiera sido peor.
Los actores y sus roles… de Goya. No en vano se ha contado con lo mejorcito de nuestro cine actual. Fenomenal Tosar, como siempre, que está entrando en ese grupo de actores de los cuales se dice esa frase de "si es una peli de Tosar, es buena" y que había oído anteriormente del gran actor Ricardo Darín. Ahora, en ese grupo ya hay dos actores aunque yo añadiría a José Coronado también, que por cierto, creo que le habría dado mucho juego también a la película.
El film se centra en cuatro visiones diferentes de lo absurdo de la guerra y es el hilo central desde el que se nos cuenta una historia llena de heroísmo. La del capitán del destacamento: un militar que cumple órdenes, como todos, pero que lo único que desea es salir vivo de allí y volver a casa (Eduard Fernández), fenomenal en un papel breve con una frase antológica "Aquí hay quien viene a por medallas y otros a salir vivos". Luis Tosar da vida al primer teniente, hombre con un pasado oscuro y que como su personaje dice "No tengo a nadie esperándome en España", que afectado por la muerte reciente de su esposa e hija parece buscar una redención cuando menos extraña. Impagable.
Javier Gutiérrez da vida al sargento, único superviviente de una masacre anterior y que solo busca venganza pues considera la rendición una vergüenza, lo cual le lleva a cometer actos que podrían clasificarse de sicópata. Gutiérrez a lo largo de la película "dice" mucho mas con sus miradas que con sus palabras.
Y por último el rol de un joven soldado (Álvaro Cervantes), un pintor en ciernes cuya pasión es el dibujo que se alista voluntario para conseguir el documento que le acredite como "soldado distinguido", lo cual le proporcionará los medios para entrar en la escuela de bellas arte de San Fernando. Para él la guerra no tiene ninguna connotación más que un medio para conseguir un fin. Proveniente de una familia pobre, la guerra es una salida para conseguir el dinero que le han prometido (si vuelve vivo), en su pueblo para que pueda estudiar.
Cuatro visiones, cuatro "Españas", cuatro personajes que a medida que avance la batalla y la película irán cambiando en su forma de ver el sinsentido de la guerra (o el sentido de pelear por un imperio). Unos se cuestionarán sus convicciones y otros se radicalizaran tanto en ellas que no les importarán sacrificar todo y a todos con tal de no dar su brazo a torcer. "No hay más ciego que el que no quiere ver". Claro que también hay que verlo desde el punto de vista del amor por un país que te lleva a entregar tu vida por él si fuera necesario.
La fotografía espléndida, rodada en Guinea (y Canarias junto con Tenerife), es reconocible la cascada junto a la playa de otra memorable película "Palmeras en la nieve". Y a pesar de que principalmente la trama se desarrolla entre las cuatro paredes de una iglesia para nada se hace tediosa. Quizá por encontrar un pero, el metraje sea excesivo ya que la parte central de la cinta no aporta gran cosa al conjunto, me refiero a Karra Elejalde (fenomenal también en su papel de religioso), el opio y la conversación con el joven soldado. Pienso que se debería haber eliminado pues no aporta nada y lo único que consigue es ralentizar el ritmo.
Los secundarios mantienen el nivel (ver a Carlitos de "Cuéntame" un agradable hallazgo). Mención especial para una mujer, Alexandra Masangkay, una catalana de origen filipino a la que le auguro un gran porvenir en el papel de hermana del cabecilla insurrecto. Aporta sensualidad y un contrapunto a tanta suciedad, testosterona masculina, brusquedad…
120 minutos que no aburren y que aportan una visión diferente de la película de 1945 que hecha a mayor gloria de la dictadura que imperaba entonces, solo se preocupó de enaltecer el orgullo patrio, y ojo que como decía anteriormente la lectura de lo que ocurrió realmente es para poner los pelos como escarpias. Baste decir que el sitio de Baler es estudiado en EEUU, aquí en nuestro país mucha gente ni sabe que existió y muchos lo primero que dirían al respecto que fue una masacre de indígenas y un genocidio…

Floja. Muy floja siendo benévolo. La película parte de un guión que no hay por dónde cogerlo por lo increíble del mismo. Los diálogos son insulsos, sin ninguna base y emitidos por unos personajes completamente planos a los que parece que se hayan visto obligados los actores a interpretar. No hay ninguna profundización en los personajes sobre por qué llegaron hasta ahí...
Por salvar algo diría que la fotografía es aceptable. John Savage interpreta el papel de un italiano y sinceramente parece de cualquier país menos ése. Quizá merezca mención aparte la aparición breve de Duvall, quizá junto con la fotografía lo único destacable. La trama daba para más a pesar de ser un tema muy manido, pero como el guión es tan flojo como decía al principio se pierde en un ritmo desigual, alternando períodos "rápidos" con otros tediosos cuando no aburridos.

Todo esto nos lleva a un final previsible y apresurado que se ve venir desde tiempo atrás.

La comencé a ver ya empezada, unos 15 minutos después y con pocas esperanzas... pero en aquél momento no había nada mejor que ver (ya es triste con tropecientos canales, pero...), sin embargo, poco a poco me fue gustando cada vez más. No pretende ser más que un mero entretenimiento con un duelo interpretativo verdaderamente acertado entre digamos los cuatro protagonistas, que son los que se hacen pasar por una familia tradicional y que en realidad son contrabandistas de droga que no traficantes

Contiene diálogos que no tienen desperdicio y situaciones cómicas que te tienen pegado al sillón y aunque poco a poco vas intuyendo el final, ardes en deseos de como se va a llegar al mismo porque no lo ves nada fácil dada la situación de la atípica "familia".

Seguramente no pasará a la historia del cine como una gran comedia, pero para variar si la comparamos con la mayoría de las películas norteamericanas del mismo estilo, ésta es original (por el planteamiento), fresca por los diálogos, desenfada, desinhibida y no te "complica la vida" como diría mi esposa con sesudos mensajes.

Ah, se me olvidaba, para aquellos amantes de la sensual Aniston: Impresionante su sesión de stripper ante los traficantes de droga. Un verdadero regalo para la vista.

Muy buena. Totalmente recomendable y eso a pesar de su largo metraje que en ningún momento se hace pesado. Muy conseguida la atmósfera agobiante de unos escenarios siempre tristes por la sempiterna lluvia, o por los recintos cerrados y en algunos casos incluso "devastados".

Me gustó mucho la actuación de Hugh Jackman, actor "todo terreno" que alejado de papeles más comerciales u otros en los de lucir palmito confiere a su rol una credibilidad que ignoraba. Y mención aparte también para Paul Dano, en un pequeño papel pero importantísimo y muy difícil.

De visión obligada.

De traca, si. Porque aunque el cine pueda hacernos creer cualquier cosa (baste recordar la frase promocional de la película Superman por ejemplo: "Usted creerá que un hombre puede volar"), en "El cliente, el guión" es casi de vergüenza ajena, y me explico a continuación.

La película está basada en un best seller de John Grisham y desconozco ésta, pero aún con todo es imposible creer que el protagonista un niño de 11 años sea capaz de todo lo que hace en el film, por todo lo cual la cinta cojea a pesar de los intentos de la Sarandon o de Tommy Lee Jones por sacarla adelante con su maestría.

El crío en cuestión es capaz de: escapar de una prisión, encerrado eso sí en una zona aislada, pero prisión al fin y al cabo (por cierto, ¿se puede encerrar a un niño en una prisión para adultos?). Posteriormente escapa de un hospital, esto ya es más fácil si no fuera porque un asesino "profesional" de la Mafia lo persigue por el mismo y no sólo escapa de sus garras, sino que además consigue encerrarlo en una cámara frigorífica.

Consigue literalmente "torear", embaucar y engañar a: la policia, asesinos profesionales de la Mafia, la propia Mafia, el fiscal general de los EEUU, el FBI, y dos abogados (uno de ellos de la propia Mafia). Además demuestra una soltura impropia de un niño en el manejo de las armas, tanto de pistola como revólver. En los EEUU las armas es el pan de cada día pero tanto...

Y ya para colmo de los colmos, la escena en la que le arrebata el arma al capo de la Mafia y le amenaza... yo en ese momento casi estaba esperando que le dijera al capo: "Vamos, alégrame el día", al más puro estilo Harry el Sucio.

Es por esto que la película aunque entretenida es poco creíble y más propia de Walt Disney de esas de sábado por la tarde para entretener a los niños que de un drama serio. Y eso que la Sarandon se esfuerza por parecer "seria", quizá lo único salvable de toda la cinta que choca frontalmente con la verbena que es lo que la rodea. ¡Incluso estuvo nominada para el Oscar, por dios!. Por no hablar del papel histriónico de Tommy Lee Jones que se le ve forzado y fuera de lugar, sin saber a ciencia cierta si participar de la verbena o que dirección tomar.