Críticas de 'Una chica cortada en dos' (2007)

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Críticas de "Una chica cortada en dos"

Chabrol es Chabrol. Y esta película es Chabrol. Sus altas esferas, sus tentaciones y pecados, las costumbres francesas de la Francia más castiza, los líos y las ligas de nylon.

Basado en un hecho real ocurrido a finales del siglo XIX en Manhattan, Chabrol platea la dualidad amorosa (o existencial, porque en el terreno del amor no existe dualidad en el corazón de Ludivine Sagnier) de una mujer joven acosada por dos hombres. Lo cierto es que Chabrol no sabe plantear esa chica partida en dos, y el motivo es que la película se centra en una duda que no existe; en mostrar a una mujer cuya duda no es otra que saber el tiempo meteorológico que hará al día siguiente para no cagarla cuando lo pronostique para televisión.

Si Chabrol hubiera sabido plantear las dudas, esta película hubiera sido mucho más jugosa, porque el resto esta a la altura de lo que se espera de un director con una filmografía envidiable. Todo empieza con un coche BMW y Turandor. A mí ya me basta, se que no es un experimento, sé que voy a ver a Chabrol. Y Chabrol hace desfilar a una jauría de franceses en celo que dan lo mejor. Grandes actuaciones, buena ambientación, bien dirigida, buena música. Como su personaje principal, alter ego del director, Chabrol se muestra exquisito en gustos. Sibarita de las buenas formas, le ha faltado mejorar mucho el alma de la película: el guión.

Tras el leve tropiezo que para mí supuso “Borrachera de poder” (demasiado homófona a la vez que enrevesada), Chabrol regresa en plena forma y con todas sus constantes intactas con “Una chica cortada en dos”.

Para empezar tenemos un trío protagonista burgués que va evolucionando del drama pasional a la intriga criminal, como en la sesentera época de "Las ciervas" o "La mujer infiel".
Dentro de ese terceto destaca la maravillosa LUDIVINE SAGNIER, basculante entre lo angelical y lo morboso, en la línea de la inolvidable Emmanuelle Béart de "El infierno". Su ocupación televisiva sirve para hacer un retrato avinagrado del mundo de la televisión y sus miserias, como Chabrol ya había hecho en la demoledora "Máscaras".
En un segundo plano encontramos la turbia relación del casi "psicótico" Benoît Magimel con una madre rígida y dominante. Hitchcock siempre está ahí, como a este respecto lo estaba en "Pollo al vinagre" (memorable aquella Stéphane Audran como Sra. Bates francesa).
El repentino giro criminal nos evoca a “La ceremonia”, a cuya contundencia no llega empero esta pieza estilosa, de una colorida limpieza bajo cuya superficie se oculta un fondo podrido, falso, infecto (lo que recuerda al contraste entre lo colorista de la forma y lo negruzco del fondo que presidía "La década prodigiosa").

¿La peculiaridad de este título? Retomando el símil con "La ceremonia", donde se hablaba de la lucha de clases, aquí se habla de la lucha de subclases dentro de una misma clase. Es decir, la rivalidad entre distintos tipos de burguesía: la del niño de papá encarnado por Benoît Magimel, y la del escritor encarnado por François Berléand; la burguesía más convencional que envidia a la burguesía más bohemia, ya que ésta cuenta con el prestigio dado por su dedicación al arte. Y no hay cosa más lacerante que sentirte desclasado dentro de tu propia clase como le ocurre a Magimel… también es interesante en cuanto a este personaje cómo los celos y las posesividades son cosas que en un principio dices “bah, me da igual tu pasado”, pero rápidamente te van corroyendo a pesar de ese artificial pasotismo inicial (en realidad autoengaño para mostrar buena cara y así conseguir a esa persona que crees que amas, y a la que sólo amas por su belleza, su desdén, y sobre todo porque pertenece a quien envidias hasta la rabia).
Ludivine Sagnier es la única con sentimientos verdaderos frente a Berléand, o con sentimientos no podridos frente a Magimel. Pero incluso la pureza de Sagnier termina emponzoñada, a causa de la óptica hostil y misántropa de quienes la juzgan. No queda lugar para lo compasivo y lo amable.

Si te gusta Chabrol te gustará esta peli. Si no te gusta, evítala porque te puede aburrir: como de costumbre, el director se toma su tiempo en la descripción de los personajes antes de pasar a la "acción". A mí sí me gusta esa calmada dilación, y la paladeo con el placer de los buenos vinos: sé que tarda en "subir", pero subirá. Y el subidón será placentero.

Una película que partía de una premisa muy interesante, que podía generar un gran debate sobre la naturaleza humana, pero que termina resultando fallida, carece de la ironia y el sentido del humor para hacerla entretenida, del punto trangresor para que resultase impactante y tampoco es lo suficiente sutil para que resultase persuasiva.

El resultado es una película que te deja frio, que parece que no termina de arrancar en ningún momento, con demasiadas escenas prescindibles que sólo sirven para remarcar lo obvio y que hacen que por muchos momentos la película resulte aburrida, lo que hace que te distancies de la historia y que incluso llegues a desconectar.

Los personajes, pese a que las actuaciones resultan más que correctas, no consiguen llegar, parte de la culpa reside en un montaje demasiado brusco que salta de un vértice a otro de la historia sin la cohesión adecuada y con una falta absoluta del sentido del ritmo, ya que si bien en algunas escenas se explaya innecesariamente, en otras que parecen básicas para el buen funcionamiento de la historia pasa de puntillas.

Sin embargo, a pesar de que la película a todas luces no está bien resuelta, sí que ofrece algunos puntos de interés por los que puede merecer la pena verla, ya que aunque sólo sean pinceladas que se ven en el fondo de un trabajo irregular, el tema de la historia es lo suficiente atractivo como para poder disfrutar de lo poco que nos deja ver a través de unos trazos gruesos, algo maldestres, pero firmes, ya que al menos parece claro que es lo que nos quería contar el director, aunque luego no lo haya conseguido hacer de un modo atractivo.

Nuevamente, el veterano cineasta francés nos brinda una recreativa cinta tan llena de estereotipos como de realidades. La protagonista es una más que atractiva muchacha que deslumbra en pantalla, y no acaba de saber quiénes son más necios: si los viejos o los nuevos ricos.
De este modo, la cinta se convierte en un claro ejemplo de cine decadente de un gran director, que aún tiene algunas cosas que ofrecer, aunque es cierto que su único fin acaba siendo el del divertimento.
Después de ver las películas de estos deteriorados directores, uno se pregunta lo que hubiera hecho Truffaut de no haber muerto tan joven, y la verdad es que prefiero quedarme con la duda.

Una joven, inteligente, chispeante y divertida chica se encuentra dividida en los dos tipos de relación que toda persona puede tener: hacer de "hija" con un famoso escritor, muchos años mayor que ella, que la convierte en su amante y hacer de "madre" de un joven y millonario heredero, tan caprichoso y arrogante como guapo y que quiere convertirla en su esposa. Ese inteligente planteamiento sirve a Chabrol, una vez más, para trazar una mordaz mirada a la sociedad contemporánea, a sus juegos de poder y a sus relaciones emocionales, filtradas en la mayoría de los casos por el interés y el egoísmo -ya sea económico, amoroso o de la índole que sea-. Narrada con el habitual pulso pausado del cineasta, "Una chica cortada en dos" también desgrana de una manera muy inteligente la psicología de los personajes femeninos, especialmente el interpretado por la guapa y brillante actriz Ludivine Sagnier, una refrescante presencia en el panorama cinematográfico internacional con cada vez más pujanza. La madurez que el personaje protagonista va experimentando a lo largo de toda la historia es todo un viaje iniciático a la ruptura con la inocencia, pero conservando una luz de esperanza ante la posible felicidad de una relación sentimental. A pesar del habitual tono negro de desesperanza de este director, en esta ocasión deja abierto un pequeño resquicio a la ilusión de que todavía es posible ser feliz en el amor, a pesar de todo el egoísmo que implica una relación. Narrada de forma minimalista, Chabrol articula su discurso con elegancia, pero con alguna carencia de ritmo, echando en falta un segundo acto con más agilidad.