Magnífico descenso a los infiernos de una mente maltrecha y desquiciada. La película es un compendio visual del Polanski de la época y de las tendencias sesenteras pero, como siempre, llevándolas a su terreno (es experto en mezclar, como dice Rioyo, lo popular y lo complejo) y alejándose de temáticas, dogmas y corsés (la tensión del plano largo de ella caminando por la ciudad por ejemplo, un plano más del cinema verité que del thriller usado sabiamente para mostrarnos su confusión y desarreglo emocional).

Tiene elementos sexuales y de terror psicológico (aunque sea un drama), lo que no quiere decir que te vayas a cagar de miedo viéndola ni que incite a la masturbación. Son distintos recursos para dar consistencia a la película y para que Polanski se luzca.

Con la planificación de escenas se genera tensión, opresión, suspense y se trasmite la malsana visión del sexo que tiene la protagonista, su desorientado estado mental y sus alucinaciones. La película acaba siendo casi una sucesión de etapas en el progresivo deterioro de la Deneuve y no una peli de misterio aunque reinvente (igual es mucho decir) los recursos de éstas. Es una minuciosa realización que consigue un resultado particularmente intenso y que, aunque algunos puristas puedan considerarla tramposa y artificiosa a mí me parece casi impecable. Puristas de los que ya no van quedando o de los que, a la vista de lo que ahora nos tenemos que tragar, consideran que criticar a Polanski es ya rizar el rizo.

Catherine Deneuve está para enmarcar: loca, amenazante, peligrosa e irresistible.

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Creo evidente que algunas secuencias buscan evocar más que mostrar de forma veraz una crisis esquizofrénica; se trata de sugerir, no de que la protagonista vea realmente brazos saliendo de las paredes..., quizás los ve o quizás no, pero sigue siendo una forma perfecta de transmitir la sensación al espectador con la imagen. Precisamente al ser una película plenamente psicológica y subjetiva puede Polanski zafarse de la exigencia de lo “real”. El fallo de la cinta podría venir por una cierta gratuidad en el momento en que ha de elegir entre tirar hacia lo “bergmaniano” o hacia lo puramente artificioso. Polanski asume entonces un equilibrio contra el que no tengo pega alguna, pero que creo reprochable si nos ponemos quisquillosos (ya digo que no seré yo el que haga tal cosa).

Bloomsday

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Por lo que yo pueda saber, Repulsión está más cerca de Cabeza Borradora que de ninguna otra película de terror convencional. Es una cinta repleta de texturas (las patatas echando raíces, el conejo pudriéndose en su fuente a la intemperie, la sangre resbalando viscosa por la oreja de la primera víctima), con estremecedores e inteligentísimos efectos de sonido (las campanadas del convento de clausura de al lado, los timbres del teléfono y de la puerta, el continuo goteo y el perturbador tic-tac de los relojes del apartamento) y una consistencia surrealista digna del mejor David Lynch (las grietas que aparecen por la casa, de las que surgen manos lujuriosas, repulsivas, manos de hombre; las repentinas violaciones imaginadas; el corazón en el bolso, etc.) Se trata al fin y al cabo de una obra maestra del cine de terror. El terror que siente una frágil jovencita hacia los hombres. Terror y la más visceral de las repulsiones. Y Polanski, como el maestro que es, se vale de todos los elementos anteriores, así como de la fotografía en blanco y negro, la escalofriante interpretación por parte de Catherine Deneuve, y unos movimientos de cámara próximos a Scorsese, para reflejar ese terror, esa subjetividad, repulsión al sexo y progresivo deterioro psicológico del personaje central. De hecho, la protagonista está completamente desquiciada, y el apartamento en el que se aísla voluntariamente tras la marcha de vacaciones de su hermana mayor con su novio se va convirtiendo poco a poco en la representación de su mente perturbada y torturada. Así, los acontecimientos que van sucediendo ante nosotros son cada vez más macabros, transmitiéndonos una malsana sensación rara vez igualada en la historia del cine. Las escenas de los dos asesinatos son excepcionales. Si Hitchcock es el maestro del suspense, Polanski no le va a la zaga en esta materia.

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El primer asesinato es tremendamente perturbador: aquel joven apuesto está completamente enamorado de la chica rubia, y se toma su silencio como un problema amoroso, pero nosotros sabemos que esa chica que permanece callada no está pensando precisamente en amor, reconciliación ni beso. Está conteniendo el vómito, está preparándose para matar a ese horrible ser que le repugna. Así se crea el suspense, haciendo que el espectador sepa algo que el personaje en pantalla desconoce por completo, haciéndonos intuír y esperar... pero no olvidemos que se trata de terror. Una pura y desagradable pesadilla subjetiva lograda magistralmente a golpe de lentos movimientos de cámara y extraños ángulos de visualización subjetiva. Podríamos decir que la historia es simple, y que como estudio psicológico es demasiado obvia, pero funciona a las mil maravillas como cinta de terror inteligente, como plasmación cinematográfica de lo que pudiera ser una pesadilla. Posee elementos tan geniales como el siniestro conejo sin guisar, que bien pudiera representar aquello que quedó sin hacerse por completo, sin cocinarse por culpa del novio de su hermana, y por tanto algo que se va a pudrir por culpa del hombre o por la ausencia de la mano de la mujer; la escena en la que ella vomita tras oler la camiseta interior de hombre que estaba tirada en el cuarto de baño; el paso inquieto de la joven por la zona donde están los obreros; la sensación de claustrofobia en su habitación mientras su hermana gime de placer en la de al lado; las continuas miradas al convento de monjas de debajo... además de oportunos y medidos sustos que no hacen más que ir aumentando la tensión hasta el éxtasis final. Y ese final, con el novio de su hermana llevándola en brazos y mirándola detenidamente con una lascivia que casi pudiera pasar desapercibida para el espectador poco atento... pues los hombres seguirán viéndola como un objeto sexual muy apetecible, y ella... bueno, ella, ya saben. Basta con observar su mirada de niña en la foto de familia con la que cierra Polanski.

lyncheano

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Dice Tomine que lo que más le interesa de una peli es hasta dónde puede llegar. Supongo que algo así se plantearía Polanski cuando esbozó las líneas maestras de “Repulsión”.

Prescindir de ese eje narrativo fundamental denominado trama para construir una peli que concentra todo su empeño en recrear el proceso degenerativo de una mente esquizofrénica no debe ser tarea fácil para ningún cineasta. Sobre todo si dicho reto se aborda con tres únicas bazas: una cámara, un espacio y una actriz.

Polanski posee un inmenso talento a la hora de colocar la cámara en el lugar preciso, escoger el plano adecuado en cada momento y sacar el máximo provecho de los códigos extracinematográficos (silencio, sonido y música resultan esenciales en “Repulsión”) para conseguir el efecto deseado. En este caso, opresivo y malsano.

La sordidez del apartamento londinense también contribuye a recrear esa atmósfera claustrofóbica que perseguía Polanski, pero lo que siempre persistirá en nuestro disco duro cada vez que nos mencionen “Repulsión” será la presencia etérea y fantasmal de una prodigiosa Catherine Deneuve.

¿Hasta dónde es capaz de llegar “Repulsión”?

Véanla y juzguen ustedes mismos.

Taylor

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Segundo largo de Polanski, primero de la etapa inglesa. Se rodó en Londres y en Twinckenham Studios (RU). Ganó el FIPRESCI y el Oso de plata de Berlín. Se estrenó el 3-X-1965.

La acción se desarrolla en Londres en 1964/65, durante 3 semananas. Narra la historia de Carol Ledoux (Catherine Deneuve), de 18/20 años, manicurista belga, que comparte apartamento en Londres con su hermana Elena (Yvonne Furneaux). Siente aversión al sexo y a los hombres. Es callada e introvertida. Con frecuencia, queda absorta en si msima, ajena a lo que ocurre a su alrededor. Trabaja en un salón de belleza, es guapa, de cabello rubio y larga melena, aparenta fragilidad y tiene una cara angelical. No presta atención al interés que siente por ella un joven apuesto y decidido, Colin (John Fraser), y la incomoda e irrita la presencia de Michael (Ian Hendry), pareja de la hermana, en la casa. Elena y Michael se van de vacaciones a Italia y la dejan sola 2 semanas. La soledad y el aislamiento la hacen revivir viejos recuerdos, que la sumergen en un mundo de alucinaciones, angustia, terror y locura.

La película expone el proceso que lleva a Carol a revivir su pasado. Alucinaciones, confusiones y desvaríos mentales pulsan en su interior con fuerza hasta provocar en ella tanta angustia que arruinan su cordura. El realizador ilustra el camino hacia la locura con representaciones surrealistas, que reproducen en la vivienda lo que sucede en la mente de la muchacha. Las paredes se agrietan, la superficie se torna blanda, de ellas emergen brazos que palpan a Carol, la sujetan y la oprimen. Los tañidos de la campana del Convento de monjas y los timbres de la puerta y del teléfono suenan con tal violencia que hacen vibrar el vaso de agua y los muebles, simbolizando los estragos que se producen en el interior de la muchacha. La perturbación que padece la lleva a defenderse con violencia de aquello que percibe como amenza violenta para su integridad. Golpea, corta a navajazos, hiere y mata en defensa de su inviolabilidad e intimidad. El cariz sombrío del relato se ve ampliado por la fobia de Carol a la luz intensa. El realizador muestra su afición al cine de todos los tiempos con referencias a "El gabinete del doctor Caligari" (Wiene, 1919), "La quinera del oro" (Chaplin, 1925), "Un perro andaluz" (Buñuel, 1928) y "Psicosis" (Hitchcock, 1960). La escena de los músicos callejeros es un homenaje a Fellini.

La música, del jazzista Cicho Hamilton, aporta una partitura de solos de flauta, clave, contrabajo y piano y de inquietantes fanfarrias. La fotografía, de estética expresionista, crea imágenes de gran belleza. La acción comienza con planos del ojo derecho de Carol y finaliza con un zoom de aproximación al mismo. El guión construye un drama psicológico de fuerza inusitada. La interpretación de Deneuve, de 22 años, es impresionante. La dirección imprime a la obra un preciosismo admirable.

Película de horror, locura, muerte, violencia e incesto. Imprescindible.

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Los pasillos de la casa recuerdan los de "El gabinete del doctor Caligari", el guión explica entre risas dos escenas de "La quinera del oro", la fijación en el ojo de Carol evoca la navaja y el ojo de Dalí en "Un perro andaluz" y como "Psicosis" la película combina sexo, locura y asesinato. El misterio que rodea la acción se explica, a hurtadillas, mediante el encuadre y la aproximación final de la cámara a una antigua fotografía.

Miquel

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Genial, símplemente, una de las mejores películas que he visto en mi vida, solo siento haber tardado tanto en verla, la actuación de la protagonista, la iluminación, los efectos de sonido, los decorados, la sensación de angustia, la crueldad de las imágenes, no tengo palabras símplemente recomiendo apagar las luces y sentarse a disfrutar del eslabón perdido entre Hitchcock y Lynch, una película de culto sin dudas.

damon

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