Uno de los clásicos más interesantes de su época. Incombustible, Nunca pasará de moda. La maestría del maestro Hitchcock queda patente en cada minuto del metraje. Desde mi punto de vista uno de los mejores papeles de Grace Kelly. En una época carente de efectos especiales donde sólo con un guión perfecto, una cámara bien calibrada y una interpretación sublime te subyagaban.

"Atraco Perfecto" es básica para entender el cine de Hitchcock y todo el género de suspense. Para aquellas personas que están haciendo cinematrografía y quieren aprender a hacer una buena película de suspense, aquí tienen la que yo llamo "la guía o punto de referencia de suspense", ya que vemos ahí los elementos básicos del género: una trama bien realizada, un asesinato, la investigación, el "macguffin", el tema del falso culpable... Todo lo necesario está aquí.

230/05(07/11/12) Enésima muestra de la maestría del orondo realizador británico para sacar de un escaso material una notable calidad, un ejercicio de estilo de los que tanto le gustaron, encerrarse en un pequeño espacio con pocos personajes, y desde allí trasladarnos un fascinante thriller. Tony Wendice (gran Ray Milland) fue un tenista de éxito que ahora se dedica a la venta de material deportivo, le gusta la buena vida, está casado con Margot (bellísima Grace Kelly), viven desahogadamente en Londres gracias a la fortuna de ella, Tony descubre que su mujer le es infiel con un escritor americano, Mark Halliday (deshubicado Robert Cummings), para impedir que ella pueda divorciarse y dejarle sin plata pergeñará un siniestro plan para asesinarla, para ello recluta a un antiguo colega de estudios caído en desgracia, Lesgate (buen Anthony Dawson), pero el asunto se tuerce pero Tony sibilinamente intentará darle la vuelta para que Margot sea enjuiciada por asesinato, para ello solo tendrá enfrente al flemático Inspector de Scotland Yard Hubbard (gran John Williams). La historia se desarrolla casi por completo en una habitación, Hitchcock gustaba de recortarse los espacios para desde esta autoexigencia mostrar la potencia narrativa e intensidad de lo que cuenta, ejemplos ‘Náufragos’, ‘La soga’ o ‘La Ventana Indiscreta’, aquí casi toda la acción se desarrolla en un apartamento, una composición minimalista, y con solo cinco actores consiguiendo un increscendo dramático notable, gracias a una dirección espléndida. La cinta está basada en una obra teatral (‘Dial M For Murder’ 1952) del dramaturgo inglés nacido en China Frederick Knott, tras su éxito en los escenarios fue llevada por la BBC a una serie de tv, tras lo que Hitch se fijó en ella, Knott asimismo se encarga del guión, construyendo unos personajes que con pocos trazos sabemos como son y se comportaran, un marido inteligente, manipulador, elegante y flemático, la esposa frágil e infeliz que no se entera de nada, el escritor mentiroso e intrigante, el arma asesina del esposo es un mezquino tipo descrito de modo espléndido en una escena su carácter carroñero, y el quinto que tarda algo en salir, el sabueso de Scotland Yard Hubbard, un cínico, perspicaz y también flemático ser que no se sabe muy bien a qué juega. La trama se puede dividir en cuatro actos, en el primero es la presentación de personajes, y está la magnífica escena en que Tony debe convencer a Swan para que acometa un asesinato, es una reunión que desborda ingenio, con unos diálogos que emanan frescura, donde Tony se muestra como un coloso que lo domina todo, ofrece el palo y la zanahoria para que no le quede más remedio a Swan que obedecer, y oímos el meticuloso plan. En el segundo acto asistimos a la ejecución del plan, un despliegue de saber rodar para transmitir intensidad, las cosas se tuercen. El tercer acto aparece el detective Hubbard, Tony torna un fracaso en un éxito gracias a sus prodigiosas dotes de improvisación. El cuarto es un epílogo de reminiscencias cuasi-católicas, donde la tensión desemboca en una extraordinaria secuencia final, de una gentileza solo a la altura de un genio (spoiler). Del guión brotan diálogos sutiles, irónicos, punzantes, ello con giros inteligentes que hacen atrayente y atrapante su progreso, ayudado por un fluido ritmo narrativo, ello para desembocar en un clímax final imprevisible. La Warner exigió a Hitchcock que rodara en 3D, se tendría que ver con las gafitas de lentes azulgranas, parece ser que esta versión se ha visto poco, pero esto influyó en muchas de las escenas sobre todo en la del intento de asesinato, resaltándose las tijeras, la faz de Grace mientras es atacada, la lámpara que alumbra la secuencia o el grabar desde abajo para dar profundidad. La puesta en escena rezuma elegancia (palabra que se repite en esta crítica) y habilidad para dar dinamismo y soltura a su vigoroso ritmo, con una excelente fotografía de Robert Burks (habitual de Hitchcock, ‘La Ventana Indiscreta’, ‘Vértigo’ o ‘Los Pájaros’), jugando en la oscuridad con los claroscuros y en la luminosidad con un cromatismo pastel hermoso. (Continua en spoiler sin)

El matrimonio formado por Margot y Tony Wendice (Milland) no es lo qué parece, bajo la corrección de las formas subyace la inmoralidad, el cansancio, la rutina de un matrimonio que empieza hacer aguas por todas partes. La separación es algo que tarde o temprano tendrá que llegar. Wendice decide tirar por la calle del medio y sacar doble tajada de este asunto, así pues, planea asesinar a su cándida esposa para cobrar su herencia, pagar sus deudas y poder vivir el resto de sus días con cierta holgura. Prepara coartadas, altera pruebas, coacciona a un matón para que haga el trabajo sucio...en definitiva prepara el crimen perfecto.
Algunos consideran "Crimen perfecto" como un trabajo menor de Hitchcock quizás por provenir de una obra teatral que cómo tal se desarrolla en un mínimo espacio, al igual que "La soga". Hitchcock dijo que la podría háber hecho en una cabina telefónica. En mi opinión es una obra de gran calado hecha con pulcritud de cirujano, donde los objetos tienen un valor determinante en el desarrollo de la trama.
La puesta en escena es magistral involucrando al espectador como si fuese parte activa, demostrándonos que el arte del crimen en su acción de afecto y resolución es especulación intelectual y pensamiento deductivo.
La magistral dirección se completa con el gran trabajo de los distintos protagonistas.
Ray Milland es el irónico marido que con aires de gentleman y destreza de Zorro se convierte en un tipo detestable, ya que su odioso cálculo interior no es percibido por el resto.
Grace Kelly, la esposa ingenua cree todo lo que le cuenta su marido porque no anida el mal en su corazón. Su interpretación podía haber sido mejorable, aunque lo suple con una irradiante belleza. Representaba el icono de belleza que Hichcock quería para sus filmes.
Robert Cummings, el amante de la esposa es el bueno de la historia pero con su simpleza su personaje es mucho menos atractivo que él de Miland.
En definitiva, una película que encandilara especialmente a todos los amantes de las historias detectivescas con sorpresas y giros inesperados.

Grace Kelly había intervenido en tres películas, pero le era difícil competir con el prototipo de belleza que imperaba en los cincuenta, la reina absoluta de la taquilla era Marilyn Monroe. Grace venía como de otro mundo y era perfecta para Hitchcock, ya que el director nunca había gustado de utilizar mujeres llamativas encontró en Grace la figura perfecta. Cuando el director se refería a la actriz “las sofisticadas damas que se trasformarían en prostitutas en la alcoba”, y no hay duda que Grace Kelly pasara a la posteridad cinematográfica como la expresión perfecta de la “rubia Hitchcokiana”. El director llego a un acuerdo con la Metro para que Grace encarnara a la protagonista, en la primera película en que la actriz demostró todo su potencial al igual que la primera colaboración con el afamado director.
Se rodó en un escenario único, apoyándose en el juego de actores. Utilizando la elegancia de Grace, el director también jugo con su vestuario, vistiéndola con colores vivos al principio, para que paulatinamente hacer que sus vestidos lucieran más oscuros a medida que la intriga iba en aumento. La película resulto un gran éxito y Grace encontró un nuevo romance con su compañero de reparto el veterano Ray Miland (que la doblaba en edad) pero este no estaba dispuesto a divorciarse de su esposa y esto finalizo prontamente.
Qué viva el buen cine.