La recomiendo, de verdad. A mí, en serio me encanta. Además, hoy en día no se ven muchas películas dibujadas a mano. Hace muchos años yo la veía, y ahora que se la muestro a mis sobrinos, siento añoranza por esas películas Disney originales.

El otro día hablaba con unos amigos sobre cómo esta es una de las películas más transgresoras y progresistas de Disney. Lo hice con tanta pasión que me quedé con ganas de verla. Así que anoche la descargué y, cómo no, la vi. Lilo & Stitch es una película que, como otras, vi muchísimas veces en mi infancia ( Yu-Gi-Oh! La pirámide de la luz, El libro de la selva, Tarzan, Bambi, Mulán, casi todas en VHS). La tenía en un DVD original con materiales extras que hasta incluían juegos. Como me sucede con muchas películas de la infancia, tenía miedo de que no fuera tan buena como pensaba (aunque la recordaba prácticamente de inicio a fin). Pero como me ha sucedido en algunas ocasiones con películas de la infancia, resultó ser incluso mejor.

Hubo varios detalles que no recordaba, gags que me arrancaron carcajadas: cuando Stitch rompe un cuadro pintado por Lilo y ella dice That's my blue period, o cuando Lilo llama a Cobra Bubbles, en la escena en que la casa acaba destruida, y dice con una indiferencia total Oh good! My dog found the chainsaw. Pero mi detalle preferido fue al principio, cuando Lilo llega mojada a la clase de baile y explica que es día del sandwich. Es un diálogo completamente absurdo, divertidísimo, en el que Lilo dice que tiene que alimentar a Pudge, un pez que controla el tiempo. Más adelante en la película Lilo nos revela cómo murieron sus padres: en un accidente automovilístico una noche de tormenta. Lilo se preocupa de alimentar a Pudge porque quiere que el tiempo esté bien, que no haya otras tormentas. No quiere que nadie más tenga que pasar por lo que ella pasó con la pérdida de sus padres.

Es realmente asombroso lo mucho que dice esta película en tan poco tiempo, lo tan bien delineados que están sus personajes, lo seria y profunda que es y el tratamiento tan humano de sus temas, tan complejos y sin embargo resueltos de una manera tan sencilla y natural. Y todo eso sin dejar de ser una película genuinamente divertida.

La luz de Disney se apagó en la década del 2000. La nueva edad de oro de la animación (la de los 90) de repente se sumió en tinieblas con una lista de películas insufribles e intragables, Desde 1999 a 2009 pocas películas ha hecho la factoría que merecen especial mención, pero desde luego que sin duda "Lilo & Stitch" es la mejor con diferencia (de ahí que le de un 10, aunque comparándola con el resto de la filmografía de Disney le quitaría dos puntos).

Es la película menos Disney que hayamos visto, tanto en la estética como en los temas que aborda. El diseño de los personajes, con líneas gruesas, cabezones e incluso desproporcionados, choca bastante con las líneas elegantes de la Disney de antaño. Incluso el propio Stitch parecía sacado del mundo Pokémon que arrasaba en medio mundo.

Y sin embargo, nos encontramos una película moderna, cercana a los problemas de hoy en día (con asistentes sociales incluídos, algo novedoso en Disney), música a ritmo de Elvis y hula-hula (mezcla explosiva, pero que sorprendente funciona muy bién) y mucho, pero que mucho humor.

Temible y tierno a la vez, no sin mérito, Stitch se ha convertido en uno de los personajes más queridos de Disney (y una mina de oro vendiendo peluches) con una forma de hablar peculiar, ampliamente imitada.

Un excelente entretenimiento para toda la familia.

Me acerqué a esta película con bastante reticencia. En su día no la ví en el cine, y los comentarios de conocidos me desanimaron. Pero al verla hace un tiempo, y revisitarla un par de veces, puedo constatar que nos hallamos ante una pequeña joya.

De todas formas, es cierto que se trata, por una parte, de una cinta algo irregular. Y por otra, tampoco es apropiada para niños pequeños. No es un Disney de princesitas, ni de magia, sino todo lo contrario. Es, dentro de su historia básicamente de ciencia ficción, una película extremadamente realista sobre lo que es la vida y sus pérdidas, y cómo nos afectan.

Los aspectos concretos mejor en spoiler.

Muy recomendable para niños a partir de nueve o diez años, personas que se interesen por temas sociales, y amantes de la música y las películas de Elvis en su período hawaiano.

Abstenerse de las secuelas y la serie (éstas sí aceptables para los más pequeños), porque solo conservan ciertas características de los personajes, pero abandonan precisamente lo más entrañable de la película: esa mirada compasiva hacia el dolor y la frustración infantil, la tristeza, la soledad y el abandono.

Totalmente recomendable con las salvedades que he citado: no es apropiada para niños pequeños y personas solo interesadas en relatos tipo princesita.

Bizarra película con una propuesta estética más rara que un perro verde. Estimulante por su voluntad de hallar nuevos caminos expresivos e incluso narrativos, es una mezcla aparentemente imposible de géneros y escuelas estéticas, yendo de los primeros cortos de la propia Disney, pasando por el toon televisivo francés hasta el clasicismo marca de la casa de toda la vida.

Mención aparte para su guión, todo él construído con libertad y con todo el respeto hacia el público y el oficio. Una película hecha por unos evidentes enamorados del arte de la animación y del cine en general, con un desarrollo más propio de un film convencional que no de animación. Otra vez, doble salto mortal.

No será del agrado de todos, transgrediendo en el planteamiento de un producto tan forzosamente masivo como este. ¿Qué más dará? Cuando se eleva el nivel siempre se pierde gente por el camino.