Tercera entrega de las aventuras de Drácula producidas por la Hammer, que sigue con el argumento de la anterior cuando el malvado conde muere ahogado bajo el hielo del foso de su castillo. Unos meses después la sangre de un sacerdote que se hace una brecha en la cabeza al caer cerca del lugar sirve para resucitar al famoso chupasangre y de nuevo empezarán los líos.

Estas películas siempre me han parecido muy cutres y totalmente desfasadas incluso para la época de su estreno. No producen ningún miedo, Drácula es un tipo inerte y lacónico que apenas tiene poderes y los efectos especiales son muy pobres. Ésta concretamente tiene una música estridente y no cuenta gran cosa. Son películas objetivamente malas que invitan a la parodia como ya hiciera Roman Polanski en su simpática El baile de los vampiros aunque también es verdad que no dejan de tener cierto encanto. El encanto de lo cutre.

Película británica relativa al Conde Drácula, bajo la dirección de Freddie Francis. Es un relato bastante ameno, que sucede principalmente en el ámbito de una hostería, que tiene una especie de catacumba en su interior, aunque también hay escenas que se desarrollan en exteriores. El film juega con el doble estándar clerical (el sacerdote católico bueno y el malo, de mirada equívoca, que parece casi un instrumento del vampiro, quien ejerce un magnetismo sobre él y parece dominarlo). Con buenos encuadres y decorado, el film es bastante aceptable dentro de la gama del género de terror, exhibiendo un final bastante barroco y a toda orquesta.

Un nuevo viaje hipnótico a todo lo que nos ofrece la Hammer: tabernas, escotes, carruajes, bosques frondosos, miradas ensangrentadas y la sombra amenazante y alargada de Drácula. El argumento no tiene más condimento, de hecho, casi no importa. No se recrea en los mordiscos, ni en las escenas de más pavor y esto juega en su contra, pese a que las apariciones de Drácula son de las más impactantes. "Drácula vuelve de la tumba" no decepcionará a todo aquella persona que pulse el "play" por su propia decisión. Inolvidable el galope de los caballos del carruaje cuando es conducido por el Conde.

Baja bastante el nivel de la saga en ésta película, pero es entretenida y se deja ver.

Pierde un poco de esencia, menos oscura, menos tenebrosa, y con ese cambio de que, después de tantas y tantas películas de Drácula en las que un sinuoso y escarpado camino para carromatos lleva al su castillo, ahora de pronto no hay camino, para llegar al castillo hay que atravesar el campo y escalar montaña... no se, es un cambio que sobra, al igual que, siendo la continuación de "Drácula, Príncipe de las Tinieblas", en la cual Drácula queda congelado en las aguas junto al castillo, pues en ésta está muy alejado de éste, bajo una fina capa de hielo. Fallos que destrozan un poco el guión, pero eso, que al menos entretiene.

Esta, la tercera de la saga con Lee en el rol del Conde, me parece una digna sucesora de las anteriores versiones, un peldaño por debajo. Las cintas posteriores iniciarán el declive, cuando se empieza a estrujar al personaje y a su historia, explotando un filón claramente comercial.

Con la que nos ocupa, hay cambio de mano en la dirección, eso se nota un poco, pero se mantiene el tono general, los decorados y la exquisita ambientación de época, los carruajes, bosque, todo dentro de un vivaz colorido y luminosidad. Magnífica reconstrucción de locaciones y ambientes, destacando la taberna. Y, cómo no, estupenda musicalización, acorde a la acción y al clima de cierto suspenso, a cargo del destacado James Bernard. Aquí no logra la inmortal partitura del "Horror de Drácula" de 1958, pero su sello inconfundible y muy
ad-hoc con la trama, se aprecia a lo largo de toda la película.

La historia -si bien es tópica en estos temas- se desarrolla fuera del castillo en esta ocasión e introduce elementos novedosos, como la religiosidad diferenciada del ateísmo, como herramienta decisiva para destruir al maligno Conde. Y la subyugación que éste hace de un representante de la Iglesia y tenerlo bajo su férula, al utilizarlo para sus fines. Más en spoiler.

¿Las interpretaciones? En primer lugar, vuelve a destacar de manera imperial Christopher Lee en el rol que lo hizo célebre en el cine. Y el título de mi crítica está relacionado con que ahora volvemos a escuchar a Lee, aunque muy breve en toda la película, pero habla. A diferencia de la cinta anterior ("Príncipe de las tinieblas") en la que no pronuncia palabra alguna, como se sabe. Su imponente presencia sigue llenando la pantalla cada vez que entra en escena. Muestra otra vez esa dualidad perturbadora: como ese ser seductor, de mirada hipnótica, y en paralelo, como una bestia sedienta de sangre y de violencia incontenible. Impacta esa aureola perversa cuando conduce el carruaje y azota a los caballos. Con cada aparición de Lee, la película gana mucho. Es el Drácula definitivo.

En segundo lugar, destaco el notable trabajo de Rupert Davies en el rol del Monseñor, que llega a la aldea a fiscalizar la labor eclesiástica y que todo marche en orden. Muestra autoridad y valentía para desafiar al inmortal Conde. La lucha simbólica entre el Bien y el Mal. Luego, el papel del Reverendo, como el atormentado párroco que ha sido "esclavizado" por Drácula y se ve obligado a servirle. Un hijo del Señor en esa penosa misión, interesante aspecto del guión.

Barry Andrews (como el novio de María y de clase social inferior a ella), en un desempeño correcto, como el joven que estudia y trabaja para salir adelante, ateo en materia religiosa, dinámico, decidido y valiente, llegado el momento. Tiene un rol preponderante en la impactante escena final. Considero que es el segundo mejor final de todas las de la serie de Drácula de la Hammer (y he visto las siete en que aparece Christopher Lee). El mejor es el de la película inicial, de 1958, con la extraordinaria confrontación entre el Conde y el notable Van Helsing de Peter Cushing.

Las féminas cumplen en lo suyo, con una bella y sexy Verónica Carlson como María y su también atractiva compañera, Bárbara Ewing, dan el toque de cierto erotismo a la película, tanto o más que las versiones previas de la saga. Ese cruce por el bosque crepuscular de la Carlson en camisón blanco detrás del Conde, es sensualidad pura. Los demás secundarios, bien, en general todos cumplen en el contexto de la trama.

Respecto a la ambientación -si bien la he destacado- extrañé el camino hacia el castillo que era utilizado por los carruajes y el pequeño puente que conduce a la puerta de entrada. En la presente cinta se ve muy forzado el tener que caminar por escarpados repechos, verdadero acto de escalamiento para llegar a la lúgubre fortaleza. Es un punto débil de esta versión.

En resumen, "Drácula se levanta de la tumba" sigue quedando en la categoría de clásico de la Hammer y del género.