CHARLES CHAPLIN rompió el silencio y paso del cine mudo al sonoro cosa que no quería hacer, pero cuando hablo lo que dijo hizo al mundo llorar y reír y enfrento a todos a sus conciencias. La película de todo en 559 días después de muchos problemas, es la primera y la primera sátira anti nazi de la historia del cine. Una crítica social la cual no ha sido superada hasta fecha, con un humor negro y a veces cruel por las triste realidad . CHAPLIN demostró su talento en la dirección, actuación y música, con actuaciones inolvidables, la película sin duda es una de las mejores películas jamás realizadas. La voz de CHAPLIN se escucho en los cines pero lo que dijo es imposible de olvidar, obra maestra, una joya del séptimo arte, humana, tierna, dura, con ese humor que nos hizo reír y llorar es la magia del cine.

191/05(13/11/15) Icónico film del genial Charles Chaplin, cinta combativa, “Charlot” utiliza sus mejores armas, el humor para atacar al fascismo, racismo, intolerancia, tiranía, injusticias o la guerra, enérgica sátira política con toques dramáticos brutales. Escrita, dirigida, producida, y protagonizada doblemente por él mismo, Chaplin se sirve su inventiva para arremeter contra la escalada de violencia y de represión hacia los judíos en Alemania con la llegada nazi al poder. Film valiente, aún la Guerra no había comenzado cuando se inicio el proyecto, no se quería molestar a Hitler, pero Chaplin creyó era su deber criticar a este “fantoche”. Fue el film más taquillero de Chaplin, además de ser nominado a cinco Oscars, película, guión, actor (única nominación a actor en su vida), secundario (Jack Oakie), y música (Meredith Willson). Puede ser este el más famoso film del genial Charles Chaplin, y paradójicamente no hace de su clásico e icónico vagabundo, de hecho el primer film en que no lo encarnaba, a la vez el primero sonoro, oiríamos hablar a Chaplin. Chaplin se aprovecha de su parecido físico, sobre todo de su bigotito, cuando alguna le vez le preguntaron por esto, él dijo <El mío (bigotito) fue primero>. Una oda a la libertad individual, a la tolerancia, al valor y a la democracia como valores Universales. Censurada en España hasta 1976.

Dramedia, mezcla comedia y drama, sátira sobre las dictaduras y contra Hitler, al que parodia de modo delirante, riéndose de sus discursos, egocentrismo, endiosamiento, megalomanía, mediante el uso sobre todo del slapstick físico, del proveniente del cine mudo, los diálogos carecen de fuerza, está el poder de la imagen, los mejores gags bien podrían ser mudos, humor corrosivo, ácido, punzante, muy político, prima la expresión gestual y corporal, proviniendo el humor de los equívocos, caídas, golpes, bailes surrealistas, e incluso de algo tan del cine silente como una pelea de pasteles. Arremete con saña contra la industria armamentística, riéndose de sus supuestos avances, haciendo chanzas de la ideología nazi, habla con cinismo de los intereses volubles racistas, expone la persecución a los judíos, e incluso aparecen campos de concentración. Desarrolla la historia contraponiendo la personalidad bonachona de un barbero frente a la megalomanía patológica del auto-elegido-mesías. Deconstrucción de la política totalitaria nazi, se ríe con cinismo del sometimiento a este “Adanista”, de su iconografía marcial con que inundan su universo superficial (el símbolo de estos nazis es una doble cruz, juego de palabras en inglés que viene a decir estafadores), de su arcaica liturgia de saludos brazo en alto, de sus enardecidos discursos de retórica vacía, de los manipuladores en la sombra con el consejero de Hynkel, Garbitsch (pronunciación similar en inglés a Garbage, basura en el idioma de Shakespeare). Llama la atención que en este relato Chaplin se aleja de la sutilidad y sugerencias de sus obras anteriores para lanzar sus dardos de ironía contra los nazis, pretende un mensaje directo, sin dobles intenciones, que llegue directo y nítido.

Retrato despiadado del dictador de Tomania, Hynkel, tipo infantil, narcisista, inseguro, desleal, racista, se le enfrenta a otro dictador, Benzini Napoloni (alter ego de Mussolini), dicharachero, jovial, extrovertido, manteniendo entre los dos un duelo por ver quién es “más” delirante. Tambien se hacen chanzas de Joseph Goebbels (Ministro de Educación y Propaganda en la etapa nazi) con su alter ego Garbitsch, figura siniestra, especie de Lady Macbeth que empuja a sus decisiones al dictador, asimismo también se ríe del Mariscal Hermann Göring (Comandante Supremo de la Luftwaffe), ello en la figura de su alter ego fílmico Mariscal Herring, exponiéndolo como un petimetre pelota sin mucha personalidad.

No todo es redondo en este film, el tiempo le ha pesado un poco, la ha arrugado un tanto, denoto descompensación entre el tramo del barbero y el del Dictador, Hynkel opaca la otra subtrama, la parodia de este mequetrefe dictador es delirante, mientras que la otra resulta algo lineal, los niveles corrosivos de la trama del Dictador quedan desequilibrados en la parte del barbero. Hay lagunas narrativas orgánicamente forzadas, como que Hynkel deba pedirle dinero a un banquero judío, Hitler simplemente lo expropiaba y ya está, chirria, como la huida de Schultz y el barbero, simplemente han escapado andando, no entiendo no se haga mención durante el metraje sobre el parecido de Hynkel con el barbero, difícil creer nadie se haya dado cuenta hasta el final, como es metido con calzador el modo en que toman a Hynkel por el barbero, es que no tenía Hymkel una guardia personal le protegiera de estos incompetentes? El discurso final como set-piece queda glorioso, pero narrativamente muy forzado creerse dejaran los nazis al barbero hacer un discurso de seis minutos en contra de su ideario, tampoco orgánicamente funciona, pues el barbero en ningún momento ha dejado constancia de ser un filósofo idealista de gran oratoria, en realidad aquí deja de ser el Barbero y se convierte en Chaplin habla directamente a la cámara, pienso que todo el film es una excusa para poder concluir con este alegato a favor de las libertades que le queda algo sensiblero y buenista, visto lo que aconteció después mejor hubiera hecho en que este tramo era un sueño del barbero en el campo de concentración poco antes de morir. Tampoco le hubieran venido mal algún recorte en su larga duración, sintiéndose algunos recursos como relleno que hace redundante y estirado el film.

Buena puesta en escena, aunque con el deje aún del Chaplin del cine silente, con cámara algo estática, sin demasiados alardes visuales, muchos interiores, con una dirección artística de J. Russell Spencer (“Carta a tres esposas”) con excelente recreación del interior del palacio dictatorial,... (sigue en spoiler)

Realmente me he quedado sin palabras con esta película:
No sólo es que realmente haga comedia de la buena, es que también es drama y hasta acción por momentos. Espectacular de actuación de Chaplin haciendo de 2 personajes tan diferentes, con un discurso final que creo que debe estar sin ninguna duda en el top 3 de los mejores discursos de la historia del cine. TREMENDO ... ¡Y más teniendo en cuenta que venía del cine mudo!
También de admirar como habla de un tema candente en el momento, como la locura de Hitler y los terribles abusos de las SA contra la población judía.
Como ya he dicho como comedia es un 10, realmente sin necesidad de muchas palabras, ni de cosas rebuscadas consigue que te partas la caja una y otra vez a lo largo de la película.
Sin duda altamente recomendable esta película.

Sin duda "El gran dictador" figura, por derecho propio indiscutible, en la lista de las mejores películas obras maestras de toda la historia del cine. La puesta en escena es bárbara. Aparte de los momentos estelares que todo el mundo recuerda, hay montones de gags con infinidad de detalles que solo se aprecian al revisar el film una y otra vez. La descarnada parodia sarcástica del fascismo agresivo y belicista tuvo su precedente en la esperpéntica "Sopa de ganso" de los hermanos Marx (1933). A su vez, debió servir de inspiración a la caricatura de Hitler en "To be or not to be" ("Ser o no ser", Lubitch, 1942). Ambas obras estuvieron prohibidas en España durante el franquismo. Pero no sólo la farsa deja a los dictadores a nivel de los payasos, sino que, además se satirizan muchas situaciones, algunas con visión premonitoria, como la conspiración contra Hitler. No se queda nada en el tintero. Ni siquiera los eventos tristemente célebres por su vergüenza histórica como la noche de "los cristales rotos" (1938), la huida de los judíos al "paraíso" de "Osterlitz", la publicidad nazi, la industria armamentística, los nuevos inventos bélicos, la libertad ofrecida por el "nuevo orden dictatorial". Se busca la comicidad dentro de lo trágico como único modo de soportar ciertas crueles escenas. Para no dejar títere con cabeza hasta se ríe de la cocina "kosher". La moralina del trasfondo argumental tuvo su premio visionario. Los fascismos desaparecieron de Europa. Lo paradógico es que el director fue víctima en EE.UU de las purgas por supuestas actividades anti norteamericanas izquierdistas. Pero los regímenes autoritarios comunistas también cayeron.

Día 28 de cuarentena. Maldito corona virus. Situación horrible que nos ha tocado vivir. Confinamiento en casa. ¿Qué plan toca hoy? Vamos a tirar de lista de películas que tenía pendientes de ver desde hace años.

Películas consideradas clásicos, con buenas críticas y opiniones. ¿Chaplin?Uff, años 40! Venga, da igual, vamos a ello.

Toca "El Gran Dictador".

Mi primera pregunta al terminar de visualizar esta obra maestra es, ¿por qué no la he visto antes? Prejuicios lamentablemente. Prejuicios de película antigua, en blanco y negro. Prejuicios de pereza para adentrarme en esta historia.

Ignorante de mi.

Al ver clásicos de los años 30,40,50 uno se da cuenta de que las buenas historias que vemos hoy en día ya se han contado en algún momento durante esas décadas. En este caso y (salvando las distancias) me vienen a la cabeza obras como "La vida es bella" de Benigni o la mas reciente "Jojo Rabbit" de Waititi (aqui incluso Taika interpreta también al dictador), que beben de esta obra de Chaplin.

Aquí Chaplin tira de repertorio cómico y ofrece una historia de humanidad y esperanza aplastante. Critica feroz al fascismo. Y por más que lo pienso, tiene mucho más mérito debido a los tiempos en los que fue hecha la cinta (plenos años 40, segunda guerra mundial).

Derriben prejuicios. Si buscan la felicidad en la belleza del cine, no se pierdan esta gran obra

Lo peor: la ignorancia y prejuicios propios por no haber visto esta película antes.
Lo mejor: el lado de comedia sarcástica e irónica durante toda la cinta. La crítica al fascismo. La humanidad, esperanza y el ESPECTACULAR monólogo final de Chaplin. Lo dicho en ese monólogo bien puede aplicarse a los tiempos que vivimos (y eso que han pasado 80 años de esta película). Pelos de punta y directamente escena para la historia del cine.