Una verdadera maravilla, obra de arte de Chaplin.
El actor demostró no temerle a nada realizando un film de este estilo en plena guerra.
El humor de Chaplin como siempre es notable, tan notable que ha trascendido los años a pesar de ya haber transcurrido 70 años de este film no deja de perder su excelente calidad.
La historia es increíble, como fue construida, pensada y como se desarrolla y con un final que es muy bueno.

Chaplin demostró ser el rey del humor en su época y su humor va a quedar siempre grabado tanto que los años no han dejado en el olvido.

No creo que ninguna película de esta época este tan bien pensada como esta maravilla, disfrútenla que vale la pena, es una película que NO se pueden perder.

Chaplin no sólo fue un creador de sueños, además fue un director comprometido y valiente. Cuando en Europa la Segunda Guerra Mundial se encontraba en sus primeros compases y la locura de Hitler tenía la rienda suelta y sin freno, a Chaplin se le ocurrió la feliz idea de realizar una de las más brillantes parodias jamás pensadas sobre el enajenado dictador alemán, su partido nacionalsocialista y, en general, sobre cualquier forma de dictadura.

La divertida y corrosiva sátira, plena de denuncia y no exenta de amargura por las atrocidades humanas, lanza su demoledor ataque contra las bases del nazismo totalitario. Y el ataque llegó en plena contienda real.

Chaplin, inteligente y agudo, captó la esencia del nazismo a la perfección y la recreó admirablemente en esta ácida comedia. Gracias al despliegue de medios de que hizo gala y a un trabajo de puesta en escena y ambientación meticulosos, las imágenes son un puro derroche de detalles que representan hasta un extremo fascinante y ridículizante la tecnología destinada a servir a la guerra, la majestuosidad y la opulencia del palacio del dictador, la cansina tendencia de los partidos totalitarios a inundarlo todo con sus símbolos representativos (obsérvese la similitud entre las aspas de la película y la esvástica del partido real), sus gestos de identificación (el brazo alzado), los discursos fanáticos y estentóreos del dictador y las restricciones y penalidades del gueto judío.

Así mismo, el vestuario también es digno de mención. La capacidad creativa y satirizante de Chaplin continuó en la línea de "Tiempos modernos", mostrando aparatos y maquinarias que simbolizan la esclavitud humana a una tecnología utilizada con frecuencia con fines deshonestos y destructivos, añadiendo su toque de inventos y objetos inútiles o que nunca funcionan (un paracaídas de reducido tamaño, un traje antiproyectiles, plumas estilográficas que no escriben...).

Chaplin decidió sacar del “paro” a aquel personaje que le había dado la fama, aquel vagabundo llamado Charlot que durante los años del cine mudo le otorgó grandes trabajos y logros. En este caso lo usa para crear la contraposición entre el dictador y el barbero, (este último, usa el atuendo típico del nombrado personaje) pues aunque físicamente son iguales, en apariencia uno es pobre y viste como tal, el otro es un dictador con uniformes militares que dan a entender su posición social.

Por último, comentar que la película recibió un impacto increíble, incluso documentos confirman que el propio Hitler vio la película varias veces. Fue un golpe contra el sistema dictatorial. En Alemania, Goebbels, usó el cine como arma de propaganda de los ideales del partido Nazi. La película de Chaplin sirvió como arma de contraataque a esta iniciativa de Goebbels, de ahí que el presidente Roosevelt apoyase al director para acabar la película mientras muchos intentaron convencerle de que no prosiguiera con su proyecto.

Me encontraba buscando una película apropiada para trabajar el tema de la Segunda Guerra Mundial con mis estudiantes, pero temía presentarles algo que algunos ya hubieran visto. Como es sabido, este conflicto bélico ha tenido un amplio despliegue en el séptimo arte. Por esta razón me pareció interesante revisar desde los orígenes las cintas que tratan este asunto. De esta manera llegué a “El Gran Dictador” de Charles Chaplin. Un rápido análisis visual a la carátula y a la descripción me desalentaban: película en blanco y negro, comedia para trabajar un tema tan delicado y la inmediatez de su producción (la película fue estrenada un poco más de un año después de iniciada la Segunda Guerra Mundial). Todos estos detalles me hacían dudar de su proyección, sin embargo, fue Chaplin su director, y cualquier obra proveniente de su genio merece mi completa atención.

Algunas críticas sobre esta película refieren su comicidad ingenua, su previsibilidad en el final y su carencia de apego a los sucesos reales, pero seré franco: La película es maravillosa. Aunque no es la mejor obra de Chaplin, maneja un nivel bastante alto. Sus constantes referencias simbólicas al absurdo de la guerra, al ridículo sometimiento de la población a la voluntad de un solo hombre y la constante lucha por el poder que siempre ha destacado a grandes líderes mundiales lograron atraparme. Pero realmente lo que me conmovió fue su discurso final, mítico en la historia del cine. Algunas personas lo tachan de idealista y utópicamente absurdo, pero lo que cuesta trabajo entender es que dicha utopía y absurdo que Chaplin fue expuesto hace más de 72 años y trágicamente resulta tan actual para los tiempos que corren. Me pregunto: ¿lo absurdas son las ideas de Chaplin o las situaciones que, como sociedad, increíblemente soportamos mudos y callados mientras otros manejan el poder bajo una mano cruel y despiadada?
Completamente recomendable.

Otra obra maestra del mejor director y actor de cine mudo de la historia.
En esta película Chaplin se pone en la piel de un humilde barbero y en la del dictador Hinkel. El primero es perseguido y enviado a un campo de concentración, por el contrario el dictador está decidido a invadir Osterlich.

En 1938 Chaplin era el artista más popular del mundo, admirado en Hollywood y uno de los hombres más ricos de América, que vivía plácidamente en su gran mansión. Podía haber hecho films autocomplacientes y seguir explotando el éxito que su maestría le había deparado. Pero era un artista comprometido con su tiempo, y era consciente de que la llegada al poder del nazismo en Alemania era una amenaza para la paz mundial (Hitler ocupa Austria). Los ingleses con la política de apaciguamiento de Chamberlain y los americanos con su política de aislamiento (hasta el ataque de Pearl Harbor, claro, hasta ahí podíamos llegar), agigantaron la insolencia y arrogancia del tirano. Chaplin tenía decidido su próximo proyecto, hacer un film contra los dictadores, especialmente contra Hitler, el hombre que nació el mismo año que él, y que usaba el mismo bigote que su famoso Charlot. La persecución contra los judíos le impulsan contra el jefe nazi, más aún que contra Mussolini.

Durante los primeros meses de 1939, Chaplin completa en secreto los preparativos para “El gran dictador”, pero pronto la prensa lo publica y las fuerzas reaccionarias y ultraconservadoras comienzan a presionar al poder político (acusándole de comunista), para que Chaplin abandone el proyecto. Pero se precipitan los acontecimientos y una semana antes de que Chaplin inicie el rodaje, Hitler invade Polonia y el Reino Unido le declara la guerra. Chaplin años más tarde en una autobiografía declaró: “si yo hubiera tenido conocimiento de los horrores de los campos de concentración alemanes no hubiera podido rodar (El gran dictador); no habría tomado a burla la demencia homicida de los nazis”.

Para Chaplin, el fundamento básico de un gran actor es que se guste a sí mismo cuando representa. En el actor superlativo ha de darse un perfecto equilibrio entre inteligencia y sensibilidad: “Ser todo intelecto, sin nada de sensibilidad puede ser la característica del criminal consumado; y ser todo sensibilidad sin nada de intelecto es el ejemplo del idiota inofensivo”. En esta parodia satírica y mordaz, Chaplin asume varios personajes con traza y vestuario diferente: obediente soldado de recluta en línea de fuego, perseguido barbero judío, tierno y astuto, y estúpido dictador con manía de grandeza y poder. Y con todos ellos produce en nosotros sonrisa o risa espontánea, pero siempre con todo su ingenio de cómico experto en cien comedias anteriores.

No voy a describir escenas que son leyenda en la memoria de todos, tampoco es este el lugar adecuado. El guión es de línea clara en su trazo argumental, salpicado de gags geniales, imprevistos giro-sorpresas. La película refleja la humanidad de Chaplin con los débiles y su beligerancia hacia los poderosos, odia la guerra y desprecia la intolerancia. El cineasta se mofa del Fürer, lo describe como un ser monstruoso y grotesco. Y decide trabajar sobre ese aspecto grotesco de a persona real: había que reírse de Hitler a través de su personaje, Hynkel. Para luchar contra el monstruo, cada cual debe usar sus mejores armas. La única que dispone el gran cómico es la risa. Arma única sí, pero realmente poderosa porque hiere donde más duele al ego dictatorial: en su estúpida vanidad, en su vacío orgullo de creerse superhombre.
Continúa en Spoiler: