No entiendo las críticas tan negativas a esta Película del todo entretenida a pesar de sobrarle alguna escena. Fiel a su barroquismo visual y rocambolesco donde los personajes de Bicho Grande son encerrados en un futurista Ángel Exterminador. Sin surrealismos, un grupo de humanos queda atrapado, en realidad protegido por sus robots domésticos de un peligro que se cierne en el exterior, donde unos Terminator (con la cara y los dientes de Miguel Gila) amenazan extinguir aquella parte de la población que no se someta a la superioridad de la inteligencia artificial. Notable puesta en escena donde (al igual que sucedía en La Huella, Joseph L. Mankiewicz) cada rincón de la casa está repleta de detalles que la convierten en un protagonista más. Jean Pierre Jeunet juega en un futuro de ensayo-error que nos viene a prevenir aunque sea en términos de sátira / ficción que ya vivimos drogados de tecnología y cada vez resulta más creíble vernos reflejados en cualquier Black Mirror o en pesadillas tipo Vivarium o Una vida a lo grande. Recomiendo verla si te gusta en general la filmografía del autor no solo de Amelie.

Año 2045. Los robots están integrados totalmente en la vida de los humanos haciéndoles mucho más cómodo el día a día: se encargan desde las tareas del hogar hasta de regular el tráfico,… de tantas cosas, que las personas quedan a sus expensas. Cualquier error en el sistema puede convertir la vida humana en un suplicio. Dejar nuestro bienestar en manos de unos seres de hojalata nunca ha sido una buena idea.

La película defrauda por quien es el director. Los personajes son estereotipos sin apenas recorrido y el argumento a penas sorprende. Aún así tiene momentos divertidos que no cubren las expectativas generadas.

Es una pena porque la ambientación futurista es muy creíble. Y la fotografía, con su característica paleta de verdes y rojos, sigue siendo uno de los puntos fuertes del director. Pero historia no engancha, llegando a ser repetitiva por momentos. Como si lo interesante de la distopía hubiera pasado antes, o después, del arco temporal escogido por Jeunet para contar su relato.

A pesar de ello la película está bien. Entretiene. El guion es correcto y la resolución de las escenas es creíble. Tiene situaciones muy graciosas y el reparto está acertado, sobre todo la vieja guardia de Jenuet. Incluyendo a Dominique Pinon quien pasaba por allí, literalmente.

A otro director se le valoraría en gran medida este trabajo. Pero se trata de Jean-Pierre Jeunet, el director de Delicatessen y Amelie. Genera mucha ilusión y encontrarte con esta película es un poquito decepcionante.

Una sátira excesiva, en el sentido de que excede —como casi todo lo de Jeunet— el entendimiento de los mainstreamers. No es en absoluto sorprendente tanta crítica negativa: los críticos que suelen mencionarse en Filmaffinity no son más que eso (el grado varía, y su adaptabilidad a las zonas fronterizas también): mainstream.

Ciertamente no es su mejor película: los tiempos de producción que impone Netflix se notan y a la peli se le notan las costuras la falta de cuidado que sí hubo, por ejemplo, en películas como Delicatessen o La Ciudad de los niños perdidos. Pero a los que nadan en corrientes que poco tienen que ven con la principal o las subordinadas, no les disgustará la visión.

Es una película para aquellos que somos seguidores de Jeunet desde el inicio. De su pensamiento estético el cual aplica en cada realización y de su forma de mirar la realidad. Aporta algo nuevo? No. Esto mismo ya lo hizo 30 años antes y de mejor forma (contando con menos recursos). Pero lo peor de Jeunet, es mucho mejor que lo que puedan hacer muchos directores emergentes. Es una película que viene a darnos, a sus viejos seguidores, un material nuevo que nos permite recordar su obra en totalidad.