Está claro que se haga el tipo de cine que se haga en nuestro país nunca acabará de gustar, siempre recibirá palos por todos lados, si se trata de una comedia porque no hace reír, si se trata de un drama, porque estamos hartos de ver penas en el cine, si se trata la guerra civil española como en este caso, porque estamos hartos de ver siempre la misma historia. Cierto es que el cine español ha tratado en numerosas ocasiones este tema, pero también es cierto que no paran de salir películas sobre el holocausto judío o la guerra de Vietnam y las catalogamos casi de obras maestras, así que creo que algunas críticas son algo injustas. Yo le doy la bienvenida a toda aquella película que sirva para demandar hechos tan atroces como los que tuvieron que vivir nuestros antepasados en los años 40 y si esta película pone su granito de arena para que ésto no caiga en el olvido pues bravo por ella. Aparte ya de todo ésto, tengo que decir que la película de Cuerda me ha gustado, me ha llegado, sobre todo por el buen hacer de sus actores, todos ellos están inmensos, quitando al joven Martín Rivas, que está simplemente insufrible, pero afortunadamente cuenta con poco tiempo en pantalla. De los veteranos decir que todos están espléndidos, empezando por una Maribel Verdú que me ha encantado siempre, sólo por ella merece la pena ver cualquier cosa en la que aparezca. Se come la pantalla con sus ojos, sus expresiones de sufrimiento por su marido y sus hijos es increíble, la lucha que expresa su mirada cada vez que se cruza con el personaje de Arévalo es de lo mejor, a mí me ha parecido perfecta su actuación. Javier Cáma me conquistó en el plano cómico con "Fuera de carta", donde estaba inmenso. Aquí cambia totalmente de registro y de personaje pasándose al lado dramático. El actor no lo hace nada mal, aunque su personaje es mucho más secundario en la trama de lo que pudiera parecer en un principio. De Raúl Arévalo tengo que decir que me quito el sombreo ante su actuación. Este joven actor cambia también totalmente de registro, deja a un lado sus personajes de joven alocado tipo "Azuloscurocasinegro" y nos demuestra que también puede hacer creíble a un personaje tan despreciable y vomitivo como es su padre Salvador. Creo que a Arévalo le ha tocado bailar con la más fea y ha salido más que airoso de la prueba, para mí de lo mejorcito de la película. En cuanto al niño Roger Príncep, me pareció un gran descubrimiento en "El orfanato" y aquí me ha acabado de convencer, es uno de los pocos niños que a pesar de su corta edad, transmiten una veracidad a sus frases y a sus expresiones que ya quisieran muchos adultos, creo que tiene un gran futuro por delante si no lo estropean.

Qué maravilla de película se sacó de la manga aquí el rey Midas de Hollywood, un Steven Spielberg que creó la historia y que le daría la oportunidad de convertirla en guión al director Chris Columbus y poner tras las cámaras para dirigirla a un director tan avispado como es Richard Donner.
Todos y cada uno de los que participaron aquí estaban en estado de gracia y nos regalaron una de las mejores película infantiles y juveniles de la historia del cine.

"Los Goonies" fue mi primera película en un cine, la primera vez que mi hermano y mi cuñada me llevaban a ver una película al cine de nuestro pueblo que hoy día ya ni existe, yo con sólo 9 añitos y con una inocencia que hoy día dudo que tengan los niños a esa edad. La película no me causó en ese momento gran impresión pero ahora, vista en mi madurez, la he descubierto en toda su verdad, con todo su carisma, con esa amistad pura que sólo a esa edad se puede tener, con esa ingenuidad, con ese ánimo de aventuras y sueños, con ese amor inquebrantable por tus hermanos y amigos, por tu infancia.

Hoy he descubierto "Los Goonies" y me ha llevado de vuelta a mi inocencia y me ha encantado. Creo, sinceramente, que es la mejor opción para que los niños descubran lo que es el cine, no hay película mejor para ver en familia y disfrutar de este arte que tanto nos hace vivir,
Los actores están maravillosos, son niños con un talento especial y que actuaban como verdaderos niños de su edad, maravillosos todos, tanto Sean Astin como Corey Fledman, un Josh Brolin guapísimo y jovencísimo, unos Joe Pantoliano, Anne Ramsey y Robert Davi divertidísimos como los villanos de la película , ese Jeff Cohen como el gordito del grupo, ese Jonathan Ke Quan y sus inventos, las chicas de la pandilla, unas Kerri Green y Martha Plimpton encantadoras, y ese adorable monstruo llamado Sloth al que daba vida John Matuszak con sus 5 horas diarias de maquillaje para meterse en el papel, todos sin excepción están perfectos.
Una delicia.
Un saludo,
Tess
"Te voy a golpear tan duro que cuando te despiertes tus ropas estarán pasadas de moda".

Estremecedora película que creo que se debería de poner en algún que otro instituto de nuestro país para demostrar así a los mimados adolescentes españoles de hoy día que no todos tienen la suerte de vivir en un país políticamente estable como es España, y para todas aquellas personas que se quejan por vicio. Me encanta la labor informativa que, a veces, puede tener el cine. Me ha acercado a un gravísimo hecho que sucedió realmente y del que no tenía tanta información. Nada más que por ésto merece la pena su visionado y tiene su mérito. Sam Waterston fue el actor elegido desde un primer momento por el director del film, un Roland Joffé que nunca ha sido santo de mi devoción. La productora, en cambio, no confiaba demasiado en este discreto actor no muy conocido. Afortunadamente, se le dio la oportunidad de interpretar al periodista del New York Times, Sydney Schamberg, y a mí me parece que lo hace espléndidamente. El digno de admiración Haing S. Ngor ha sido una auténtica revelación y creo que fue totalmente merecido su Oscar como mejor actor secundario. Hay que tener en cuenta que Ngor no era actor profesional, sino un ginecólogo afincado junto a su familia en San Francisco, lo cual tiene para mí mucho más valor. Desgraciadamente, unos cobardes asquerosos le mataron mientras salía de su domicilio hace unos años. Descanse en paz. Junto a ellos, un magnífico John Malkovich que, a pesar de tener un papel mucho más secundario, lo borda. También cumple un más que atractivo Julian Sands. En cuanto al tema de la banda sonora compuesta por el aclamado Mike Olfield, a mí no me ha gustado nada, me parece horrorosa y es una pena, porque resta muchos puntos al film. La fotografía, por contra, es espectacular.

Lo primero que se me viene a la cabeza después de ver esta película es que es muy pero que muy rara. Para poder disfrutarla hay que dejarse llevar donde quiera el director, y no tomársela muy en serio, porque en el transcurso de la misma se quedan, para mi gusto, demasiadas cosas sin explicar y éso hace que pierda algo de sentido. Con unas localizaciones impresionantes de la hermosa ciudad de Praga, ciudad que parece gustar a los directores, ya que no es la primera vez que sirve como localización en una película, la historia reúne a una serie de personajes a cual más raro. La mejor baza que tiene esta película es, sin duda, el buen hacer de sus actores, sobre todo de una Rachel Weisz a la que todavía no he visto en una mala actuación, actriz que se convirtió hace ya tiempo en una de mis debilidades y a la que podremos ver ya mismo en lo último y esperado de Amenábar, esa "Agora" que tiene muy buena pinta. La Weisz se come literalmente la pantalla cada vez que sale y es el alma motor de la peli. Junto a ella, un flojo Adrien Brody. El ex de la Pataki demostró en "El pianista" ser un actor más que interesante, pero aquí no me ha llegado en absoluto, le veo desganado y poco metido en su papel. No se puede decir lo mismo de otro de los actores a los que suelo seguir, Mark Ruffalo, quién está perfecto en su papel de timador descarado. La cuarta en discordia es la interesante actriz japonesa Rinko Kikuchi, la actriz elegida por Isabel Coixet para protagonizar su última película, "Mapa de los sonidos de Tokio", una actriz que creo que dará mucho que hablar en un futuro. La banda sonora está conseguida y la fotografía es realmente buena, pero pienso que no es una película para tomársela muy en serio.

Qué buena película, sí señor. Felicitaciones a George Clooney por su buen hacer detrás de las cámaras. Como suele hacer cuando decide hacer las funciones de director de la película, Clooney también se implica en la producción y en el guión de la misma, y se atribuye un papel secundario en ella. En este caso interpreta al gobernador demócrata Mike Morris. La película abrió ese año el famoso festival de cine de Venecia y cuenta con un reparto de lujo, ya que junto a un correcto Clooney tenemos a una de mis debilidades desde hace tiempo, el canadiense Ryan Gosling, un caramelo de actor, guapo y profesional, que está simplemente genial. Su papel iba a ser, en un principio para Leonardo DiCaprio, pero finalmente éste preferiría participar sólo como productor con su propia productora, Apian Way. Posteriormente se pensaría en Chris Pine. Junto a Gosling, el tristemente desaparecido y añorado por mi Philip Seymour Hoffman, cuyo papel iba a ser para Brad Pitt, y un Paul Giamatti como suele ser habitual, desaprovechado e infravalorado. La siempre interesante Marisa Tomei está correcta como periodista de "The Times" y la atractiva Evan Rachel Wood demuestra muy buen hacer como personaje clave en la trama. Hasta el título de la película es interesante y original, esos idus de Marzo, esos días claves de algunos meses, como era el 15, positivos y de buenos augurios en época romana y en el que Julio César fue apuñalado hasta la muerte traicioneramente. A mí me ha encantado, no puedo dejar de recomendarla.