Molly's Game

Una de las grandes injusticias que ha generado desde su origen el cine, por su importancia suprema en el proceso creativo de cualquier producción, ha sido situar, en un segundo plano de protagonismo, la figura del guionista, una pieza clave que en última instancia, se sitúa como uno de los indiscutibles responsables en el resultado final de cualquier trabajo que se precie.

Justo en ese terreno, el norteamericano Aaron Sorkin es de esos casos extraños dentro del caprichoso planeta cinematográfico, el haber conseguido hacer valer su nombre como hacedor de historias, dice mucho a favor de su talento, bien contrastado a lo largo de algo más de veinte años de profesión, periodo en el que puede presumir de haber realizado guiones tan destacados como La Red Social o Steve Jobs.

Precisamente, y para su debut tras la cámara con Molly's Game, Sorkin recoge todo lo aprendido a la sombra de directores de la talla de David Fincher, al que le une un estilo de elegancia y planificación, heredado también de su intensa experiencia televisiva, como creador de series tan celebradas como El Ala Oeste de La Casa Blanca, o la mas reciente The Newsroom, responsables directas del notable subidón que vive dicho formato en la actualidad.

A partir de las memorias de la propia Molly Bloom, Sorkin aporta fascinación a un relato verosímil, el cual construye sobre los sólidos cimientos de unos diálogos cultos, precisos y bien afilados, factor de indudable calidad para una historia que versa sobre el éxito, factor que casi siempre resulta asociado al género masculino, por exigencias de una sociedad excesivamente falocéntrica.

Dicho lo cual, puede que no estemos ante el primer ejemplo de mujer fuerte e independiente del celuloide, pero también resulta indudable que la señorita Bloom puede por si sola enarbolar su particular bandera feminista, lo cual aporta un valor añadido al trabajo de Sorkin, por el buen gusto y lo inteligente de un planteamiento ganador, al que solo se le puede reprochar cierto exceso en la duración, que se excede rondado las dos horas y media de metraje.

Mención aparte merece Jessica Chastain, suyo es el triunfo de hacer convincente a Molly Bloom, que incluso cuando hace las veces de narradora, con esa deseada y omnipresente voz en off, sabe colocar la postura y la mirada perfectas, escenificando un trabajo impecable, al que acompañan, desde el plano secundario, un competente Idris Elba, y la veteranía de Kevin Costner, arropando la estrella de la verdadera Reina de Corazones de la función.

Finalmente, resulta imposible no pensar, encontrándonos ante un film que tiene al póker como hilo conductor, en su relativa cercanía a uno de los títulos que mejor ha tratado al más universal de los juegos de habilidad, Rounders, de John Dahl, con la que Molly's Game comparte forma y parte del contenido, siempre sujeto a un adecuado marco de cine negro, perfecto para desarrollar la ambición como motor de una historia bien calibrada, con algunos defectos de ritmo, propios en todo debutante primerizo, pero altamente recomendable como vistoso y sofisticado vehículo de calidad.



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Interesante historia basada en la novela autobiográfica de Molly Bloom, una joven americana que ganó muchísimo dinero organizando partidas de poker exclusivas para millonarios. Jessica Chastain vuelve a demostrar que es una grandísima actriz y borda su papel (huele a merecido Oscar) mientras que Idris Elba y Kevin Costner son unos buenos secundarios. Entretenida y con ritmo, a pesar de durar más de dos horas, no se pierde el interés en ningún momento. Recomendable ;)

El póker, ese juego de apuestas que de no existir habría que inventarlo, al menos para el cine. Los faroles, las jugadas imposibles y las miradas entre jugadores crean una atmósfera similar a las que se viven en los duelos de pistoleros en una cinta de western. Aaron Sorkin, un tipo listo, lo sabe de sobra, y si al magnetismo que dotan los ases y reyes a la gran pantalla tienes entre tus manos una historia real sobre una ex deportista de élite que se convierte en anfitriona de las mayores partidas clandestinas de póker en Hollywood y Nueva York, has dado con una mano ganadora.

El guionista neoyorkino, que por su trabajo en obras como ‘Moneyball’ o la oscarizada ‘La Red Social’ es considerado como uno de los escritores contemporáneos más reputados del cine estadounidense, se estrena como director en una película que recuerda en su nueva faceta al título de David Fincher. ‘Molly’s Game’ tiene el mismo estilo a la hora de dirigir que ‘La Red Social’, tanto a nivel visual como en su montaje. Aaron Sorkin tomó nota sobre cómo hacer una dirección con ritmo durante esa colaboración y así hacérselo suyo. Desde luego no escogió mal en donde inspirarse. De la calidad de su guion no sorprende, diálogos ágiles y punzantes en una trama donde el autor ya se ha movido en otras ocasiones -deporte, medios de comunicación, política, negocios- y a la misma altura.

Sobre las interpretaciones, tengo claro que Jessica Chastain será nominada a los Oscars. Logra transmitir fuerza a su personaje al nivel de lo visto en ‘Zero Dark Thirty’; sobresaliente. Y si a su actuación le unes gente como Idris Elba, Kevin Costner, o Michael Cera (¿alguna vez ha actuado mal este tío?) sabes que el trabajo de los actores es de garantías.

Salvo un momento que chirría en la película y que pondré abajo en spoiler, ‘Molly’s Game’ se convierte en un notable debut, que demuestra que Aaron Sokin es capaz de plasmar en imágenes sus grandes ideas.


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Parece que al guionista y dramaturgo Aaron Sorkin le ha costado dar el paso que le coloca detrás de las cámaras. Molly’s Game su ópera prima adapta las memorias Molly’s Game: From Hollywood’s Elite to Wall Street’ Billionaire Boys Club, My Hight-Stakes Adventures in the World of Underground Poker, que narra la historia de Molly Bloom, una enigmática mujer y avispada emprendedora investigada por el FBI tras crear una misteriosa red de partidas de póker en las que participaban estrellas de Hollywood (el personaje de Michael Cera, según dicen los rumores, está inspirado en Tobey Maguire), deportistas, empresarios y la mafia rusa.

Este personaje requería a una actriz que fuera capaz de ofrecer una actuación basada en la picaresca, arrogancia, vulnerabilidad y carisma que permitieron a la deportista, escritora empresaria y un largo etcétera a montar un imperio de póker sin ayuda de nadie y en menos de diez años «y lo mejor de todo, supuestamente legal». A Jessica Chastain le venía como anillo al dedo este papel, por ser una intérprete tan superlativa que es capaz de recordarnos por qué se convirtió en la actriz favorita de la cinefilia de la noche a la mañana.

Molly’s Game, como es de esperar, es una historia excelentemente escrita y sorprendentemente bien interpretada «con un enorme Idris Elba y, por supuesto, Chastain». Sin embargo, Sorkin parece dejar claro que el póker no le interesa lo más mínimo «y es ahí, en las partidas, donde el espectador puede desconectar más», pero lo que de verdad si le importa es retratar la complejidad psicológica y dar significado a las acciones de Molly.

La película se vende como una historia muy bien escrita y protagonizada, pero en la que debajo no más que una película correcta y fácilmente olvidable, a veces perjudicada por dejar a la locuacidad campar a sus anchas y por los flashbacks de la infancia y juventud de la protagonista que aportan información que se podía haber ahorrado y no hubiera pasado nada.

Buena película pero algo dura de ver por cuanto hay muchísimo diálogo (del bueno, sí), y declamada de forma bastante acelerada. Esto, con los tiempos que corren, donde la atención del respetable hace tiempo ya no es lo que era, pudiera llegar a ser un contratiempo que disminuyera la atención debida hacia el interesante argumento.
Sorkin, aclamado guionista, dota de buen ritmo, a veces demasiado rápido, al filme, y este nunca aburre, habiendo buenas escenas, algunas intimistas como la conversación de la protagonista con su padre, y otras con las partidas de póker como gran atracción, aunque las jugadas como tal quedan relegadas a las consecuencias que sobre los diversos jugadores tienen en cuanto lastran y cambian vidas, muchas veces a peor.
Buenas interpretaciones (Jessica Chastain combina lecciones magistrales de interpretación con un cuerpo escultural), excelente montaje y una duración a todas luces excesiva para lo que cuenta.
Elegante y sofisticada pero dura en su fondo, quizá con un menor metraje hubiera sido más digerible.

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