Valor de ley

Jeff Bridges (“Tron: Legacy“, 2010) se mete en la piel del último personaje citado, el alguacil Cogburn, convirtiéndose en uno de los mayores alicientes para ver esta película. Su personaje es arrasador, y hace recaer la total atención del espectador cada vez que hace un mínimo gesto o pronuncia alguna de sus mordaces palabras. Si tengo que definir con una palabra su interpretación, esta es “excelente”. Prometedor futuro de la joven Hailee Steinfeld, quien después de haber protagonizado pequeños papeles en cortometrajes y capítulos sueltos de series de televisión, nada menos co-protagoniza una cinta del calibre como la que aquí se menciona. Un fenomenal trabajo de la joven que deja la esperanza de que podamos asistir al “nacimiento” de una nueva actriz: si en su primer papel en el cine ha demostrado la misma contundencia asombrosa de su personaje, no puedo llegar a imaginarme qué pasará cuando la experiencia mejore su calidad. Matt Damon (“Más allá de la vida“, 2010) lleva ya mucho tiempo deleitándonos con grandes interpretaciones, hasta el hecho de convertirse en uno de los todoterrenos del cine: generalmente protagoniza cintas de gran calidad, y película a película ha ido reforzando su experiencia hasta convertirse en lo que es hoy: un gran actor. Nunca suelo detenerme a ver una película “porque sale Matt Damon”, pero siempre que la veo y él aparece encarnando algún rol, acabo completamente satisfecho con su gran trabajo. Por último decir que Josh Brolin (“W.“, 2008), actor al que intento seguir con la esperanza de verle “explotar” demostrando su gran calidad como actor, se limita a cumplir con corrección el trámite que le asignan los hermanos, haciendo un rol que se aleja del típico villano emblemático y poderoso: su personaje es uno más, un mandado dentro de la cuadrilla de criminales a la que pertenece, un desalmado que pretende ser más feroz de lo que aparenta, movido cual títere por las cuerdas de su jefe.

Respecto a la banda sonora de esta película, decir que cuando suenan los compases no hace falta preguntarse de quienes son. El característico estilo del inseparable Carter Burwell vuelve a hacer presencia por enésima vez en una película de los Coen, aportando un conjunto musical sólido, tranquilo y con algunos temas acompañados por voces, que siguen el recorrido de todos estos inolvidables personajes tan bien dibujados desde un guión maravilloso. La fotografía, de Roger Deakins, también habitual del “director bicéfalo”, consigue mostrarnos magníficas y reconfortantes imágenes de los lugares en los que ha sido filmada la cinta, entre Nuevo México y Texas. El único pero gran inconveniente de este film son unos minutos finales bastante agridulces e incompletos, bastante en la línea de los últimos “carpetazos” de los Coen. Esto hace que la cinta no pueda ser reconocida como algo que vaya más allá de la frontera de “una gran película”, definición que de todos modos delata que ante nuestros ojos tenemos un western imprescindible.

En “Valor de ley”, los Coen tamizan influencias de todas las épocas del western para proponer una historia de formación de una joven hiperinteligente (como en un cuento de hadas mezclado con la narrativa de Salinger, Delillo y Foster Wallace) y de conformación de una comunidad de los sin comunidad: leit motif coeniano, aquí ilustrado en la relación de Mattie Ross (la niña que encarna Hailee Steinfeld) con Rooster Cogburn (personaje que Jeff Bridges construye como un trasunto o remake de “El Nota” (pentimento que ya había desarrollado en la mediocre Corazón rebelde (09), lo mismo que el personaje caracterizado por John Wayne remitía y llevaba consigo todos sus otros papeles). Finalmente, “Valor de ley” es más que un western: es una “basura” de los Coen (sin un ánimo peyorativo), que vira hacia la comedia negra, y muy negra, hacia el desbarre de los personajes cada vez más ridículos pero cuanto màs risibles más humanos, todo ello contado con la pericia de los artesanos (que no los artistas), con la estilización del que tiene una voz propia. Una historia más de venganza, de esas que irritan al crítico Jonathan Rosenbaum. Una historia (la de América, la del Cine, la de “True Grit”) sobre una castración simbólica: como la niña Ross, que verá su brazo amputado al final del filme, los Coen ilustran el mecanismo: no poder ser Uno Mismo, no disponer de su propio deseo, no tener un sentido ni significado propios, sino es subvencionado por un Otro: la industria o la tradición –la historia de la industria- (como se dijera, igualmente, en “127 horas” sobre la amputación de Aron Arlston y su simbolismo). Pero en un espacio, un tiempo –esta basura- en el que no se oyen ya voces. Habrá que agudizar el oído. O ponerse a gritar.

Escenas curiosas:

1- Hay tres malhechores que van a ser ahorcados, el primero pide perdón por lo que ha sido, y el tercero un indio, no se le permite ni decir adiós.
2- La niña fue instruida inteligentemente por su abogado, ya que no cedía un ápice en lo pactado con este.
3- No venía a cuento los azotes del ranger a la niña, no me convence esa escena.
4- Las escenas en que tanto el alguacil como el rangers, intentaban quedar mejor delante de la niña, con sus batallas y sus demostraciones de cualidades.
5- Sobraba la amputación de mano de la niña, no pintaba nada en una historia que ya estaba a punto de terminar.
6- Y cuando se despide del señor que le informa de la muerte de Cogburn, saca a relucir su carácter e insulta a su acompañante, una guinda perfecta para acabar.

Lo único diferente, es el final y lo han estropeado, pues está mucho mejor el final de la película original.