El tercer hombre

Si cualquier director quisiera hacer una buena película de intriga debería de estar obligado a visionar si aun no lo ha hecho EL TERCER HOMBRE, una película que increiblemente aguanta de forma envidiable el paso del tiempo y quizás sea debido a la oscuridad de su argumento perfectamente ideado por Graham Green o quien sabe de Orson Welles que parece ser que su participación en la cinta no fue solo en cuanto a la interpretación y no es por restar mérito a Carol Reed ya que si uno cuenta en el reparto con uno de los mayores creadores de la historia se le puede pedir consejo sin parecer un idiota integral ya que esa es la postura inteligente, la que deberían adoptar muchos directores de hoy en día.

No sobra ni un minuto, cuando más avanza la acción más te seduce la historia, más oscuro es el deseo de saber quien es el tercer hombre y cuales son sus oscuros secretos.
La música, la fotografía que hace de la ciudad un personaje más con sus laberintos y oscuridades y sobre todo una de las sonrisas más maléficas de la historia del cine, en definitiva una película casi perfecta y que seguro ha servido de inspiración a miles de cineastas, un claro ejemplo la reciente THE GOOD GERMAN.

La ví hace bastantes años y en aquel momento no me llamó mucho la atención. La he vuelto a ver y he de decir que es una obra un tanto sobrevalorada, interesante sólo en su apartado técnico, como esa Viena de posguerra, nocturna, sombría, filmada en un blanco y negro sobresaliente, sobretodo destacarìa las escenas del alcantarillado, de lo mejor que he visto.
Del apartado interpretativo, pues los tres actores principales, pues ni bien ni mal, correctos en sus papeles, eso sí tenemos a un Orson Welles, que nadie podrá dudar que le encantaba exhibirse delante de la cámara, menos mal que el hombre sabía interpretar bien.
En cuanto a la archiconocida escena final, me quedo con la persecución por el alcantarillado, lo mejor de la película.

Esto es lo que se dice una buena película.
No me parece esa obra maestra que subraya todo el mundo, pero aún así la he disfrutado.
Hay que reconocer que comienza enganchando de una manera brutal, con ese toque de cine negro, y ambiente angustioso y claustrofóbico. Consiguen que una ciudad como Viena parezca un pueblo sacado de una historia de Berlanga.
Lo malo es que a la mitad, hay un bajón de intensidad y empiezan a suceder cosas sin explicación.
Salvo lo del tercer hombre, que se adivina enseguida. (Detalles en el spoiler)
LA TRAMA: Un escritor llega a Berlin invitado por un colega para trabajar con él, sin embargo, nada más llegar, le dicen que acaba de morir atropellado, y que tenía negocios sucios pasando penicilina adulterada. El protagonista comenzará asi una búsqueda exhaustiva de pruebas para demostrar que su amigo era inocente, conociendo a personajes cada vez más insólitos y que no paran de liar más la historia con versiones de lo más distorsonadas de lo ocurrido.
LOS ACTORES: Correctos. Welles nunca me ha parecido un gran actor.
EL GUIÓN: Hay novelas que nunca deberían pasar al cine, porque contienen ideas que, una vez pasadas al celuloide, se afean. Y esta es una de ellas. Supongo que por eso mismo, no he visto ninguna gran peli basada en un libro profundo.
LA MÚSICA: Tenía que hablar de la música, ya que la mayoría la ensalza. El tema principal es espectacular; sin embargo deberían de haberlo limitado al principio y al final del filme. No me hace gracia que en mitad de una escena de suspense empiecen a sonar bandurrias. No hubiera venido mal un poco de score dramático.
CONCLUSIÓN: Ojalá fuera tan buena como intrigante, o tan brillante como angustiosa.
A veces me ha llegado a recordar a Jo que noche de Scorsese.
Pero el argumento, aunque interesante, no me llena, porque no me lo termino de creer.
Sigue en spoiler.

Con esta película también mantengo una relación especial debido a dos cosas: por que adoro a Welles, y por que Lime es " su personaje ". Es en cierto modo como Kurtz en Apocalypse Now: no le vemos, pero está ahí, su presencia inunda siempre la pantalla aunque sólo se hable de el. Y evidentemente, cuando sale en pantalla en ese primer plano iluminado provocado por la luz de una casa, Welles, con cara de pillo, irradia algo especial, algo indescriptible, pero desde que sale en pantalla, consigue algo extraordinario: que estés más pendiente de él que del grandísimo Joseph Cotten. Sale 20 minutos, pero... ¡ Qué 20 minutos !. Es un personaje que conocemos lo que ha hecho, sabemos todas las maldades que ha cometido, y todo por dinero, pero a pesar de ello no podemos evitar sentir fascinación por él, incluso me atrevería a decir que atracción...

La verdad es que la dirección guarda muchas similitudes con el estilo wellesiano. Esos planos contrapicados, esos planos generales donde casi se monta teatro, el uso de la iluminación para contar la historia, que le da un toque expresionista, creando una atomósfera excelente... apoyado todo ello con el célebre toque de la cítara de Karas. Las escenas de la persecución por los bajos de la ciudad es sencillamente increíble. No soy un gran fan de Carol Reed, pero aquí raya a una altura extraordinaria. Me dicen que esa secuencia la ha dirigido Don Alfredo, y me lo creo perfectamente, por que juega con el montaje de forma excelente. Pero sin duda alguna la gran base de todo ello es el genial guion de Graham Greene. El planteamiento que nos cuenta es realmente básico, pero conforme todo se desarrolla, la intriga de los personajes, y sus relaciones, consigen dotar a toda la película de una maravillosa velocidad, con un grandísimo uso de las transiciones por parte de Reed.

La verdad es que el trío protagonista está estupendo. Welles... ya he dicho todo lo que tenía que decir, está extraordinario, lo mismo que Cotten. Este actor ha tenido la desgracia de estar siempre en un segundo plano, aún cuando tiene algunas de las mejores interpretaciones de la historia. Sólo hay que ver La sombra de una duda para saber por que es de los mejores actores de los años 40, y es injustamente maltratado cuando no se habla de él entre los grandes maestros de la interpretáción. Alida Valli, una actriz de la que lamentablemente no he visto mucho, hace aquí el papel de su carrera sin duda alguna. Toda la película con ese aire melancólico, tentada por Holly Martins. Ambos saben lo que quieren, pero tienen miedo de llevarlo a cabo. Y todo se ve en ese maravilloso y larguísimo ( y wellesiano, por que no) plano final, donde todos pensamos que ella se va a marchar con Cotten....

Un buen guión, una genial puesta en escena y montaje. Fotografía alucinante de luces y sombras y escenas que se quedan por siempre en la retina de cualquier espectador que se precie ( y no comento cual exactamente para no desvelar nada ). Las interpretaciones sumamente creíbles por parte de todo el reparto...¿Por qué no está tan reconocido Joseph Cotten?, Ali Valdi y TRevor Howard muy bien y el gran Orson Wells sobrado en una actuación antológica siendo el protagonista total de la trama sin apenas aparecer en la peli. La cítara que ambienta y solapa las escenas tiene un 10 según me dicen los oídos, aconsejados por mis ojos...Sumamente recomendable.


Clásico básico.