L'Atalante

Al terminar de ver L'Atalante me he dicho: fascinante. Me ha parecido extraña y poética, una simpleza y una maravilla. Primero: me ha herido que su director fuese un joven que murió joven. Vigo falleció de tuberculosis con 29 años. Segundo: las canciones y los gatos se escabullen y salen de la escena. Una axila también sale de la pantalla. Me quedo anonadado. Tercero: comencé a verla con el experimento de la sorpresa, sin saber nada de ella, ni su origen ni su trama. Pensaba que una película francesa tendría en su título la referencia a un héroe o a un gigoló o a un malote cualquiera. Pero no, L'Atalante es un barco, y me ha parecido bello. Las relaciones humanas se explican con un viaje constelado en esta nave. Evitar París a toda costa.

Película francesa, de J. Vigo, hoy reconocida, sobre una joven pareja, recién casada, que disponen vivir viajando en un barco, junto con 2 ayudantes, uno muy particular.
Film chiquito, corto, reconozco que en la primera parte no apostaba mucho por él. Después, descubro como construye una fábula, con cierta poesía, gracias a pintorescos personajes, sencillez, calidez y sensibilidad de su director. En esto, más su claridad para transmitir conceptos, como ser el amor, la exposición al mundo con sus pro y contras, radica su encanto.
Aún viejita, muy recomendable, 8/10

Aún pudo Jean Vigo, a pesar de estar en estado terminal de su enfermedad aplicar a una historia "más convencional" todo el torrente creativo que había explotado de forma algo caótica en "Cero en conducta" (1933), con la colaboración inestimable de su director de fotografía Boris Kaufman. Su realismo poético cobra aquí toda su dimensión como testamento fílmico para aquellos que siguieron su herencia.
Vigo falleció antes de poder ver estrenada su obra que fue inmisericordemente mutilada por la productora y fracasó comercialmente.
Tuvo que pasar mas de medio siglo para que podamos hoy contemplar una copia lo más fiel posible a su creador.
L´Atalante, una barcaza larga que navega por el Sena ofrece a Jean y Juliette una vida itinerante, libre de ataduras y convencionalismos reflejadas en las gentes del pueblo donde arranca la acción con la boda de la pareja. El nombre de la barcaza ya haga alusión al dios mitológico del mar que sustenta sobre sus hombros el peso de la vida o la heroína considerada preludio del feminismo y que acabó convertida por Cibeles junto con su amante en uno de los leones que tiran de su carro bien pueden servir de ricas metáforas para los sentimientos que bullen en la historia.
Vigo sigue investigando y se mueve con maestría en espacios cerrado mínimos, llenos de cachivaches, tanto como saca la cámara al exterior, y el cine mudo se mezcla con el sonoro, los personajes avanzan casi hasta el interior del objetivo, las imágenes surrealistas se llenan de sentido poético y belleza y el amor, el deseo de libertad y las pasiones flotan en pasajes oníricos. El homenaje que Vigo rinde a su padre anarquista en el personaje que se calza como un guante Michel Simon, es inolvidable.
L´Atalante quizás todavía fuera un paso intermedio entre lo que deseaba y podría ofrecer Jean Vigo. Desgraciadamente nunca lo sabremos, pero esta barcaza y lo que contiene seguirá navegando y atracando en el puerto de todo aquel que quiera seguir contando sueños con luces en movimiento.

L´Atalante es una de esas películas que son simplemente especiales. Jean Vigo, que rodó el film el mismo año de su prematura muerte, nos dejó huérfanos de un legado cinematográfico que hubiese significado una era en la década previa de la Novelle Vague francesa. Por desgracia, solo podemos disfrutar de este largometraje junto a “Cero en conducta” (1933), en una carrera tan efímera como legendaria.

La maestría de este director para alcanzar la sencillez poética a través del celuloide, representa la solidez más pura del cine mudo transformado al universo sonoro. Tal vez, en alguna ocasión las palabras lograron tapar lo que una imagen podía mostrar mil veces con mayor nostalgia. Sin embargo, Vigo logró rescatar para la un estilo muy rítmico, apreciado en las expresiones de sus personajes bajo una partitura que desarrolla la danza más original del séptimo arte.

En dicho conglomerado, destaca a su vez la capacidad de desarrollar un soberbio trato atmosférico a la cinta – acentuado en las escenas grabadas en la cubierta de la embarcación-, y una historia tan sensible e idealista, como representativa del concepto del amor más acertado: aquel que es tan palpable como necesario y egoísta, hasta terminar encontrándose en un punto de equilibrio emocional que le permite subsistir. Ese amor real, tan doloroso que se describe como soneto en alta mar.

Sencillamente una de las mejores películas de la historia del cine, todo en ella es increible desde la fotografía hasta las interpretaciones. Mención especial a Michel Simon que interpreta a un marinero borracho a la perfección.
Una película que se puede ver, oir, oler y sobre todo sentir