El último show

Última película de Robert Altman, con su tradicional humor negro. Como si fuera el último show de un tradicional programa de radio norteamericano (A Prairie Home Companion), una película diferente, prácticamente puro show musical, con chistes y ficticia publicidad, una estupenda Meryl Streep cantando y actuaciones realmente notables. Para acercarla a la realidad del paso de la vida se ha presentado simbólicamente a la muerte (Virginia Madsen como The Dangerous Woman) y una potencial suicida graciosa (si esto es posible), algo que quita agilidad al show y no tiene ningún interés. Si no le gusta la música country no se moleste, si le gusta la encontrará estupenda. Película con brillantes diálogos, graciosos y vertiginosos (difíciles de seguir en español), que, para hacer tiempo, incluye algunos sketches simpáticos o cómicos, extemporáneos.

'A Prairie Home Companion' relata la vida entre bastidores y sobre el escenario de un legendario programa de variedades por la radio, que se transmite en vivo todos los sábados por los canales públicos norteamericanos, ininterrumpidamente desde el año 1974 y que llega a 35 millones de hogares.

Este será el último programa de esta emisora de radio y cada uno de sus personajes vive con intensidad ese último show sabiendo que, pase lo que pase, el show debe continuar.

La última película de Robert Altman, después de verla uno se pregunta si el director sabía que su fin estaba próximo y deseaba dejar esa película como un recuerdo de su testamento artístico. Es como un trozo de la vida "cotidiana" de los artistas del espectáculo teatro-radial, pasa de los momentos trágicos a los momentos más alegres.

Robert Altman (1925 -2006) fue un prestigioso director de cine estadounidense , nominado a siete premios Óscar. En la entrega de los Óscar del 2006, Altman recibió un premio honorífico por toda su carrera.

Como director de cine trabajo en series televisivas como “Bonanza” o “Alfred Hitchcock presenta”, conoció el éxito en la serie televisiva MASH (1970), sátira de la guerra de Corea. A partir de ahí desarrollará una carrera ascendente que, aunque con algunos altibajos, le convierte en uno de los directores americanos más originales de la segunda mitad del siglo 20.

De entre su filmografía se destaca "MASH", "Nashville", "Vidas cruzadas", "El juego de Hollywood" y "Gosford Park". Su estilo del empleo del movimiento continúo de las cámaras, ha dejado un legado en el cine.

En esta película, todo se desenvuelve en un ámbito escenográfico mínimo -un lugar para un show de variedades que se emite por radio-, en E.E.U.U. Los personajes presentan sus roles, con mucha presencia del humor y números musicales y cantados. Una buena -como siempre- actuación de Meryl Streep, aunque casi todos los actores cumplen acabadamente su rol. Hay algo de nostálgico, mucho localismo -música norteamericana popular para cuerdas, incluso un sentido del humor típicamente norteamericano-. Es en general interesante, aunque hay momentos que la extensión del show abruma un poco. Se sortea sin embargo por cierta calidez, por la nota evocativa, por las armoniosas voces -con momentos notables- y el entusiasmo impreso por los intérpretes. En cuanto al ángel misterioso que ronda a los actores, una joven -relativamente- agraciada, manifiestamente teñida y con impermeable blanco, no me parece la mejor caracterización posible, pero bueno...Momentos de bastante buen humor, sobre todo del duetto de vaqueros. Y, siendo la última presentación del grupo de variedades con nota evocativa una preciosa canción casi al final:... "Juntando capullos rosas, pensaré que los viejos tiempos aún están ahí"...7,2.

Después de proyectar durante exactamente 20 años las películas de la Filmoteca de Catalunya, el día 21 de noviembre la Sala Aquitània cerró sus puertas en la Avinguda Sarrià para dar paso a la nueva sede de la "Filmo" en el Raval. A modo de despedida se proyectaron tres títulos simbólicos: "El último show" (Robert Altman, 2006), "La última película" (Peter Bogdanovich, 1971) y "Río Rojo" (Howard Hawks, 1948). Sirva esta crítica a la primera de ellas como brindis por el Aquitània, que tan buenos y variados momentos me/nos ha dejado a lo largo de estos años. La crítica de la película, en el spoiler.

Parece que fue ayer cuando entré en la "Filmo" por primera vez: gente sola, muchas americanas de pana, alguna que otra pipa, libros bajo el brazo, cachitos de conversaciones profundas... Todo este paisaje me pareció tan diferente del resto de salas en las que había estado que no pude más que caer rendido a sus pies. Han sido muchos años en versión original subtitulada, descubriendo directores, viendo películas de nacionalidad a veces exótica, abriendo nuevos frentes cinematográficos que tan bien se complementan con el uso de filmaffinity. Gozando del cine, vaya.

Quién iba a decirme que poco después de descubrirla ya me atizaría una sesión completa con "Lo que el viento se llevó", cuatro horas de domingo y sin cenar; o que me concentraria con "Sed de mal" pese al manoseo de la pareja que estaba a mi lado; o que me reiría como pocas veces con "Leningrad Cowboys go America", que me descubrió al gran Kaurismäki; o que dormiría apaciblemente con documentales que ni si quiera constaban en IMDB; o que me aterrorizaría "Nosferatu" con el acompañamiento de piano del gran Joan Pineda; o que el aire sombrío de "Elvira Madigan" traspasaría la pantalla para abrazarme después de verla; o que la pálida sonrisa de Chaplin en "Candilejas" me hiciera rendirme para siempre más a don Charlot; o...
Por unos módicos dos euros el entretenimiento estaba asegurado, o al menos el descanso si era un poco tostón. Correr para no llegar tarde, esperar pacientemente en la cola los días de películas más conocidas algunas veces, pensar tranquilamente antes de que se apagaran las luces: "¿cuánta gente habrá hoy en la sala?", "¿irá acompañada esa persona?", "¿qué tal será esta película de la que nada sé y cuya sinopsis me prohíbo leer?"...

Qué sería nuestra vida sin Kazan, Bergman, Dreyer, Ford, Ozu, Allen, Hawks, Huston o Chaplin; o sin Wai, Lubitsch, von Trier, Leone, Visconti, Coppola, Scorsese, Buñuel o Tarantino. Qué gran labor la de la Filmoteca descubriendo sus películas menos conocidas, abriendo nuevos frentes, dando voz a nuevas apuestas, atiborrándonos del cine. Salas como el Aquitània son el material con el que se hacen los sueños, esos sueños en forma de historias que siempre se recuerdan y nos constituyen.

Por todo esto: Adéu Aquitània! Ens veiem al Raval! (¡Adiós Aquitània! ¡Nos vemos en el Raval!)

El último show es un musical dirigido por Robert Altman, director de Kansas City, Cookie's Fortune y Gosford Park, entre otras.

Un programa de radio en directo está emitiendo por última vez, debido a que van a sustituir el estudio por un establecimiento. Cuando los locutores y músicos que trabajan ahí se enteran de que va a ser su último show, deciden aprovecharlo lo mejor posible.
Entre el reparto destacan Woody Harrelson, John C. Reilly, Meryl Streep, Lindsay Lohan y Lily Tomlin.

Las canciones country que predomina en gran parte de la película son originales y muy variadas, interpretadas por grandes voces. Sin duda, lo mejor de la película.
La única pega que se le puede poner a la cinta es lo lenta que va la trama, parece no avanzar. Da la impresión de que no tiene ninguna finalidad, que es simplemente un making-of.

Virginia Madsen, como personificación de la muerte en una hermosa mujer; un ángel, ronda por el estudio y entre las personas que trabajan ahí sin que ellos reparen en su presencia. Un claro símbolo del fin del programa; algunos opinan también que del final de la vida del director, que realizó la película en un estado de salud crítico.
De hecho, esta fue la última película de Robert Altman, antes de que falleciera ese mismo año de cáncer, este fue "su último show".



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