Rashomon me parece un relato perfecto. Bien es verdad que cinematográficamente no añade mucho más que la fuerza del bosque y de la lluvia (aportaciones nada despreciables, por otro lado). Hay películas que nunca podrían ser una obra de teatro, como por ejemplo Mullholland Drive. Pero ésta de Kurosawa pienso que sí. Sin embargo esto no le quita méritos. El formato escogido le permite difundirse de forma más eficaz. Y ya digo, el relato lo merece.

Extraña, como las otras películas de A. Kurosawa, Rashomon se escribe en clave japonesa, se desarrolla en fabulación de enigmática propuesta y toma sus arquetipos de un modo de entender el honor, la vida y el cine que entra en conflicto con nuestra forma occidental.
Por eso nos parece sobreactuada y, en cualquier caso, exige una determinada actitud positiva y un esfuerzo adicional en el patio de butacas.

Pero posee intensidad narrativa, viveza argumental, imaginación, una notable calidad cinematográfica y una carga emocional que traspasa la barrera cultural.
Sus aliados son una obsesiva banda sonora que nos acompaña durante todo el metraje, una puesta en escena magistral y la interpretación sublime de alguno de sus protagonistas hasta con seguir un resultado admirable.

Tenía interés por ver esta película, ya que en la mayoria de los casos mis gustos suelen coincidir con la votaciones de filmaffinity, pero acabo de ver Rashomon de Akira Kurosawa (coletilla que siempre añaden los pseudo-intelectuales), y casi me duermo..si no lo he hecho es porque ahora juega Pau Gasol...Bueno a lo que voy, el guión si me parece interesante, la misma situación vista desde cada uno de los personajes, y el gran dilema de la verdad o la mentira, quien miente?, quien parece mas creíble?, de todas formas en cualquier película de medio pelo encontramos tambien dilemas morales, es algo a lo que se le da demasiada importancia en esta...ya sé que mentir esta mal...y que el ser humano es malo por naturaleza..hasta el que se cree bueno es malo...hasta yo...hasta tu....pero Rashomon no me ha hecho recapacitar en nada que antes no lo hubiera hecho.
Insufribles por otra parte escenas larguísimas en las que intentaba apreciar algo especial..pero nada de nada...50 segundos de Fumiko, de Takashi o del que sea andando por un bosque con una camara fija....que eso era una novedad para la época, tambien el video vhs era una novedad para la época pero yo tengo lector de dvd...y supongo que tú también...

Mención aparte merecen la actuación de la medium, que es una mezcla de la niña del exorcista y Quique Camoiras y del ladrón que intenta hacer el loco y sobreactúa de tal manera que parece Tarzán tomando ayahuasca (la propia liana)....

Rashômon es una película -basada en dos cuentos cortos de Ryūnosuke Akutagawa- que explora la mente y el comportamiento humano. Ante el asesinato de un hombre, su mujer, un bandido, un leñador y el mismo muerto a través de una médium dan su versión sobre el mismo hecho. Cada versión difiere un poco con las demás, y se adecúa a los personajes por el tema de honor, al cual Japón daba y da mucha importancia.

Después de ver la película, uno no consigue saber realmente la verdad. Aun así, eso es lo de menos, puesto que las cuatro versiones podrían serlo. ¿Qué es la realidad, al fin y al cabo? Esta es una de las preguntas que más respuestas tiene. Creo que todos tenemos la costumbre de dar por hecho que la realidad está allí, ajena a nuestra existencia. Descartes afirmaba que existimos en cuanto y tanto que pensamos –pienso, luego soy-, por consiguiente, cuando no hay una consciencia, una mente pensante, es que no hay existencia, ¿no hay realidad? Una posibilidad sería que la mente y lo material, lo real y tangible, estuviesen conectados, que fuesen la misma cosa. Esto lleva a pensar que podemos crear nuestra propia realidad, y suena algo descabellado, pero en mi opinión, es plausible en ciertos aspectos. Está claro que no aparece un flamante coche rojo delante nuestro simplemente porque lo deseemos, pero existe por ejemplo el efecto placebo. La mente piensa que algo se dará de un modo determinado, en mayor o menor medida esa cosa sucede, dependiendo del grado de confianza que uno tenga.

Otro aspecto interesante de la historia es como se muestra al ser humano. Sea el siglo que sea, el hombre es egoísta (en mi opinión hay que serlo, para según qué cosas) y mentiroso. Pienso que no siempre ocurre así, y desde luego no tiene porqué ocurrir en todas las culturas ni etnias. En la historia, parece que todos son corruptos, pues incluso el monje sospecha ya al final de las intenciones del leñador, como bien podríamos hacer nosotros después de todo lo que hemos visto anteriormente. Los personajes que se ven involucrados en el delito prefieren autoinculparse de un asesinato y mentir, antes que ser vistos sin honor. Es preocupante el grado de importancia que damos a la opinión de los demás respecto a nuestra propia persona.

La película está considerada entre las mejores, y no es de extrañar. Da la sensación de estar muy completa, tiene un desarrollo muy adecuado y un ritmo un tanto pausado. Llama la atención el elemento de la lluvia, que es símbolo de cambio dramático o de escenario. Sigue una tradición cinematográfica del teatro Kabuki, donde se exagera la dramatización y se apuesta por la sencillez en otros aspectos.

Piensen en uno de esos cuadros que cuelga en algún museo del mundo, en un edificio arquitectónico o en una escultura que están consideradas arte, ejemplos de la disciplina artística que presentan, consideradas obras maestras. Pues eso es “Rashomon” en el arte cinematográfico, una obra maestra.
Por fin Kurosawa se siente absolutamente libre para hacer la película que quiere y eso se traduce en una expresión de creatividad artística en grado sumo. Todas y cada una de las escenas son magníficos cuadros cinematográficos que, como en un museo, nos van contando las partes de una historia, o de varias historias según los personajes. La escena del leñador por el bosque y su hallazgo, es uno de esos cuadros cinematográficos donde se combinan las ideas fundamentales del montaje descrito por los rusos y las aportaciones propias y originales de un maestro del cine.
Formalmente la película se plantea con toda originalidad pues Kurosawa estructura la historia en tres niveles que irá combinando. Un nivel son los relatos que hacen el leñador y el sacerdote al plebeyo, en las ruinas del templo Rashomon, mientras llueve; el segundo nivel es el relato de los distintos personajes implicados y hasta de una médium, ante las autoridades, y el tercer nivel es lo que cuentan los protagonistas principales de la historia, Tajômaru (Toshiro Mifume) y Masako (Machiko Kyô) según su propia percepción de la realidad. Cada uno de esos niveles, contado por los distintos protagonistas como hechos vividos independientemente, constituyen auténticos capítulos de la narración cinematográfica y la unión, el montaje de esos niveles, es lo que hace de esta película una expresión maestra del arte cinematográfico. En cuanto a la música, Kurosawa ya no recurre a música occidental clásica o moderna, sino que utiliza música oriental japonesa compuesta y adaptada a cada momento de la historia que le da una unidad y acentúa sus características de cine personal japonés. Como el bucle que parece ser la narración, así hay una música que recuerda a “El bolero” de Ravel perfectamente ensamblada en la historia. Por último la fotografía, quizás el mejor elemento de esta película, está muy bien tratada y experimenta con contraluces y claroscuros que asombran al espectador. Una anécdota: el productor tenía tan poca fe en el éxito comercial de la película que para los carteles de la promoción puso a la protagonista en bañador, cuando en todo momento lleva un vestido y unos velos que le cubren desde el cuello a los pies.