Muerte en Venecia

He leído algunas de las opiniones que hay escritas aquí y creo que estoy de acuerdo con casi todas, desde la que le da 10 estrellas a esta película hasta la que le da 1 sola estrella. Y es que, estando en el término medio, no me cuesta mucho entender unos argumentos y otros. Creo que a ninguno le falta razón y que la clave está en lo que subjetivamente pese más en la particular balanza de cada uno.
“Muerte en Venecia” está demasiado lastrada como para parecerme una obra maestra, pero no seré yo quien niegue la belleza y el poder de seducción que, con paciencia, indudablemente tiene. Lo que ocurre es que no sirven para nada la belleza y la seducción si no hay algo más detrás que nos convenza. Y ese algo no termina de estar en la película…

Supongo que todos los señores maduros que se fijan en jovencitos tienen el mismo dilema; Como acercarse y entablar contacto con ellos sin que se note demasiado. Primero hay que buscarse una coartada moral, que justifique el picor de entrepierna producido por el muchacho. Visconti encuentra justificación en la fascinación que siente el protagonista por la belleza, belleza que le turba y casi paraliza, (el mozo parece un querubín, quien no le echaría un ojo) en contraste con la decadencia, la enfermedad (la suya propia y la plaga que asola la ciudad) y la muerte que inundan Venecia. Una vez tenemos nuestra coartada moral procederemos al clásico seguimiento del sujeto donde quiera que vaya y el intento de cruzar miradas con el insurrecto, que en este caso se dejará querer y las corresponderá con sonrisas.Como todo buen amor platónico que se precie, la cosa no irá mas allá, suficiente para el personaje de Bogarde, ya que seguramente debido a que la ley no vería con buenos ojos esa relación y en aquella época además no había viagra, se hubiera llevado un buen chasco como respuesta.

No hay Dios que conciba mayor tortura que la de ver esta película. Ni belleza, ni decadencia, ni reflexiones ni hostias.

Tío, Visconti, para esto ESTÁN LOS CORTOMETRAJES. Momento miradita y muerte del viejo verde, y hala, ya está: los otros 122 minutazos a tomar por saco.

Aquí los votos de esta película tendrían que ir para la paciencia del equipo técnico, que podríamos sospechar que las cámaras están sujetas con palos, aunque la secuencia final de la grúa la tuvo que manejar alguien (sí sí, me la zampé enterita).

Si se hubiera quitado el bigote igual se lo hubiera camelao.

Muerte...es una obra de relojería. Cada plano, cada movimiento siguen una idea fija. Se pueden observar los travellings de acercamiento y de distanciamiento dispuestos sobre personajes que entran y salen de una peli que desborda en emociones y sin embargo sufre por la misma frialdad preciosista que la rodea.

Visconti nunca deja de ser contemplativo: la visión del mundo que efectúa desde la historia posee una crudeza que no pierde su fineza en el armado del concepto, y esta palabra es determinante. Muerte es un desfile de ideas y conceptos que se desprenden de imágenes poderosas, aunque no necesariamente vivas. Se percibe una pena enorme detrás de esa búsqueda inútil por la belleza artística, belleza que se muere con los años y que ninguna "crema" logrará tapar. Las imágenes son distantes, parece que estuvieran de vuelta: no pretenden revelar nada, solo confirmar ese ciclo de corrupción con su posterior resignación.

Visconti, en definitiva, nos presenta un cuadro precioso en su armado, pero distante desde su intelectualidad. Cuando la epidemia se hace visible, las emociones parecen desatarse y aún asi, siguen siendo mesuradas. Como si hubiera pudores o, esto es más probable, un dolor íntimo, infinito pero privado.

Muerte en Venecia debe constituir un referente estético en la historia del cine. Las secuencias iniciales de la llegada a Venecia del barco en el que viaja el protagonista son realmente fascinantes, de las mejores, junto con las escenas de playa, que se ofrecen a lo largo de la película. Muchos de los planos fijos recuerdan por su preciosismo las obras de Canaletto, y de Sorolla.La dureza del argumento, del viaje vital del profesor, se contrapone con la belleza de los paisajes, de la ciudad, de la feliz estancia de la que disfrutan el resto de los veraneantes del hotel Les Bains, alejados de problemas y disfrutando plácidamente del verano.
El sabor que deja es amargo, pero las imágenes se graban en la retina de tal forma que el recuerdo es imborrable.
Para disfrutar con mucha paciencia, y, a ser posible, en pantalla grande.