Magical Girl

Esta película no es más que un engaño: una trama mínima inflada de pomposidad para que parezca trascendente y profunda cuando en realidad la historia no tiene ningún sentido, y el modo de proceder de los personajes y sus motivaciones son tópicas hasta lo exasperante. Personajes absolutamente prototípicos que se dividen en dos, vistos hasta la saciedad y que sólo alimentan estereotipos de género y clichés espantosos: la mujer fatal, sea de la edad que sea, que manipula y vuelve locos a los hombres, y los hombres descerebrados que parecen guiarse únicamente por sus instintos más primitivos y son incapaces de desatarse de la influencia enfermiza y la manipulación ejercida por estas mujeres.
Un asco.

Voy a ser muy breve.

Voy a mil por hora este mes en Cineuropa Compostela viendo de todo, sobre todo lo que quiero, lo que puedo después y lo que me dejan si acabo el día con ánimos. Quien se fíe de mi criterio, hará bien o no, o lo que le plazca.

Magical girl: es pura pedantería. Es un complejo tras otro, es una copia, repetición, imitación. Es un director sin experiencia alguna cuyas dolencias se perciben desde que nos presenta una historia con un personaje, en concreto el padre, inerte, más inerte que su propia hija enferma de leucemia. Lo demás es abominable. No hay razones, sólo pretextos, señuelos y trucos.

Es alguien que quiere jugar a dramatizar psicológicamente con el espectador y que utiliza el cáncer, el sadomasoquismo o algo peor a lo bestia, para sojuzgarnos y hacernos cómplices de algo absurdo, terrible, sin guión, sin madurez, sin intérpretes a la altura, con tres localizaciones (2 y media en el portal del padre) y sin más sentido que tratar al espectador como un aunténtico ser endeble y sin criterio.

Es además un señor que no tiene idea de cine, es inexperto, pero que está aprendiendo. Eso sí, pretende aprender a lomos de los pura sangre... Eso es falta de humildad señor Vermut. Reléase la carta de Kurosawa a Bergman y por lo demás, take it easy.

Un poquito de humildad. No todos estamos tocados por el don de la genialidad pero con esfuerzo, tiempo y experiencia quizás.
Vermut puede ser alguien importante en unos cuantos años. Por ahora, hace honor a su apellido... para el Domingo después de la verbena.

Me parece una película nefasta. Y para el que piense que es porque no veo cine o porque no me gusta el cine español o algo así, no es cierto, veo muchísimo cine y el español me suele gustar mucho. Es pretenciosa en el planteamiento, el guión, los planos, todo y, sin embargo, lo único que me llega es que la historia es una sandez que aburre muchísimo. Es una pena que nadie vaya al cine a gastar 9€ y 2 horas y pico de su tiempo en ver esto. Y que tenga semejante calificación en esta web me choca muchísimo.

Después de ver la película me he quedado flipando. ¿En serio a esta peli le han dado tantos premios y la ponen por las nubes?

Será que no estoy muy al tanto de lo que sucede en cine español de hoy en día. Será que es una respuesta a infinidad de cuestiones que se me han pasado por alto mientras vivo mi vida fuera de los círculos cinemátográficos. Quizás en estos tiempos el cine ya no va de contar historias concentradas, con detalles que muestren que hay una reflexión profunda sobre lo que esas historias dicen de los terrícolas. A lo mejor es que ahora lo que está bien visto es coger un tópico tras otro y ponerlos juntos a ver que pasa. Supongo que consiste en hacer un collage de escenas, situaciones y personajes cascados y sacarlos de su contexto, a ver que pasa. Todo ello aderezado, eso sí, con imagen en HD y con una buena banda sonora. La cosa es redonda si tienes amigos influyentes que te vendan bien tu peli. Bueno, si consiste en eso yo también le doy un 10, porque eso lo ha hecho perfectamente.

Pero el caso es que a mi no me convence nada. De hecho creo que el único consuelo que puede tener el director es que hay pelis peores. En fin, que no, que esta peli no se salva por mucha referencia cinematográfica superficial ni por muy buenos que sean Bach, Erik Satie y Manolo Caracol. De todos modos os habéis pasado los de las críticas exageradamente buenas, sois unos pesados.

Seis y cuarto de la tarde. Después de haber estado vagando desorientada entre calles que, juraría, estaban sudando tanto o más que yo, crucé la puerta de la sala 5 de los Babel con una frase en la cabeza: “¿Me quieres, aunque sea mucho?”, y decidí, justo al sentarme en la butaca, que me iba a dejar guiar; seguiría a Vermut por cualquier rincón que me señalase, le permitiría sorprenderme de la misma forma en que lo consiguió su superhéroe aquella tarde en la que solamente esperaba poder tener dos horas de procrastinación. Y lo hice, confié en él. Confié en Carlos, y salí ganando.

Desde el primer plano intuí que aquella no era una cinta corriente. La distancia entre los personajes, la altura de sus miradas, los movimientos de sus manos, la modulación de sus voces; la colocación de los objetos, el color de la ropa, la luz de la habitación. Todo tenía un sentido, todo daba información, no sobraba nada, y el resto del metraje me dio la razón. A diferencia de lo que pude apreciar en Diamond Flash, el peso de cuyo guion recae, con diferencia, en los diálogos –lo cual no resta méritos a lo que Vermut fue capaz de “parir” con a penas 20.000€ en el bolsillo–, Magical Girl encuentra el perfecto equilibrio entre técnica y narrativa. Esta vez, tanto la cámara como los personajes giran en torno al conflicto central, justo lo contrario que sucedía con el secuestro de Alba que nos contaba la opera prima del director. Así, Cada evento, cada acción, cada palabra y cada objeto conviven para construir la red en la que Luis (Luis Bermejo), Bárbara (Bárbara Lennie) y Damián (José Sacristán) se ven atrapados, y la importancia de cada uno de estos elementos es tal que el más mínimo cambio es capaz de generar consecuencias irreparables.

Llegados a este punto, debo aplaudir el ejercicio de autoconocimiento al que Vermut parece someternos, y es que cualquier espectador puede sentir frustración al presenciar algunas de las escenas. Para mí, es un juego. La película nos ofrece la información justa y necesaria para transmitir lo que el director nos quiere contar; no peca ni de falta ni de exceso. Teniendo en cuenta esta premisa, la curiosidad, e incluso morbosidad, de las personas del público puede quedar al descubierto si, por ejemplo, entienden como necesario que se muestre aquello que sucede tras “la puerta del lagarto negro”, o como innecesario el desnudo de Bárbara. La producción habla por sí misma: Todo lo que ves, tanto en contenido y forma, es lo que quiere ser contado.

Retomando el hilo, cuando la trama comenzaba a edificarse fotograma tras fotograma, en mi cabeza se empezaba a discernir el recuerdo de una cinta. La congoja que la más humana de las desesperaciones que demostraban Luis, Bárbara y Damián conseguía producirme, me resultaba una sensación más que familiar. Y es que la historia bebe directamente del conflicto de Dancer in the Dark (Lars von Trier, 2000): El deseo de Luis por curar la enfermedad de su hija Alicia, el tesón de Bárbara por ocultar un doloroso secreto y la firmeza con la que Damián está dispuesto a proteger a Bárbara son comparables a la lucha que Selma llevó a cabo por evitarle la ceguera a su hijo Gene; se trata de relaciones que ponen a prueba el límite humano entre la razón y el instinto, entre cabeza y corazón, y que terminan por corromper a todo aquel que se deja envolver por ellas. Del mismo modo, la forma en la que Luis traiciona y condena a Bárbara para siempre solo por contentar a su hija recuerda a cómo Bill transformó la vida de Selma en un infierno para poder seguir consintiendo los caprichos de su mujer.

(Continúa en 'spoiler' por falta de espacio)