El muelle (La Jetée)

Esta podría ser la típica tonteriée franchute que pretende ser rompedora. Ya saben, esas cosas pretenciosamente poéticas con las que envuelven su más absoluta vacuidad.

La chorrée esta vez consiste en ponerte diapositivas en blanco y negro, contarte una historia que no está mal del todo, un poquito de "cherchez la femme" característico, un narrador con voz engolada, y hala a proyectarla a los críticos que van de culturetas y demás gente alternativa de la nada. El éxito en el círculo ombliguista está asegurado.

¿Y por qué mi nota? Bueno, es que a mí estas chorradas francesas me divierten. Y además ésta tiene una pizca de contenido y no está mal. La pretenciosidad no la ha estropeado del todo. Eso sí, si dura un minuto más la suspendo. Y porque a mí lo del concepto purista del cine me la pela, porque sino esto como cine es una absoluta gilipollée. Este muelle no tiene fuelle.

Lo más interesante de esta película es que demuestra que no es necesario hacer cine convencional para narrar una historia. Ni tan siquiera las películas han de ser necesariamente narrativas (contar algo) pero ésta sí lo hace usando tres elementos: fotos fijas, voz en off y sonidos (muy importantes para el aspecto emocional de la misma).

El estilo no es superficial ni vacuo (un fotomontaje) por el contrario es esencial al contenido ya que el tema de la película es la memoria. La forma es esencial. La memoria es dúctil y muy plástica y se compone de fotos fijas que vamos cambiando y reinterpretando. Los sueños también lo son en igual medida, así como los anhelos o las proyecciones que hacemos del futuro. Si no hay pasado ni futuro... ¿Qué nos queda?... ¿El presente?. Por Einstein sabemos que tampoco (la imagen que refleja un espejo no es la misma que la original, ha pasado una infinitesimal fracción de segundo).

Todo esto está muy bien. El cine debe aspirar a tener un contenido si queremos que siga siendo una forma de expresión artística pero a la película le falta algo que la convierta en una obra maestra, un plus. Resnais hablaba de lo mismo algún año antes en "Hiroshima, mon amour" y además de su contenido y la belleza de sus imágenes, tenía una carga emocional que no tiene ésta. El maravilloso texto de Duras y su erotismo la colocan por encima de este gran mediometraje.

Voy a empezar diciendo casi a modo de advertencia que La Jetée no es una película convencional en cuanto a que conocemos generalmente el concepto de cine como imagen en movimiento. En esta obra cambia ese convencionalismo por una fría y experimental narrativa basada en una voz en off, y una serie de imágenes fijas que se van sucediendo; algo parecido a un Slideshow de esos que ahora están tan de moda en ciertas páginas webs, pero con la diferencia de que las imágenes se suceden en fundidos.

Con este método y utilizando una calidad fotográfica digna de mención cuanto menos, Chris Marker nos cuenta la historia de un hombre que ha sobrevivido a un holocausto nuclear provocado por la tercera guerra mundial, y que está profundamente marcado por un recuerdo puntual de su infancia situado en un embarcadero de un aeropuerto. Como ahora el mundo está derruido y los pocos supervivientes tienen que sobrevivir como ratas en agujeros por la radioactividad que reina en la superficie, la única esperanza que queda es la de pedir ayuda en el pasado, o en el futuro. Y esta vez, tras muchos intentos fallidos con unos resultados marcados por la fatalidad, el elegido es nuestro protagonista; quizá el poder de su memoria sirva de algo...

Esa es la idea de la que parte una historia absorbente que se hace cortísima, a pesar de su corte experimental (o quizá gracias a él); que se apoya en una fotografía en blanco y negro, y en un guión que porteriormente influiría en la obra de Terry Gilliam, 12 Monos. Ni se acerquen los intransigentes a las nuevas fórmulas en esto del séptimo arte, ya que, aunque la cinta data de 1962, estoy seguro que su concepto como mínimo les causará extrañeza. Pero bueno; al margen de opiniones sobre lo que deba ser el cine, lo que no podemos negar a La Jetée es su condición de cinta innovadora en su tiempo, ni tampoco su valor como influencia en obras posteriores (véase por ejemplo la introducción de Solo Contra Todos de Gaspar Noé).

En definitiva, personalmente estaba entre ponerle un 6 o un 8; seis porque en esta página significa Interesante en el baremo, y ocho porque es un mediometraje realmente de Notable.
Nada... lo dejamos en siete y conciencia acallada.

¡¡Disfruten de esta media hora de ciencia ficción!! (*spoiler)

Cuando vi 12 monos (película que me encanta) no conocía la existencia de este mediometraje.
Me entró la curiosidad porque un video de David Bowie (Jump They Say del gran director de clips Mark Romanek) estaba basado en La jetée y me vi en la obligación de echarle un ojo...y que maravilla... que 30 minutos mas bien aprovechados...
Como si se tratase de un fondo de pantalla con fotos, Chris Marker nos relata una historia postapocalíptica (tras una III Guerra Mundial) y a la vez poética, de viajes en el tiempo. Todo ello aderezado con una banda sonora PERFECTA, llena de sentimiento.

Lo mejor: La sucesión de fotos fijas (los recuerdos) q se rompen con un parpadeo...
Lo peor : La frialdad del conjunto. Un futuro sin esperanza...



“Nada diferencia los recuerdos de los momentos habituales.
Sólo se dan a conocer cuando muestran sus cicatrices.”
( La jetée )

Tiene imágenes sugerentes, la historia es poética y compleja, una película que seguramente en el 1962 sería la bomba. Que el material es de primera es evidente, solo por ser la fuente de inspiración de 12 monos ya me merece el máximo respeto... pero yo me quedo con su hija, mejor narrada, mas compleja y interesante.
A los experimentos , como este, siempre el paso del tiempo les hace bastante daño, hoy se tiene que ver como parte de la arqueología cinematográfica y no con un ánimo de disfrute extremo.