Perseguido

Soberbia adaptación cinematográfica basada en el libro de Stephen King "El corredor" (alias Richard Bachman), protagonizada por un jóven Arnold Schwarzenegger, más que correcto en su papel del policía acusado injustamente Ben Richards, dirigido bajo las ordenes de Paul Michael Glaser (Starsky, el moreno de pelo rizado de la famosa serie policiaca).

A Schwarzenegger le siguen un puñado de famosillos secundarios, entre ellos el veterano Richard Dawson como el sádico presentador del programa: Damon Killian, la "actriz" y cantante cubana Maria Conchita Alonso como protagonista femenina, Yaphet Kotto (el negro de "Alien, el 8º pasajero"), el actual "gobernador" de Minnesota Jesse Ventura (quien posteriormente coincidiría con Arnie en "Predator"), y Jim Brown (el negro de "Doce del patíbulo").

Los enemigos principales del filme parecen de coña, pero tampoco son para queja: Un luchador de sumo que sólo da gritos y que practica "Hockey mortal" sobre hielo, con disco explosivo incluido, un gordo cabrón con una motosierra que queda eunuco gracias a las técnicas de lucha de Arnie, un seboso tan pálido como el culo de una monja, disfrazado de arbol de navidad, amante de ópera y las chocolatinas, y un negro con una bombona de butano en la espalda, una manguera al más puro estilo cazafantasmas y unas gafas de soldador. Son de chiste, desde luego, con razón Arnold los vence a todos.


"Perseguido" quizá sea el título donde Schwarzenegger se vuelve más irónico.


La canción de los títulos finales "Restless heart" se convirtió en número uno.

Atención a la ciudad y al año en el que transcurre la acción de la peli: LOS ÁNGELES, AÑO 2029 (Justo en esa ciudad y en ese año se desencadena la guerra contra las máquinas en TERMINATOR)

OJO al dato: "Perseguido" tiene dos doblajes en castellano: uno hecho en Madrid, y el otro en Barcelona, que es el que se oye en la versión en vídeo y en dvd, y donde Arnold está doblado por Ernesto Aura. Os recomiendo que veáis la peli con el doblaje de Barcelona (VHS y DVD), supera con creces al de Madrid.

LA FRASE:
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- Killian a Arnold: "Hijo de puta, ¡¡Muérete!!!!

- Arnold: "Deseo denegado".

“The Running Man” explota una de las posibilidades más jugosas de la ciencia ficción: utilizar el futuro para llevar el presente al absurdo. Así, desde 1987 nos traslada a 2019 para hacer una sátira despiadada contra el espectáculo mediante su simplificación y exageración.

La historia sigue las peripecias de Ben Richards (Schwarzenegger), ex policía condenado por una matanza que no ha cometido, pero por la que el Gobierno y la televisión le inculpan para esconder la verdad. Richards “descubre” la realidad en un proceso a día de hoy hecho meme como “tomar la pastilla roja”, por el que se pasa de ser “integrado” a “apocalíptico” según la famosa tipología de Umberto Eco.

Según “La semilla inmortal” (2006), donde Jordi Balló y Xavier Pérez analizan las tramas clásicas del cine, estamos ante una historia tipo “En el interior del laberinto”: “Un hombre solo enfrentado a una estructura universal, opaca e inmóvil (…) en un mundo interconectado donde no hay lugar posible para la huida”. Es el caso de “Fahrenheit 451”, “Sleeper”, “Soylent Green”, “Logan’s Run”, “Brazil”, “They live”, “Fortress”, “The Arrival”, “Dark City”, “Matrix”, “Equilibrium”, “Minority Report”, “Oblivion” o “Free Guy”, entre otras.

En este tipo de historias nos encontramos con un poder tiránico pero legitimado, donde la ciudadanía no es consciente de su sometimiento y vive en un equilibrio a veces apacible, otras menos, pero sin suficientes motivos para rebelarse. A pesar de su mano dura, el poder ejerce una función de cohesión social y previene de males mayores, como la insurrección absoluta o el reparto de recursos naturales escasos. El control del poder sobre la población tiene tres capas: (1) medios de comunicación y trabajo para las masas, (2) burocracia y ostracismo para quien hace preguntas y (3) fuerza para los disidentes.

Tras establecer el clima, el desarrollo comienza cuando un individuo o grupo se da cuenta del engaño del mundo en el que vive. Durante el nudo los protagonistas tratan de sobrevivir entre los tres niveles de control, llegando a su objetivo (victorioso o malogrado) en el desenlace: bien emancipar a la población, derrocar al tirano o simplemente conseguir una libertad individual negada.

Aunque este patrón es común, algunas historias dan más peso a unos niveles de control que a otros. En “The Running Man”, como película arquetípica, los tres están bien definidos y constituyen una excelente sátira de la época en que se produjo.

1. MANIPULACIÓN MEDIÁTICA
Prescriptora en la pantalla: "ICS, tu canal de entretenimiento e información, te recuerda que ver es creer".

Estamos en un mundo totalmente manipulado por los medios de comunicación. Nadie se da cuenta, excepto los miembros de la resistencia, cuyo objetivo, en consecuencia, es tomar el control de la señal de televisión. Pero ¡oh! ellos mismos creen la desinformación vertida sobre Richards. Hasta las personas más subversivas son incapaces de escapar a la construcción mediática de la realidad. “La realidad surge en el espectáculo, y el espectáculo es real. Esta alienación recíproca es la esencia y el sostén de la sociedad existente”, diría Guy Debord.

2. BUROMUNDO
Amber: "No podrás ni salir de la manzana, no tienes pase."
Richards: "Tú tienes. Y ahora yo también."

Con una de sus cortantes respuestas, Richards le roba el pase a la protagonista femenina y lo reconfigura para su propio uso. Estamos ante el control buromundano, siempre distópico pero curioso de analizar desde la perspectiva de la reciente pandemia y las políticas de identidad: pases para moverse después del toque de queda o viajar, y productos culturales “desaconsejados”.

3. FUERZA
Richards: "¿No lo entiendes? Nunca nos dejarán salir de aquí con vida. No se lo pueden permitir."

Lo interesante de “The Running Man” es que une los tres niveles de control en uno solo: el propio espectáculo. Así, el programa de televisión que da título a la película se nutre de presos que se enfrentan a unos matones (“stalkers”) por la posibilidad de ganar un juicio o un indulto. Entre toma y toma nos (des)informan sobre sus fechorías, las viejas entran en éxtasis con sus stalkers favoritos y nos presentan las mejores opornunidades comerciales. El mundo real es igual de grotesco, pero sin distancia irónica.

Y en esta mezcla de acción, crítica e ironía es donde la película roza la perfección. No deja títere sin cabeza, incluida ella misma:
- La ultraviolencia del entretenimiento estadounidense de los 80. En su parodia se permite ir a lugares exageradísimos como el exquisito Dynamo: un enorme tipo ataviado con una armadura de soldado romano, incluyendo casco con cresta, pero hecha de metacrilato y cubierta de lucecitas parpadeantes, que canta ópera y lanza descargas eléctricas a distancia. Grotesco y necesario.
- El propio presentador del show, Richard Dawson, había sido durante años presentador de un concurso televisivo en la vida real.
- Los productos más deseados llevan el nombre de la clase dominante, “Cadre”. Lo cual evidencia la paradoja de la escuela de Frankfurt: las clases bajas imitan el modelo de consumo de las clases dominantes pero solo pueden hacerlo con sucedáneos baratos. La película desmonta esa paradoja: una sola “Cadre-Cola” cuesta 6 dólares.

(Sigo en spoilers por falta de espacio).

De pequeño tenía a PERSEGUIDO como una especie de becerro de oro al que adoraba; para mí, resultaba plenamente convincente el futurismo y la estética sucia y callejera impregnada en la cinta (una vez más, una cinta BETA, of course). Y la idea de arrojar a gente para ser perseguida mientras las cámaras filmaban me llenaba de terror, por eso no podía apartar la vista de la pantalla.
Pero cuando fui a "re-verla" diez o doce años después... se me cayó el mito. No es que me queje por los medios con sabor ochentero (al contrario, eso me gusta). Lo que me ha decepcionado es el guión, sobre todo en el final.*

¿Qué pueden tener en común Paul Michael Glasser (el moreno de Starsky y Hutch), Stephen King y Arnold Schwarzenegger? La respuesta es Perseguido, una novela que escribió King bajo el seudónimo de Richard Bachman, que fue comprada por Rob Cohen para cederle las riendas de la dirección a Paul Michael Glaser. El protagonista es Schwarzenneger, como es obvio, llevándose un papel para el que se barajaron los nombres de Dolph Lundgren y Christopher Reeve. Le secundan la cubana Maria Conchita Alonso (Depredador 2), Yaphet Kotto (Alien), Jesse Ventura (Depredador), Richard Dawson y Mick Fleetwood (miembro de la banda Fleetwood Mac).

La trama que ideó King, o lo que quedó de ella, sucede en el año 2017, cuando un concurso de TV llamado 'Perseguido', comandado por el presentador Damon Killian (Dawson), tiene un gran éxito de audiencia. Las bases son las siguientes, un sujeto, salido de la cárcel (culpable o no) es dejado libre en un plató de TV y unos cazadores a cada cual más brutal le da caza. Dicho de otra manera, una versión primeriza de Los Juegos del Hambre pero cambiando a Jennifer Lawrence por 'Chuache', y al público juvenil adolescente por los amantes del 'actioner' de los 80.

Cine ochentero con sus virtudes y defectos. Escenas de acción sin paliativos, muchos mamporros, violencia gratuita, explosiones, números musicales, banda sonora pegadiza con sintetizadores, futurismo kitsch, ropa de la época, frases lapidarias a mayor gloria de un Schwarzenneger que es una máquina de matar, y una duración de lo más ajustada. Esta vez además, con un poco de crítica, a la TV y a la tergiversación de las imágenes, aunque no hay que engañarse, quien quiera una película con un gran contenido mejor verá lo último de Ken Loach, no un vehículo de lucimiento para un Schwarzenneger en su época dorada.

Una de las mejores películas del Gobernator, por detrás de maravillas (sin ironía) como Terminator 2: El Juicio Final, Depredador y Desafío Total, pero por encima de la mayoría de productos que protagonizó el actor austriaco en los 80 y 90. En resumen: un buen pasarrato de este obsoleto cine de acción, que muchos tuvimos ocasión de disfrutar en su apogeo en las salas de cine y en los videoclubs de los años 80.

Es una de las películas más controvertidas de la década de los 80 de este actor. Con una estética futurista un tanto ácida pero resultona, combina acción con emoción. Con un dúo de personajes bastante correcto. Si pusieran a los de gran hermano a correr en pos de salvar su vida seguro que tendría más aceptación. Competir por salvar la vida ante todo es lo que hace del film tan especial.