Carne de horca

Se sitúa la película a principios del siglo XIX, en Sierra Morena y en la Serranía de Ronda, donde abundaban los bandoleros, hombres que sembraban el pánico asaltando e incluso asesinando a los viajeros que se aventuraban por aquellos parajes. Como es sabido, muchos de estos bandidos entraron a formar parte de la leyenda, de las coplas y de los romances que se pregonaban: Curro Jiménez, Diego Corriente, El Tempranillo o Luis Candelas, etc., que pasaron a la mitología del buen bandido, del bandido que robaba a los ricos para repartir entre los más necesitados.

El director Ladislao Vajda de origen húngaro e influido por el expresionismo alemán, muy instalado en España, tiene un elevado nivel técnico y narrativo, lo cual se hace efectivo en este film que tiene una factura excelente, una gran ambientación, una brillante utilización de los exteriores, bien narrada, bien definidos los personajes; en suma, contada de forma sobria a la par que soberbia. Vajda consigue todo esto en este film que tuvo un gran éxito en su estreno en el cine Coliseum de Madrid y que fue reconocido también por la crítica especializada.

Muy bueno el libreto escrito por José Santugini, abundante y expresivo en el planteamiento de la historia y de las relaciones entre los protagonistas, incluidos los secundarios; y los intereses que mueven a unos y a otros, con estupendos diálogos.

Magnifica banda sonora compuesta por José Muñoz Molleda. Se da también la acertada inclusión de estrofas de la laudatoria copla inicial cantada nada menos que por María Dolores Pradera, contrastando con las crueles actividades de los bandidos. Encomiable fotografía de Otello Martelli y Eloy Mella (B&W) con un excelente manejo de la cámara: planos de fondo, enfoques y primeros planos sumamente secos y descriptivos.

Al ser una coproducción hispano-italiana, el film cuenta con actores de ambas nacionalidades. Rossano Brazzi, uno de los galanes más importantes del cine italiano de los años ´40 y ´50 encabeza el reparto con un gran trabajoconvertido en bandolero “aficionado”. Fosco Giachetti está muy bien en el rol de bandolero “profesional”. Y Emma Penella, a pesar de hacer un papel más acomodaticio, también destaca en su trabajo.

En 1953 en el primer Festival de San Sebastián consiguió premios a la mejor fotografía y la mejor ambientación. Y otros galardones que la prensa le concedieron en aquel año.

Es en realidad una película de nuestro cine muy entretenida, muy bien hecha, una especie de western español en el que el bandolero sustituye al forajido, y que por lo demás sigue el mismo esquema general, incluida mucha caballería. Además, la película tiene un ritmo acelerado desde el inicio, una trama sugerente y un desenlace escandaloso que la hace muy atractiva y amena.

Película es trepidante, apenas tiene fisuras, bien realizada, colmada en todos los sentidos de buenas cualidades y que sorprenderá gratamente a quienes crean que en los años cincuenta meramente se hacía cine de cuarta categoría.

La película empieza con un trovador cantando la historia de "El Lucero", una especie de Robin Hood. Y empieza la historia de "El Lucero" que no es como lo relata el trovador. Si no, un malvado que secuestra a cambio de dinero, si no consigue el dinero, mata a la víctima.

Quizás lo mejor es Ladislao Vajda, un húngaro que dirige la película de forma diferente a lo que estamos acostumbrados al cine español de los 40 y 50. Estuvo premiada la película, eso sí, nunca lo fue por dirección, claro está, es un "inmigrante".

Una película que tiene actores principales italianos, donde el doblaje vuelve de nuevo al cine español.

Tenemos a un José Isbert, que aunque no tiene un gran papel, es entrañable verle en acción.

Una película entretenida, que cuenta además, con la voz de María Dolores Pradera, que deja el cine de un lado para dedicarse a lo que es recordada: la música.