Ferdinand

Me ha encantado, me ha hecho reír, me ha hecho llorar y me ha calado fuertemente su mensaje moral, pacifismo y compañerismo.

Es triste que tengan que venir desde E.E.U.U. a darnos este mensaje antitaurino, ridiculizando certeramente la cultura de la tortura animal y el icono de torero chulo y cateto.

Paradojicamente se trata de un personaje de Disney que se remonta a los años 30, Ferdinand es un toro enorme con un gran corazón al que le apasionan las flores y le repugna la violencia.

Como no podía ser de otra manera, al facherío de este aludido rancio país no le ha gustado, malas críticas por parte de los críticos de los panfletos del régimen "el país" y "el mundo". Muy poco se ha publicitado, parece que hay cierto boicot para evitar que los más pequeños empaticen con este entrañable personaje.

Un buen guión, muy buenos escenarios, estupendos personajes y música bastante aceptable. Recomendada para todos los públicos.

Esta película me tocó en lo más profundo del alma y me hizo experimentar muchas emociones, una de ellas fue una inmensa satisfacción al salir de la sala de cine. Es de las pocas películas que puede, incluso al tocar un tema tan polémico, acomodarse al público más joven y ser disfrutada por todos sin perder su mensaje. Le doy una ovación de pie al igual que las personas con las que compartí la sala de cine aquel día.

Producida por Blue Sky con un presupuesto de 110 millones de dólares y animada por 20th Century Fox Animation está basada en el libro infantil “El Cuento de Ferdinando” de Munro Leaf. Que ya Walt Disney en 1938 hizo un corto animado sobre esta historia por el cual ganó un Oscar. La película está dirigida por Carlos Saldanha Creador de “Ice Age” y “Rio”.

La película se iba a estrenar el Julio pero por algunas dificultades hicieron que en Usa se estrenara el día 15 de Diciembre, mismo día que el estreno de la nueva de Star Wars con lo que ha quedado un poco eclipsada, aquí en España se estrena el dia 22 de diciembre creo que una fecha mucho más acertada.

Cuenta con las voces de John Cena, Mark Valle, Kate McKinnon, Gabriel Iglesias o Bobby Cannavale en la versión original, pero está muy bien doblada al español.

La historia transcurre en España y se ven muy bien paisajes de nuestra geografía, así como la estación de Atocha, La plaza de las Ventas y diversas calles de Madrid. Estan muy bien plasmadas nuestras tradiciones y contadas con mucho respeto siendo una encantadora fábula para niños con un gran mensaje ante la creciente ola antitaurina en nuestro país.

Cuenta con momentos tiernos de Ferdinand con la niña protagonista que lo trata como un perrito, momentos hilarantes como la escena de la cacharrería o personajes divertidos como la cabra y los tres erizos, todo ello hace que la película cumpla perfectamente lo que promete el trailer una diversión para toda la familia.
Destino Arrakis.com

Y la última película del año que aparece en los cines, de parte de Blue Sky Studios (empresa de animación de la Fox) nos llega la adaptación de un cuento infantil que en su momento estuvo lleno de controversias y polémica por los temas que exponía. ¿la película logra llevar esos temas a la pantalla grande?

Creo que todos sabemos el estilo de Blue Sky Studios, que prefieren irse por los chistes fáciles y no arriesgar en argumentos elaborados, sin ir más allá como Pixar o Laika. ¿Esto cambia en la película?

Ferdinand cuenta la historia de un toro que prefiere oler flores que pelear y repudia la violencia, mientras sus compañeros tienen una ilusión de ser una estrella en la plaza de toros y así creer que se ganarán la gloria. Después de que su padre es seleccionado para ser combatiente del torero, Ferdinand logra escapar y consigue la vida que siempre quiso hasta que un accidente le cambia drásticamente la vida.

En los aspectos positivos del filme tenemos a un humor exagerado pero efectivo, esto se debe a los personajes que son agradables y logran definirse bien con sus personalidades, cada uno tiene sus propias boberías y momentos de comedia muy hilarantes. Pero la que se roba los reflectores en ese campo es la cabra llamada Lupe quien es la personaje con más carga cómica y la hace funcionar en casi todos sus chistes.

Como dije, los personajes tienen personalidades definidas y logras identificarlos rápidamente. A pesar de ser graciosos y carismáticos (la mayoría), podemos empatizar mejor con ellos ya que algunos nos muestran sus problemas, sus ilusiones y temores. Hay momentos cómicos y hay momentos de dramatismo muy bien ejecutados donde se toman su tiempo para mostrarlos, sin meter chistes tontos (o no tantos). Digamos que casi todos los personajes justifican su existencia, unos mejor que otros.

Como es de esperarse, en el apartado visual la película cumple con creses. Las texturas, la iluminación, los escenarios y el movimiento de los personajes son excelentes.

Pero la película tiene un fallo en su guion que se convierte en su mayor problema. La película en la primera mitad te hace creer que hay consecuencias reales de las acciones de los protagonistas, te muestra escenas emocionalmente fuertes y sugerentes. Tú piensas: “Wow, ¿En serio ponen estos temas en una película infantil? ¡Pues que bien!”. Esos momentos ayuadan a mostrar la seriedad del problema y por ende te empieza a importar la vida de los personajes…pero no, en la otra mitad aquellos momentos dramáticos no tienen el impacto porque el guion se acobarda y se retracta, mostrando salidas fáciles y felices para los personajes.

La segunda mitad, a pesar de tener una de las mejores escenas de animación de este año, no quiere mostrar consecuencias reales y serias, por ello intenta arreglarlo con escenas cómicas, deux ex machinas para para cerrar con finales felices, mostrando un camino fácil a los temas que en un principio planteó tan bien. Por eso su final no tiene el impacto requerido y por eso la película no despega, porque no tuvo el valor de exponer los temas que quería mostrar, y algunos los toca a medias.

Aunque su lección es correcta y si llega al espectador: ser tú mismo, a pesar de que el mundo parezca estar en tu contra y que te obligará a tomar ese camino, no darles el lujo de convertirte en lo que ellos quieren que seas y mantenerse fiel a lo que eres, aunque eso te pueda costar la vida, porque no hay libertad mas hermosa y preciada que la de ser tú mismo sin temor. También tiene una crítica hacia la tauromaquia y del triste final de los toros. Otros temas que toca son: el prejuicio de la masculinidad o los roles de género y las falsas ilusiones, aunque por encimita y no los profundiza.

Si la película se hubiera arriesgado más se hubiera convertido en un hit, lamentablemente se acobarda y sacrifica parte de su mensaje para mostrarnos un final sin consecuencias completamente feliz.

Se nos da mal quedarnos en el saludable punto medio.
Nos dicen que hay que trabajar, pero también hay que saber divertirse. Que debemos refugiarnos en cierta dureza, pero también mostrar sensibilidad.
Aprendemos en términos de bien y mal, y es un lío diferenciar entre ambos cuando no se dan otros caminos que tomar.

'Ferdinand', teniendo eso en cuenta, abre con una frase muy simple de boca de su protagonista, y sin embargo difícil de comprender para muchos, niños y mayores por igual: "no voy a pelear contigo... pero no te tengo miedo".
¿Cómo es posible? Hemos visto al flacucho ternerito cuidando una flor, por lo que debe ser un débil y un marginado, sus compañeros pelean y se divierten, así que deben ser los que molan, los que tienen la razón; así se quedaría cualquier impresión superficial, la que todos hemos hecho en primer lugar.
Y pese a que queda demostrado que el futuro toro escapa a la etiqueta de cobarde, y sus amigos están bien lejos de ser todo lo valientes que se les dice que sean, el juicio más duro viene de un padre que es feliz dentro de los márgenes establecidos: "el mundo no funciona así, Ferdinand".

La clase de dura lección que nunca se olvida, la que sigue resonando años después, si bien con una gran diferencia: por una serie de alegres desventuras, aquel ternero acaba madurando lejos de su lugar de nacimiento, en una colina de flores que no tiene que molestarse en cuidar, porque todos los que le rodean las disfrutan con él.
En ese amago de cambio, experimenta alegría, amor, comprensión, pertenencia... emociones desconocidas que le descubren otra vía, una que no parecía existir. Donde las tareas son diversiones, y la niña Nina no es su dueña, sino su mejor amiga.
Por eso, al volver al ruedo de la crianza, Ferdinand no se cansa de repetir que no todo es plaza o matadero, sino que existen otros caminos que no han podido ver, cegados como están por el capote del torero o las cornamentas furiosas de los propios compañeros.

No lo voy a negar, hay un momento en que la historia elige desfondarse, sacar la mano de los temas pantanosos que ha exhibido y pasa a divertirse con los coloridos secundarios que pueblan la Casa del Toro: tampoco me quejaré cuando hay verdaderas genialidades expresivas, como el cuadriculado toro genéticamente creado o el maestro cordobés de elegancia taurina, pero sí es verdad que hay mucha tontada rancia, como una persecución por Madrid insustancial, larga como un día sin pan y encima pobremente recreada (hay que jorobarse con la Puertecita de Alcalá).
Pero, en el fondo de los inevitables peajes infantiles, sobrevive un sentido drama existencial, que se atreve a mirar toda una tradición taurina con sinceridad y la despoja de toda nobleza, al hacer notar que para un toro sólo es una competición por su propio orgullo, una que se le enseña a ganar y que sin embargo no va a dejar de perder, pasando a ser otra cornamenta en la pared.
Ferdinand se rebela contra esa convención, pero por el camino derriba otra más incrustada: la que dice que nunca podemos mostrar nuestras emociones, porque hacerlo nos haría perder una imagen que otros nos han construido para defendernos en la vida.

Está bien llorar, y tener miedo de un destino que ya se nos ha marcado... si de esa experiencia nos permitirmos ser como somos, para no acabar yendo a donde no queremos.
Una enseñanza crucial que quizás para algunos llega demasiado tarde, porque implica bajar esas defensas reforzadas en la propia autoestima, las que te dicen que no debes ser vulnerable, por si otros te destruyen para librarse de un competidor en este camino que todos compartimos.
Pero precisamente por eso, porque lo compartimos, merece la pena plantarse como Ferdinand, aprendiendo que todos tenemos un enorme vacío por las expectativas que otros nos han creado, y al compartirlo lo hacemos muchísimo menos pesado.

Desde el inicio al final, Ferdinand no teme a nada, pero no quiere luchar.
Sólo que, entre medias, se da cuenta de dónde quiere estar, quién quiere ser y lo que quiere lograr.
Y muchas veces demostrar todo eso en un mundo que nunca ha funcionado así parece un riesgo imposible de asumir.

Pero la valentía es como el amor desinteresado que se deja atrás: nunca se ve, hasta que, de repente, aparece sin más.
Entonces yo aplaudo porque una supuesta película infantil tenga claro cuál punto medio quiere expresar, y vierta tanto amor como valentía en hacerlo llegar.