Tristana

Buñuel construye de forma magistral los dos personajes protagonistas de este film otorgándoles un dualismo que hará que se muevan cual péndulo de un lado hacia otro a lo largo del metraje.

La película merece la pena por la actuación de Fernando Rey como ese viejo verde rijoso que atiende al nombre de Don Lope; dicho nombre es paradigmático de su esencia: un don juan trasnochado y crepuscular, amigo de duelos y enemigo de dinero, trabajo e Iglesia, ecléctico amante, tutor y padre adoptivo de una Tristana interpretada un tanto sosamente por la musa del erotismo bizarro, Catherine Deneuve. El de Calanda toma simplemente partes clave de la novela de Galdós y las traduce a los términos de su lenguaje cinematográfico. No le interesa demasiado el leit-motiv de la novela, es decir, la búsqueda de la libertad de la joven a través de su romance con el pintor Horacio, pasaje el cual Buñuel despacha sin darle mayor importancia. Lo que realmente le motiva es mostrarnos a una Tristana amputada, taconeando o mejor deambulando con sus muletas a través de esa sombría casa donde transcurre su vida junto a su padre-amante, e inventándose algún personaje , como ese chico sordo, Saturno hijo de la mucama Saturna (genial Lola Gaos en su recreación), con quien Tristana deja intuir algo más que un flirteo .

Interesante, pero muy inferior a su etapa mejicana, la realmente representativa de Buñuel, con obras tan excelsas como El Ángel Exterminador.

Extraordinaria.

Obra aclamada cuyo regocijo, y a diferencia de con Viridana, secundo por completo.

Tiene gracia, si antes hago el podio de Buñuel, antes acuden Deneuve y Rey a dinamitarlo.

Denueve está soberbia, con esa extraña belleza frígida que lucía, pero lo de Fernando Rey en esta película raya lo extraterrestre.

No recuerdo, así a bote pronto, muchos personajes paridos por la literatura o el cine patrio con un magnetismo y una riqueza de matices tan apabullante como el de Lope.

Sin duda, Rey es el amo y señor de la función, yo de hecho hubiera llamado Lope a esta obra en lugar de Tristana, sin desmerecer a esta última, claro.

Por lo demás, el análisis de la relación sentimental entre ellos me parece terrorífico, pero en ocasiones puedo llegar a pensar que es bastante lúcido, por desgracia, y por crueldad.

Bastante mejor que la sobrevalorada Viridiana, en mi opinión, y una de las grandes hazañas de Buñuel, sin ningún asomo de duda.


"Esas ausencias tuyas atufan a entrevistas con algún galancete de esquina".

A tus pies, Rey.

Yo creo que Catherine Deneuve y Fernando Rey componen una pareja de actores/personajes que está a un nivel similar de calidad a la de los grandes nombres del mejor cine de Hollywood. “Tristana” estuvo nominada al Oscar como mejor película extranjera. Lo ganó finalmente “Investigación de un ciudadano libre de toda sospecha”, dirigida por Elio Petri, que ahora es una reliquia olvidada. Buñuel ya lo había ganado todo, menos un Oscar. Dos años más tarde lo lograría también.

El maestro seguía fiel a su costumbre de utilizar los textos en los que se inspiraba sin demasiados miramientos. Como en otras ocasiones, utiliza una novela de Benito Pérez Galdós, le cambia de época el argumento, agiganta y empequeñece a los personajes en función de sus intereses. Y hace bien. Mejor dicho: hace una genialidad. Porque su película es un retrato inteligente y ácido del comportamiento machista y obsoleto de algunos hidalgos españoles de toda la vida, y también, de la complejidad de las relaciones humanas, en general, y las de la pareja, en particular.

Buñuel dirigía extraordinariamente a los actores. En esta película disfrutó de lo lindo. Qué magnífico trabajo el de Lola Gaos, y en definitiva, el de todos ellos, situados en una clave de contención realista.

Con ellos, crea un clima de una densidad extraordinaria. La casa de Don Lope es un mundo de dulce represión en donde las buenas formas enmascaran comportamientos viciados. El burgués y la joven viven una guerra salvaje en donde todas las armas son posibles: la coacción, la mentira, la violencia, incluso el asesinato. Vivir, como en otras películas, es un “sálvese el que pueda”, esta vez no contextualizado en un país del tercer mundo sino en la católica y tradicionalista España. Stendhal hablaba de “la prostitución legal del matrimonio”, y algo de eso estaba pensando Buñuel. Si Galdós se hubiese levantado de la tumba seguramente se habría horrorizado.

Imágenes para siempre: la cojera de Tristana. El altar donde ambos se casan. El balcón al que se asoma para enseñarle los pechos al chico sordomudo. La pierna ortopédica encima de la cama, entre la ropa interior. La prótesis convertida en instrumento erótico. El café donde los viejos hablan de sus cosas. Iconos de una forma peculiar, asombrosa, inimitable de hacer cine.

Un lenguaje propio. Una manera específica de mirar el interior de las personas, a través de sus conflictos exteriores. La venganza del inconsciente.

La importancia del como por encima del que, el argumento se puede explicar en apenas 1 minuto, pero como lo desarrolla Buñuel es lo que le hace un maestro. Ver como evolucionan los 2 personajes, Don Lope que de principio es un hombre de fuertes convicciones y un heterodoxo radical con el paso de los años va claudicando a lo políticamente correcto, y Tristana que pasa de una chiquilla inocente a convertirse en una arpía realmente tenebrosa.
Mención aparte a lo onírico y simbólico, la boda más triste jamás filmada, el badajo con la cabeza de Fernando Rey, erotismo insano por todos lados, perversión...Buñuel y su mundo, por algo se le recuerda.