Un amour de jeunesse (Primer amor)

Creo que uno de los mayores méritos de esta cinta y de su directora es conseguir una puesta al día eficaz de los presupuestos de la "nouvelle vague", dando mayor agilidad a su desarrollo con un uso y a veces abuso de las elipses que nos permiten suprimir los interminables "tiempos muertos" sin renunciar a la frescura y veracidad de lo que se nos está contando. En este caso y con gran fidelidad a su titulo, un amor de juventud, esos de los que nos dejan una huella imborrable por mucho que el tiempo difumine sus contornos.

Con un guión exquisito de la propia Hansen-Love y una Lola Créton en estado de gracia que si sigue así dará mucho que hablar.
Es sin embargo en su mayor virtud, el uso de las elipses, donde en su tramo final le juega la mala pasada de que ya poco queda por contar al ritmo que suceden las cosas y no hubiera importado acortar un poco el metraje. En cualquier caso una delicatessen como pocas han sabido reflejar los inicios del amor.

Mia Hansen-Løve afirmó haberse inspirado en vivencias personales para la concepción de este film que invita a reflexionar sobre el duelo del primer amor. Con su estilo sencillo y naturalista, la realizadora recorre sus temas predilectos: la separación, el paso del tiempo y la fuerza de los sentimientos. El argumento sigue a una joven estudiante de arquitectura que, años después de ser abandonada por su novio, inicia una relación con su profesor.
En el apartado musical destacan dos emotivas canciones de Violeta Parra, 'Volver a los 17' y 'Gracias a la vida'.



"Nunca dejé de quererte. Ni un minuto, ni un segundo. Te llevo dentro de mí como una enfermedad."

Las consecuencias de la pasión, las dudas sobre los sentimientos, el diálogo como método de reflexión... hay mucho de Rohmer en el cine de Mia Hansen-Love. De lo mejor del cine de Eric Rohmer, ya que las películas de esta directora son más dinámicas (no en vano los actores siempre van de un lado a otro, cuánto se camina en sus películas), con mayor importancia a la música y también a los paisajes e incluso a las estaciones o las ciudades. Sin embargo no llegan a su profundidad, lo que mucha gente suele agradecer, falta de profundidad.

Como pasará en la posterior El porvenir, la película se agranda y sostiene gracias a un personaje principal femenino, allí con Isabelle Huppert y aquí con una tan joven como irreemplazable Lola Créton. No se la puede dejar de mirar en su nostalgia y su abatimiento, en su triste belleza. Comparte delicadeza con Pascale Ogier, en Las noches de luna llena de Rohmer. Tienen un aire dulce y triste estos dos personajes tan antagonistas, pues aquella era el deseo de aventura por encima de cualquier relación que la atara, y Camille, en Un amor de juventud busca atar a su amor romántico, carece de los intereses de la protagonista del film de Rohmer, es una introversión amorosa, de un amor quizá se dirá que mal entendido. Pero cómo negar su existencia, si da y quita el sentido a la vida de esta joven.

La protagonista avanza sobre la mitad del metraje que tiene la necesidad de transitar dos veces por un lugar para que pueda retenerse en su memoria. De una belleza insólita están plasmados los paisajes por los que la joven de la película transita una y otra vez, de eso trata la película, de retener en nuestra memoria esos instantes que nos hacen realmente felices o que nos producen una sensibilidad muy profunda.

El primer amor, el primer desamor, el reencuentro con nuestro primer amor, son los instantes más puros de la película. El film no pretende desvelarnos ningún misterio, solo quiere atrapar la sencillez de la propia vida, esa sencillez que a veces complica o nos llega a trastornar demasiado y no nos deja avanzar.

El tiempo es otro de los protagonistas del film, a veces pasa tan lento y otras no hay espacio para la reflexión, al comienzo observamos la inmediatez de la adolescencia y al final se recurre a la pausa, al comienzo de la madurez, donde todo pasa lento para poder retenerlo mejor. La joven comienza a percibir que su vida pasa y necesita guardarlo en su memoria, la memoria, donde se guardan todas las experiencias vividas en la juventud, la juventud, la soledad.

(Aviso: todo lo que sigue puede ser considerado "spoiler")

No, señores, no estamos ante una bella película de amor adolescente, ni de amor profundo que logra vencer al tiempo, ni de desamor. Para mí la verdadera clave de la película es mostrar cómo cada persona puede interpretar de muy diversa manera los sentimientos vividos o, en otras palabras, que la tipa está como una puta cabra.

Decía una crítica negativa de la película que no hay química entre los personajes, que no se siente ese supuesto amor tan profundo... y claro que no, esa es la clave, señores, que no hay ese pretendido amor profundo, es una aventurilla adolescente que ella toma muy en serio sin razones de peso, y que luego, al reencontrarse, ella pretende volver a mitificar sin fundamento, construyendo en el aire. Pero, repito, no es que la peli falle por no tener sentido, es que la peli acierta por mostrar el sinsentido de sus personajes.

Hay una escena donde todo esto se resume brillantemente: ella construye una maqueta de un edificio muy bonito pero nada funcional, los habitantes de ese edificio no disfrutan, no viven, no hay una verdadera interacción entre las personas. La arquitecta, que es esta tarada, les encierra en habitaciones-armario sin salas comunes, sin espacios compartidos, pretendiendo que se extasien con la belleza de un paisaje (una historia) que ella les inventa sin contar con ellos.

No es que ella ame demasiado, es que ella nunca supo amar.