Los chicos están bien

No hay problema alguno en buscar buenas intenciones con las historias que contamos en el cine, ninguno. Tampoco considero un problema el intentar dar un mensaje moralizante; el problema lo veo en la forma en cómo se intenta trasladar ese mensaje. Lo fundamental son las acciones que se eligen a la hora de transmitir la historia con la que pretendemos enviar al público nuestro mensaje.
En esta cinta, la narración está tan condicionada por una cantidad ingente de errores y lugares trillados que me parece que el foco sobre el que se quiere poner el dedo índice pasa desapercibido, nos perdemos en lo accesorio porque no existe un guion de peso detrás de cada personaje que nos merezca la pena el camino de ver qué nos quieren contar.
Empecemos por uno de los actores más sobresalientes que encuentro en las pantallas de los últimos años, Mark Ruffalo, actor consistente que está mejorando mucho con los años y que elige sus películas, de momento, con sentido de carrera. Aquí da muestras, de nuevo, de su buen oficio, y, me parece, que es lo más digno de toda la película.
Otro cantar es su personaje. ¿El guion se detiene, aunque sea en una línea, a mostrar una sola razón de su repentino cambio de valores?, no. Y el asunto se las trae incluso desde un punto de vista estético porque despreciar a Yaya DaCosta por una entrada en años y descuidada Julianne Moore merece muchas explicaciones. Insisto, ¿cuáles son los porqués del enamoramiento que sufre Paul/Ruffalo con sus hijos biológicos y Jules?, la película no ofrece ninguno, a no ser una ligera insinuación al hecho de que con esto de la edad uno debe sentar la cabeza. Pero, y eso es algo que olvidan muchas cintas de este estilo, madurar es un proceso en el que la reflexión debería jugar un papel. Al menos es lo que parece en la vida real. Llevar un proceso madurativo al cine no es fácil, pero otros lo han hecho y muy bien,;por tanto, no es excusa para este guion la dificultad del asunto para haber fracasado en este punto estrepitosamente.
En cuanto al resto de actuaciones, no veo nada poderoso en una Wasikowska que destrozó, por momentos, la Alicia de Burton, ni en un Hutcherson con demasiados dejes de Disney. Annette Bening tiene la gracia de las actrices recuperadas y es cierto que quien tuvo retiene algo de aquello que fue. Julianne Moore me sigue ofreciendo una cosa buena y otra mala y sigue sin parecerme una actriz de primera línea sólo que ahora tiene muchos años más encima. Probablemente lo que me ocurre es que nunca le perdonaré The Forgotten (Misteriosa obsesión/ 2.004 Joseph Ruben).
Sigo en spoiler por falta de espacio

Una comedia dramática bastante interesante que en ningún momento decae. Aborda abiertamente un tema delicado para alguna gente, el de los matromonios gays, en este caso el de dos mujeres, Moore y Bening (magníficas en sus roles), y para más inri de esos suceptibles de moral, este matrimonio cuenta con dos hijos naturales inseminados artificialmente.

El argumento es interesante, el guión divertido, las actuaciones están a muy buen nivel, tanto las dos mujeres, los dos adolescentes y Mark Ruffalo sacan un aprobado con comodidad, especialmente destaco a Annette Bening como el "hombre de la casa" que lo hace con un realismo impresionante, muy lejos de la belleza y femeneidad que le conocemos.

Arranca varias sonrisas pero también cuenta con su parte dramática, muy profunda, ya que trata sobre un conflicto matrimonial como cualquier otro. Es muy recomendable, del grupito exclusivo de lo mejor del año 2010: Inception, Toy Story 3, Please Give, Winter's Bone...

Nunca me había gustado tan poco una película que pagué por ver en las salas de cine. Desvirtúa completamente la relación entre mujeres hasta dejarla a la altura del betún. No la recomiendo a nadie.

Está película me ha dejado bastante perpleja, tanto que me he decidido a escribir una crítica porque la verdad es que no sé como puntuarla.

De entrada, he de reconocer que mis expectativas eran muy altas debido a las buenas críticas que tuvo la película en su momento. Al principio me gustaba mucho, me parecía una película simpática y bonita que reflejaba bien los problemas con que puede encontrarse una pareja de lesbianas (similares a los de una pareja con hijos adoptados) al criar a sus hijos y concretamente en una situación como la que se plantea, en la que buscan y encuentran a su padre donante. Me gustaban los personajes y el trabajo de los actores, y durante el transcurso de la película me parecía que "todo iba bien", en cuanto a cine, me refiero. Pero, de pronto, da un vuelco final y la simpatía desaparece y se convierte en una película hiperconservadora, de defensa a ultranza del matrimonio y la familia tradicional, que al fin y al cabo es lo que es aunque esté formada por una pareja de mujeres, y totalmente falta de empatía por el personaje masculino al que se castiga sin compasión. No hay ninguna valentía en su final, más bien al contrario. No deja ningún resquicio a la libertad y a mi entender se convierte en un panfleto de militancia gay con moraleja. El optimismo desaparece y llega el desconcierto.

Dando naturalidad a la vida liberal; promoviendo esa onda indirecta y muy new age de los diálogos sugerentes, plagados de psicología al uso; desviando la atención, como cuando una gallina cacarea pero los huevos están en otro lado (lo hace en varias secuencias, en algunas de forma notable); armando un mundo aparentemente distinto e intentando vendérnoslo como un nuevo sentido común, una nueva ley humana. Lo que al mensaje conservador le suena a "freak"...aquí eso no parece tener cabida alguna...¿o miento?

No miento, pero algo atenta contra el progresismo, o ni siquiera puedo afirmar que atenta...digamos que abre las puertas de universos ya conocidos: y es que Los chicos están bien se vuelve conservadora al atentar contra la integridad familiar. Allí surge la noción del pecado, la idea del error. Entonces no están del todo liberados, no está mal que así aparezca. Estaría mal que el desenlace o la forma de encarar el nudo del conflicto hubiese sido otro puesto que el lema y/o moraleja sigue siendo la misma, siempre tan polémica: el precio de la libertad está en la eterna vigilancia. Criticable por volverse moralizante, pero realista desde el aspecto de representar sucesos no del todo inesperados, la obra de Cholodenko tiene la particularidad de poder complementar aspectos que suelen considerarse incompatibles.