El amor después del mediodía

Diez reflexiones que me provocan "El amor después del mediodía":

1ª Rohmer trató toda su carrera cinematográfica de desentrañar el tema del amor. El amor como atracción sexual, y quizás como atracción de algo más también. Encontró un filón pues no tuvo que salirse del carril en ninguna de sus películas. ¿Encontró al final alguna respuesta? evidentemente no, pues sino no habría repetido tema hasta la saciedad.

2ª En "El amor después..." más de lo mismo, el tema planteado desde una nueva situación. La situación abarca las relaciones extramatrimoniales, la rutina de las relaciones, la fidelidad, la poligamia, etc. Todo viene a ser lo mismo. Un tema, a priori, tan complejo como lo es el propio ser humano. Rohmer sabe sacar partido de esa complejidad, de eso no cabe duda.

3ª Hubo una época en que me resultaba más atractiva esta temática. Está claro, era cuando uno es más joven, el deseo está a la vuelta de la esquina, la carne está más trémula que nunca, no solo me refiero a los 20 años, está claro. Pero el paso del tiempo en uno mismo pasa factura al ver películas de esta temática y con este estilo, son temporales, circunscritas a una edad de la piel. Por tanto son finitas... menores de alguna manera. Me lo parece.

4ª Le reconozco a Rohmer cierta magia. Sabe envolverte desde lo más mundano, te mece con lo más trivial y simple... y a la vez te va empapando de esos personajes tan pequeños pero que al conocerlos los vas haciendo tuyos, vas empatizando con sus realidades.

5ª Y también me sorprende que, desde esa apariencia de cine básico, Rohmer nos trufe de brillantes efectos fílmicos, pequeñas elipsis, tomas con calado. Todo un abanico de simbolismos e intenciones bien insertadas que refuerzan todo el argumento central.

6ª Para entrar en Rohmer es obligado armarse de cierta paciencia. De permitirle ir entrando en tu psique con sus instrumentos "quirúrgicos", sino caerás en el sopor más fulminante. Tienes que poner de ti bastante, o tener idolatrado al director hasta el punto de entrar desde el principio suficientemente estimulado.

7ª Para muchos Rohmer desarrolla auténticos tratados filosóficos. Para mí, a día de hoy, su filosofía no me parece de tanto nivel, sí le reconozco sensibilidad para mostrar con finura ciertas cuestiones humanas. De todas formas, sus personajes, y si no revisar "El amor después...", están demasiado perfilados desde el psicologismo más analítico, estudiado, creado en el despacho de trabajo de Rohmer.

8ª Lo que veo va dirigido sobre todo a la mente del espectador, no a su corazón. Y es que el corazón tiene las respuestas que no tiene la mente. Por eso las películas de Rohmer son amables, porque te dejan salir indemne de la sala de cine.

9ª Rohmer plantea todo como observándolo desde un microscopio. Pero no tiene en cuenta el "plancton", "la masa celular", el "medio molecular". No estudia el efecto de nuestro modo de vida "civilizacional", no observa el tema relacional de parejas desde una perspectiva de interrelación con otras muchas cuestiones, como son la vida en esos habitáculos inhumanos que son las ciudades, como es la distrofia mental creada por los aparatos de aleccionamiento social (escuelas, medios de comunicación, aparatos de ocio), como es el aislamiento del individuo respecto de sus iguales (fomentado indiscriminadamente de diversas formas). Rohmer va a lo básico, y aunque su discurso contiene ciertas verdades, resultan en el fondo mutiladas, le falta verdad profunda.

10ª Pues sí, el amor hoy día está completamente condicionado por nuestro modo de vida y los elementos que el sistema político y social nos ha impuesto. Es ésta una verdad incuestionable, yo diría que de cajón. Y si por tanto es verdad, nos deja a Rohmer como un teórico, no como un sabio, pues lo que nos plantea son supuestos irreales, en los que una parte vital de la ecuación está amputada. Y resulta que es la parte que más problemas le podría dar a él como director.


Con todo, "El amor después..." tiene su propia belleza. No tanta como los fanáticos del director francés nos quieren hacer ver, a mi entender. Un 6,2.

El amor después del mediodía de Éric Rohmer es un drama romántico basado en un hombre casado que recibe en su trabajo la inesperada visita de una amiga de su juventud y empieza a tener con ella un trato de amistad que roza la infidelidad. Dirigida con un ritmo tranquilo y con el estilo más característico de Rohmer en su primera etapa, es una obra profunda y muy particular que exprime la personalidad de un hombre algo apático que piensa y actúa de diferente forma para añadir interés y realismo con una historia admirable y bien trabajada que cautivará a los cinéfilos más exigentes, ya que en esta ocasión Rohmer concluye uno de sus cintas más destacables por su profundidad y por dejar una gran sensación de inteligente film en el espectador más exigente.
La fotografía de Nestor Almendros es alusiva y está repleta de detalles naturales que añaden confort al film, logrando una labor lumínica y eficiente que es estéticamente hermosa. La música es escasa e hipnótica, además como es habitual en el director es usada en pocas ocasiones para no desviar la atención del espectador con sonidos innecesarios. Los planos y movimientos de cámara consuman una buena labor técnica particular del director mediante el uso del seguimiento, generales, cámara en mano, detalles, reconocimiento, avanti, retroceso, planos medios, primeros y primerísimos planos que sacan lo mejor de las interpretaciones.
Las actuaciones son creíbles y muy naturales. Como protagonistas Bernard Verley está determinante en su acertada labor y Zouzou está persuasiva y manipuladora en un personaje psicológicamente inestable, siendo cumplidores los acompañamientos de Françoise Verley, Daniel Ceccaldi, Malvina Penne, Babette Ferrier y Beatrice Romand entre otros. Emplea para estos la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones elegantes pero sin exagerar en una clásica y alusiva labor del lugar y la época que junto con los decorados y exteriores te transportan in situ.
El guion, escrito por el director, es atractivo en los típicos triángulos de relaciones personales e insinuaciones bien trabajadas que penetran en el público por su profundo realismo y trama verosímil que no busca en ningún momento lo superficial, sino el morbo de lo prohibitivo que no aparece torpemente y de sopetón, sino que se va cociendo poco a poco y creando así una atmósfera provocadora que no deja indiferente a ningún espectador. Esto se lleva a cabo con una narrativa común y profunda que utiliza en ocasiones la voz en off clásica y desde luego impecable. Cabe señalar también, el montaje lineal y seguido que se toma su tiempo en exponer sus personajes y trama, siendo además ideológico y está dividido en capítulos como otras veces ha hecho el director.
Concluyendo, la considero una obra indeleble e insustituible en la filmografía del director y en los dramas románticos profundos y reales que tocan la incitadora temática de la infidelidad envuelta en una supuesta amistad y el tonteo llevado a límites que satisfará a todos los cinéfilos exigentes. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, planos y narrativa que convierten a El amor después del mediodía, en una película provocadora y muy real que no pasa desapercibida por la calidad de su trama y verosímiles interpretaciones para satisfacer a toda clase de cinéfilos.

Extraordinaria. La conversación final resulta ser extremadamente sutil, llevada con elegancia a la perfección y a la vez se nos muestra como un acontecimiento salvaje, desesperante, como un navajazo al mediodía.
No en vano el protagonista hablaría al final de la película sobre la angustia. Qué va a ser este extraño concepto sino la sombra (haciendo aquí un pequeño homenaje al inigualable Eugenio Trías) de la libertad. Esa oscuridad de lo que cotidianamente nos parece agradable, y en este caso hablamos de la prototípica vida burguesa del protagonista, se nos presente como su reverso en la figura de Chloé. En ese momento comienza la incertidumbre, Bernard Verley duda. El amor después del mediodía es un cuento sobre la libertad en general y sobre la angustia en particular. Sin duda, le resultaría a Sartre de su agrado.
Espero ansiosamente ese monólogo interior del protagonista, esa genialidad literaria. Rohmer no ha escrito nunca nada igual. Tampoco ha habido otro guionista que haya sido capaz de hablar con esa naturalidad, elegancia y profundidad del matrimonio y de las relaciones humanas y de la vida en general.
Es un auténtico regalo. Es de estas películas a las que aplaudes incluso estando sólo en tu casa y con las cuáles revitalizas tu pasión por seguir casado con el cine.

Oda a a la mujer. Crueldad con la que nuestros sentimientos repercuten sobre los demás, el ingrato papel que les reservamos. Que una mujer bella deje de interesarte un día, así de caprichosa es nuestra naturaleza. Egoísmo. Fidelidad, flirteo y seducción. Amor. La belleza no se encuentra tanto en los vestidos caros, sino en la mujer que lo lleva.

La película es una sucesión de escenas que invitan a reflexionar sobre todo lo anterior, siendo los coquetos e intencionados ademanes lo que yo personalmente encumbraría de esta obra. Mi interpretación final es que la naturaleza de cada persona condiciona sus ideales y la forma de la que concibe el amor. Obviamente la experiencia, lo vivido, repercute. Las personas pueden cambiar, los caminos del amor son inexcrutables.

La película transcurre de una manera dedicada y delicada. Te presenta esa realidad que no escribes en tu diario por las noches, los detalles que nunca te acuerdas de contar pero que al final forman casi el completo de tu día.
Mientras ves la película, casi piensas en el semáforo que esperas cada lunes, te encuentras justo de cara al "picaporte de Cortázar", aunque sin tanta imaginación por parte de nuestro protagonista, y revives el gusto de un café. Todo ello, mientras se te plantea delante una realidad que resulta, en mayor o menor medida, incómoda.
Deconstruye valores como matrimonio, cotidianidad y compromiso sin pretensión de dinamitarlos.
No es la típica película y la recomiendo.