Tres anuncios en las afueras

Por: John Harold Giraldo Herrera
Docente Universidad Tecnológica de Pereira
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¿Cómo reaccionar ante la negativa y la ausencia de justicia? ¿deberíamos contener nuestra rabia e impulsos o transformarlos creativamente? La trama de la película se nos escurre entre la capacidad de reacción de una madre frente al atroz crimen de su hija, la falta de proceder de las instituciones y los modos como los demás, en sus palcos, tribunas o deambulando, también manifiestan su posición frente a lo que ocurre y va sucediendo. La sociedad del espectáculo, y sus manías, se pone en evidencia, va mutando o adaptándose; aquello aplaudido en las pantallas, es rechazado cuando se pone cerca, cuando ronda por el vecindario. ¿Por qué consideramos significativo y próximo lo de los medios y como lejanos y triviales lo de nuestro entorno?

La puesta en escena es sencilla: una mujer decide poner tres carteles, con mensajes de inquietud, son vallas publicitarias, ahora usadas como una forma de protesta ante la negativa de resultados por la cruenta muerte de su hija. La película no se centra en el dejo, en las amarguras, desaires o todo el vaivén hacia la madre, quien padece un hecho inefable. La estrategia es azarosa: muestra, pero más bien nos deja entrever esos resquicios sociales, comunitarios, donde existen intersticios, cuando se sacude por la invasión más de un hecho, de algo perturbador y los incluye a todos, como si ya la acción pasara por invisible. Entonces, lo mediático, en cualquier formato, apabulla. Y las vicisitudes de un ser compungido por la violencia, son reseñadas en su mirada, en lo que emprende para no dejar a la tormenta llevarse lo poco dejado.

La tensa calma se ve trastocada en un pequeño lugar, no por el crimen, sino por hacer roncha en la moral. La inquietud, la ironía, la sola interlocución, sobre el suceso por medio de tres anuncios, es el hilo que enreda la trama, ata a los lugareños, envuelve con forzada memoria el nombre de la víctima, pone en jaque a las autoridades y nos da vueltas sin saber dónde el nudo nos proporcionará mayores desafíos o nos amarrará más allá de las sillas. En esta película no hay como soltarse, funciona con un golpe infalible, cada escena y su posible desarrollo es como tener la soga en el cuello. Hablo de algo muy genérico, el poderoso tema de fondo son los abusos sexuales en un espejo lleno de horror que no la hace explícito, sino que lo evoca.

El marco es apenas el ideal para obtener la estatuilla del Óscar a mejor película. La madre, representa en el fondo una idea de sujeto norteamericano: como sea se impone, logra -no importa el modo- lo propuesto; más, cada poblador se identifica con las facetas del miedo, de la presión, de la infamia, de no saber qué hacer ante un magno acontecimiento que sin pensarlo los tiene en una cuerda floja. Como ha ocurrido en otros momentos de premiación, las películas no se aíslan del boom mediático, y el tema de los abusos sexuales son predominantes, aunque cuenten con cierto aire de naturalidad. Además, la resolución a la escasez de resultados -nada desconocido en estos temas-, obliga a buscar maneras muy contundentes de consecución de justicia.

Desde hace rato veo premiar películas, un tanto salidas de los esquemas directos de Hollywood, hace un año Moonlight con el tema afro y con sutileza la diversidad sexual, siendo la favorita La la land; en el 2016 fue la poderosa denuncia hacia los cientos de curas pedófilos “Spotlight”, realzando la labor de los periodistas investigadores, siendo la más favorita El renacido; en el 2015 estuvo la muy afable, extraña y querida Birdman; en el 2014 el tema relevante de la historia de un individuo afro condenado a Doce años de esclavitud; en el 2013 predominó la “hidalguía” de un comando gringo rescatando a seis rehenes en Irán, casi lo mismo del 2009 con The Hurt locker. Así, cada de esos premios enaltece ideas sobre el sujeto, de una nación imperial, ofrece marcas de este mundo y teje la aldea global.

La película de Tres carteles, además es tan diciente, su director la hizo de tal modo, que con su narrativa, actuaciones, los giros escalonados, no dejáramos de pensar en esa niña que fue presa de un alguien que la violó, asesinó, y para ponerla como en un oxímoron, la calcinó. No hay terror ni nada de amarillismo en el desarrollo, pero sí: impotencia, ganas presurosas de verdad, una pugna contra las autoridades, un reclamo creativo y airado de quien le tocó perder un ser querido, un enigma permanente, un revolcón de los sentidos y una serie de bofetadas al pensar, y a las decisiones que tomamos.

La astucia y determinación de la película, es la de tomar justicia con elementos tan insidiosos, con un arma letal y poderosa como poner un cartel en un sitio público, una comunicación de taladros a la quietud. Nada más un mensaje, un tanto provocativo, de un alguien molesto, mientras que aquellas invitaciones a la banalidad, al despojarnos de interés por lo público, con gusto por lo frívolo e instantáneo son más recurrentes y sin mayor trascendencia son las predominantes.

Muy recomendable historia de venganza y redención, nos encontramos ante una mujer que busca resarcirse de una pérdida de la que ella tambien se siente culpable. Llega a conmover, entretener y algo que me parece muy interesante es la evolucion de Dixon y las reacciones del personaje de Mcdormand ante situaciones en las que sus reacciones te pueden dejar descolocado.

Cuando me decidí a ella, pensé que TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS, no cumpliría mis expectativas... Me alegro de haberme equivocado. El trailler no le hizo justicia; Frances McDormand parecía absolutamente desquiciada en él, pero el resultado fue muy superior a lo esperado. Las escenas se dividen y compensan, enfrentando la parte brutal por la muerte y actuación posterior de la policía, y el humor oculto tras el fondo dramático de una situación desoladora.

La entrega de los Oscar, no siempre se acompaña de lo que el público considera justo; pero en esta ocasión, no nos equivocamos, siempre aposté por Frances McDormand como un valor seguro para alzarse con la dorada estatuilla.

Hace 22 años que los Hermanos Coen con Fargo abrieron la veda de un cine sobre la sociedad americana, sobre la América profunda; un delito, un formato de thriller que es una mera excusa para recrear dicha sociedad, un fresco que ya nos indicaba por donde venían los tiros. Globalización, crisis económica, desempleo, bajo nivel cultural, racismo, amor a las armas, violencia, imbecilidad, apatía, etc.
Durante muchos años y salvo honrosas excepciones los Coen fueron los únicos que cultivaban este subgenero. Pero a partir de No es país para viejos muchos más han empezado a transitar esos territorios incluso desde la comedia. El medio Oeste y los estados del Sur plagados de lo que las élites de ambas costas llaman white trash (basura blanca), gente que vive en pueblos casi deshabitados hundidos por la globalización económica y barrios de caravanas empapados en alcohol.
Títulos como Los tres entierros de Melquiades Estrada (2005) con la dirección de Tommy Lee Jones protagonista de No es país para viejos (2007), y también protagonista de En el valle de Elah (2007), no puede ser casualidad, hay empezó algo, y luego han venido en cascada, en diferentes géneros e incluso en televisión.
Winter’s Bone (2010), Tierra Prometida (2012), Nebraska (2013), True Detective Temporada 1 (2014), Comanchería (2016) ....
Y ahora Tres anuncios en las afueras con la clara influencia de los Coen y no sólo por la magistral e inenarrable interpretación de Frances McDormand si no principalmente por sus diálogos y su humor negro. Con una estructura casi de western mítico donde Frances sería la John Wayne de Centauros del Desierto, retrata con maestría la podredumbre de una sociedad que en algún momento fue próspera y justa pero que hoy es insolidaria, machista, homófoba, militarista, imbecil, apática, consumista, avariciosa, intolerante, etc.
Con el asesinato de su hija y la no resolución del mismo como mero McGuffin el británico Martin McDonagh hace una perfecta radiografía de la América profunda, la misma que voto a Trump, apoyado en sus personajes. La ya referida Frances McDormand a la que acompañan Woody Harrelson como el jefe de policia que tiene la lucidez que da la cercana muerte y un Sam Rockwell en estado de gracia, actor fetiche del británico, al que regala un caramelo con un arco de personaje sorprendente y que Rockwell borda, ganara todos los premios y se hará justicia con un actor poco conocido pero espléndido, que ya destaco en Moon (2009) de Duncan Jones.
El retrato es desolador, nos deja un panorama más cercano al salvaje oeste que a una sociedad del siglo XXI, solitarios, perdidos, sin certidumbre de obtener justicia, sólo se atisba un hilo de esperanza en ese final abierto con el agente Dixon como protagonista.

De vez en cuando aparecen películas que, como Tres anuncios en las afueras, se elevan por encima de lo que habitualmente llega a los cines y su recuerdo te acompaña durante largo tiempo (Recuerdo positivo, se entiende)

Partiendo de una idea simple, Tres anuncios en las afueras te saca una compleja historia donde las cosas no son solo blancas y negras; donde cualquier acto tiene sus consecuencias; donde los "malos" no tiene que ser siempre "malos"; donde un cenutrio puede esconder alguien más listo de lo que parece, sólo necesita que le toquen su lado sensible; y donde, por mucho que la protagonista se empeñe y por mucho que en esa comisaria sean todos unos vagos, posiblemente si hicieron todo lo que está en sus manos, aunque eso no fuera suficiente, y lo que necesitan es un golpe de suerte.

Pese a que la película me haya parecido muy buena también tiene su parte negativa, en la que podemos meter la visita de la protagonista al dentista que acaba con esta en plan Rambo, o la visita del forastero a la tienda del protagonista que solo sirve para que tengamos sospechas sobre él.

No es necesario decir que McDormand está de oscar y que su personaje (incluyo tanto hombres como mujeres) es de los mejores de los últimos tiempos.

Estupenda también la critica a la telebasura, a través de los dos reporteros que cubren la noticia y lo único que buscan es audiencia por medio de las desgracias ajenas, ya sea de unos o de otros.