Patton

Patton (1970), dirigida por Franklin J. Schaffner, fue premiada con el Oscar a mejor película y cuenta el paso del controvertido general del título por la Segunda Guerra Mundial. En tiempos de Vietnam se presenta un personaje que constituye una oda al coraje y la guerra.

Por Nicolás Bianchi

En 1970 el conflicto bélico en Vietnam es desde hace tiempo un tema cotidiano de la discusión política en Estados Unidos, por el avance de las acciones bélicas y el envío de cientos de miles de tropas al sureste asiático. Una primera impresión posible es que Patton no es un film pacifista como otros premiados años atrás por la Academia, como All quiet on the Western Front (1930) o The best years of our lives (1946).

El general Patton (en un gran trabajo de George C. Scott) es un hombre que ve en la guerra no solo una oportunidad de trascender sino que vive los días de batalla con pasión. Es un militar romántico con un costado místico que lo lleva a creer que él es una reencarnación de un guerrero cartaginés y de un soldado del ejército de Napoleón. A la vez, su personalidad es tan inestable como llamativos sus logros en el campo de batalla.
El contraste con el protagonista está dado por el personaje del general Bradley (Karl Malden), un hombre racional y moderado, que sigue órdenes mientras busca la victoria en la guerra sin atender si su papel es primordial o secundario. Patton, además de la gloria, busca los laureles personales, en parte impulsado por la ambición pero también con el envión que le provee su costado fantástico que bordea con el delirio.
El guión de la película fue escrito por Francis Ford Coppola y Edmund H. North, que se basaron en una biografía histórica firmada por Ladislas Farago. El relato por momentos toma distancia del protagonista. Lo exhibe pero no lo enaltece. Tampoco lo juzga cuando se excede o envía a la muerte a cientos de soldados solo por intentar un avance más audaz del que se le ordena. Una escena que se repite es la de Patton condecorando, no literalmente, sino con una caricia o un beso a los soldados malheridos tras una batalla sangrienta. En paralelo se hace presente cierta intolerancia para cualquier doblez mental o psicológica, que es tildada de cobardía por el general.

El film, rodado íntegramente en distintas locaciones de España, presenta escenas grandilocuentes, en las que se destacan las batallas entre vehículos acorazados, maniobras en la que Patton se destacaba sobre el resto, y los largos desfiles de las tropas por los escenarios que se utilizan para representar el norte africano, Sicilia y la campiña francesa.

Patton no es una hagiografía porque se puede apreciar, en algunas secuencias, cierta distancia crítica. Tampoco cuestiona la pasión del personaje por la guerra, las armas y la violencia. En este sentido, no es una película que vaya en sintonía con los sentimientos de la juventud movilizada a comienzos de los 70 sino más bien con los del establishment político y social que alentaban el belicismo. Al margen de estas cuestiones, se trata de una gran producción filmada de forma brillante.

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Patton es un prodigio. Sus casi tres horas de duración se ven con muchísimo interés, no hay ningún momento de bajón en el ritmo de la misma y la transición entre las campañas en las que participó el general no alteran la continuidad en el relato. Las escenas bélicas son perfectas, al igual que la producción, con unas localizaciones que se sitúan en Almería -recreando Sicilia- o Segovia -recreando Las Ardenas- entre otros lugares escogidos para el rodaje.

Odiado, amado y temido, tanto por parte de sus hombres como de sus rivales, George Patton fue un hombre de otro tiempo. Admirador de los antiguos generales romanos, era un estudioso de todas las campañas que se habían llevado a cabo a lo largo de la historia. Era un hombre que vivía por y para la guerra, un profesional del conflicto bélico por así decirlo. Y ahí radicaba su éxito.

No dudaba y no aceptaba la duda entre sus hombres como anticipa en el fabuloso prólogo que nos anunciaba la personalidad de este hombre. Asimismo, era un visionario, ya que antes de terminar la II Guerra Mundial vio como la URSS era el enemigo a batir y así se lo dijo a sus superiores, instándoles a luchar contra los comunistas justo al terminar la guerra, aprovechando que el ejército norteamericano estaba en Europa y ante el peligro que suponía el dejar media parte del continente a esa bestia llamada Stalin.

La elección de George C. Scott para dar vida a Patton fue perfecta. Ambos vivían por y para su profesión. Sin guerra, sin conflicto militar, el general no era nadie, así lo dice en varios momentos de la película. Lo único que le daba sentido a su vida era la guerra ya que, en sus propias palabras, consideraba la vida civil demasiado aburrida. Por su parte, el actor necesitaba el cine para vivir. La interpretación era lo único que le alejaba del alcohol, adicción en la que recayó varias veces y de la que solamente podía escapar cuando estaba inmerso en un proyecto, ya fuera de cine o teatro.

George C. Scott se introduce en el personaje histórico y refleja los vaivenes de su personalidad. Sabedor de la valía del general para el ejército pero a la vez, de la poca simpatía que despertaba entre el alto mando y los congresistas norteamericanos, la tristeza y la soberbia circulan por el rostro del actor.

Hay una escena portentosa en un hospital de campaña. En la misma, Patton revela su humanidad al entregar una de sus medallas y rezar al lado de un soldado que está moribundo para medio minuto después, estallar de ira frente a un soldado que sufría un ataque de nervios por los bombardeos que sufrían diariamente. En todos esos fotogramas, Scott demuestra la clase de actor que era.

Mención aparte merecen el siempre notable Karl Malden, como el general Bradley -el guión está basado en sus memorias- y la banda sonora de Jerry Goldsmith, que recuerda en muchos momentos a las marchas militares. Una BSO aparentemente sencilla, pero que acompaña a la perfección, tanto en los momentos de mayor tensión como en aquellos más dramáticos.

Patton es una obra maestra que arrasó en los Oscar de 1970, ganando 7 premios, entre ellos el de mejor película, director, actor y guion. Un triunfo del cine bélico que hacía justicia con un personaje extremadamente importante dentro del siglo XX. Su calidad cinematográfica y su rigor histórico hicieron que en el año 2003, la biblioteca del Congreso Estadounidense la considerase culturalmente importante conservando varias copias en el Registro Nacional de Filmes estadounidense. Es una master piece que merece mucho la pena.

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Gran biopic de uno de los mejores generales de la II Guerra Mundial. Scott brilla imprimiendo sus gestos y carácter,
Se hace corta de ver y se echan de menos mas contenidos. Es una superproducción que merece una hora más de metraje.

Antes de nada vamos a ver si metemos la película en el estante adecuado. No es bélica ni antibélica es...BIOGRAFICA! qué manía tienen algunos de darse cabezazos contra la pared!. Tambien admitiría la calificación de histórica, pero bélica... el film gira de principio a fin en torno al célebre general, y si hay escenas de batallas es porque Patton está allí, si cambian de escenarios es porque Patton va hacia allí y si cambian de personajes es porque están hablando de Patton. La película BUSCA a Patton. Solventado este asunto vamos a entrar en materia porque hay cosas vomitivas y otras para aplaudir. No me ha gustado: La manía de el director de poner la cámara cerca y "coger" el escenario a base de meter un gran angular exagerado que distorsiona y marea la visión; Las escenas bélicas con los "actores" dando volteretas después de caer las bombas es para taparse los ojos y en los desfiles de las ciudades tomadas he "cazado" a algunos niños que no han resistido la tentación de mirar a cámara, lo cual es inaceptable. Me ha gustado: la banda sonora, la recreación fidedigna de lo que sucedió realmente que convierte a esta película en educativa y por encima de todo, la interpretación de matrícula de honor de George Scott que es sin duda una de las mejores de todos los tiempos. Película muy recomendable.

Grandísima actuación de George C. Scott que borda el papel de su vida. El ambiente histórico de la película es de sobra conocido, pero el enfoque desde la biografía del general Patton es soberbio. Personaje muy curioso, que se aleja de prototipo de buena persona, pero que realmente es un genio desde un punto de vista maquiavélico. Final existencialista que no marca la película, pero que remata una de las grandes obras del cine sobre la vida de uno de los generales más importantes de la historia.