El gabinete del doctor Caligari

Entiendo que a casi todo el mundo le parezca bien esta película porque es de los años 20, por su imaginación y habilidad para montar esos decorados viejunos "tan fantásticos y góticos" con dos velas, alambre, un par de alicates y cuatro ceras de colores, o porque sea una obra representativa del expresionismo alemán, bla, bla, bla y todas esas zarandajas caligarianas, pero no entiendo porqué se la considera una obra maestra del género de terror. ¿Pero qué terror ni qué terror? Lo que da miedo es ver a esa gente con los ojos como platos que parece que lleven electrodos en las pelotas, o que sólo se vea un poquico en el centro como si se viese a través del ojete de un mono. Y esa forma de andar con espasmos en plan Chiquito de la Calzada... Menuda pandilla de tarados con ojeras, menudo bodrio paleolítico.
De terror, anda ya...

Parte esencial del expresionismo alemán, tan alimentado por los humos de la guerra y los terrores del hombre de comienzos del XX, "E G D D C" resulta obra esperpéntica, desbordada, terríblemente subjetiva y fresca, muy fresca.

La obra es una crítica a la jerarquía política (el Doctor) que conduce al inconsciente pueblo (el sonámbulo) a cometer trágicos crímenes; es un grito de denuncia, fruto de unos jóvenes artistas, hacia la Europa de la Primera Guerra Mundial, con sus estúpidas alianzas y sus matanzas ordenadas desde hermosos despachos. También hay espacio para una crítica de mayor corte social, en el que los funcionarios son seres entronados en enormes pero inestable sillas; tiene una conexión ciertamente kafkiana.

Los decorados no son tanto de corte cubista, como algunos han dicho, si no expresionista. Poseen conexión con los paisajes de Kirckner y Soutine; el hombre se ve rodeado de terrores evocados en esas formas flamígeras, extraídas del mundo real visto subjetívamente como una fábrica de miserias. El espacio se acota, y los personajes parecen desfilar por laberintos que se suceden cícícamente. En algunos de estos decorados se incluyen números y garabatos, aparentemente escritos al azar y que evocan el automatismo psíquico surrealista, que nos invita adentrarnos en un mundo de terrores irracionales y puros, tal y como se encuentra en lo más profundo de la mente humana.

Una película cruda y tenebrosa, obra pilar del expresionismo alemán, siendo una de las primeras y más influyentes obras de este movimiento cinematográfico.

Un film novedoso en su tiempo, por su línea argumental y su escabroso desenlace que lo mantiene vigente hasta la actualidad, a casi cien años de su estreno.

El juego que se muestra con luces y sombras, y los decorados con una estética sumamente expresiva, consiguen una ambientación genial en la mente del trastornado personaje principal de la película.

A su vez recalcar la imponencia que consigue Conrad Veidt en su papel de Cesare, un personaje espeluznante y llamativo. Incluso por momentos, debido a la similitud en algunas escenas me recuerda al famoso Nosferatu encarnado por Max Schreck.

En síntesis tenemos una película con un relato bastante torcido, personajes trastornados mentalmente, un film que juega con el espectador y que consigue una atmósfera tenebrosa y densa, un clásico del cine mundial.

Considerada generalmente como la primera gran obra cinematográfica del expresionismo alemán, "El gabinete del doctor Caligari" serviría de inspiración para películas como "Nosferatu" (1922) de F. W. Murnau y, posiblemente, para la "Caja de Pandora" (1929) de G. W. Pabst, además de ejercer posteriormente una notable influencia estilística en el desarrollo del género de terror de Hollywood. Al estrenarse en el Reino Unido en 1922, la película se anunció como "la mayor contribución europea al arte cinematográfico". Sin duda, esa dimensión "artística" era algo que saltaba a la vista; su inquietante argumento y sus decorados, realizados a base de ángulos deformados, falsas perspectivas y sombras pintadas, unido al carácter marcadamente enfático de las actuaciones, ponía de relieve su asociación con los artistas del movimiento expresionista, cuyas formas distorsionadas y antinaturalistas, reflejaban la progresiva fragmentación del tejido social alemán.

Como es natural, toda obra de arte es en gran medida fruto de la situación ideológica de un determinado momento histórico, y la crítica ha sabido sacarle mucho partido al modo en que "El gabinete del doctor Caligari" refleja el estado anímico imperante en la Alemania de posguerra. Aunque el guión original parece contener un mensaje nítidamente antiautoritario, la versión definitiva (tras las modificaciones introducidas por el productor), en la que la horripilante historia principal resulta ser fruto de los delirios de un demente y la figura del Doctor Caligari se corresponde en realidad con la de su benévolo psiquiatra, ha sido interpretada como una expresión del temor de la psique alemana a que la libertad individual sea una incitación al caos y a la consecuente necesidad de contenerla recurriendo a un liderazgo férreo.

Dado que la verdadera fuerza de la película reside en su fidelidad a los postulados expresionistas y en las circunstancias históricas tan específicas en las que fue realizada, se diría que la idea de llevar a cabo una versión actualizada de la misma tenía muchas probabilidades de resultar una empresa arriesgada y con pocas posibilidades de éxito. Extremos todos ellos que quedaron confirmados por la versión en color que el cine norteamericano realizó en 1962, bajo la dirección de Roger Kay.

FUENTE: http://voodooshoock.blogspot.com

Sentado en un banco, Francis le cuenta a su compañero la historia del Dr. Caligari. Una historia fascinante y terrible desarrollada en medio de unos decorados distorsionados que forman ángulos tan obtusos como desasosegantes. Una historia que marca el comienzo de una época de esplendor para el cine alemán y por la cual damos gracias y palmas con las orejas. Una historia de asesinos en serie con escenas [*] que ponen los pelos de punta y que hacen palidecer a cualquier mongo-slasher del siglo XXI.

Y es que encontramos un grupo variopinto de personajes: un doctor Caligari de aspecto endiabladamente siniestro en cada primer plano que recibe, un Cesare sonámbulo que parece el antepasado autómata no hormonado de Dolph Lundgren, un alterado Francis, un exaltado y siempre al borde del colapso Alan, una mística y algo alelada Jane y un grupo de policías y médicos con bigotes dignos del mejor museo (de bigotes). Una fauna más diversa que la que te puedes encontrar en Filmaffinity.

Tiene un pero, eso sí: la música. Es la parte más floja con diferencia. Sus constantes y estridentes sonidos acaban por desesperar y comprometen la salud de algunas escenas, lo cual finalmente repercute en el resultado final pero eso no hace que esta película deje de ser considerada otra pequeña gran obra gestada en los albores del cine.

"—¿Cuánto tiempo voy a vivir?
—Hasta el amanecer."