París 70 (C)

En estos tiempos de películas de tres horas y series de ochenta temporadas, reconforta encontrarse maravillas como esta: breve pero densa, precisa, sin lugar para lo accesorio pero al mismo tiempo repleta de detalles. Igual que hay quien sostiene que la verdadera gran literatura se da en los relatos cortos y considera estos como el genero más difícil, es fácil deducir que su equivalente -grosso modo- en el cine debería ser revisado desde esa óptica.

Filmin está proporcionando estos días acceso a muchos de los cortometrajes que competirán por los Goya de este año. Aunque la calidad oscila entre lo fútil y lo maravilloso, lo cierto es que abundan las sorpresas y tras más de uno se intuye la mano que en años venideros ofrecerá alguna, si no obra maestra, si películas decentes, sinceras y con oficio, lo cual ya es.

Uno de los mejores es sin duda este "Paris 70". Rodada en interiores y solo con tres actores, consigue emocionar sin caer en la sensiblería ni lo blandengue. Y eso que la temática (Alzheimer, cuidados paliativos) es prácticamente una invitación a la lágrima fácil. Pero no. Es una mirada hacía esos rincones que intuimos oscuros e inevitables y que pretendemos obviar hasta cuando ya no hay remedio. Una mirada breve pero realista que, y ese sin duda es su mayor mérito al margen de cualquier consideración de técnica y oficio, consigue revertir una situación penosa en toda una celebración de la vida, asumiendo que las cosas no pueden ser de otra manera e instándonos a que disfrutemos y hagamos disfrutar a los demás todo lo que podamos de este milagro hasta el último segundo.

Cortometraje cargado de emotividad y sensibilidad sobre el Alzheimer con unos sensacionales Luisa Gavasa y Alain Hernández en los papeles de madre e hijo y con la colaboración de una últimamente ausente de las pantallas Neus Asensi. En muy pocos minutos consigue transmitir mucho y, sumando las actuaciones tan realistas y el guión, sencillo y bonito, estamos ante un corto realmente precioso.

París 70 es un conmovedor corto que habla de la importancia de la memoria y del amor, encargados en ese hijo que cuida con dedicación a su madre, enferma de Alzheimer.
Como todos los cortos, se saborea rápido y deja con ganas de más, sobre todo por las interpretaciones de Neus Asensi y, sobre todo, la pareja que forman Luisa Gavasa y Alain Hernández, que están fabulosos ambos.
Una pequeña pieza de gran cine. Conmovedor, tierno y comprometido.

Nos presenta una historia conmovedora sobre el cuidado de un ser querido enfermo de Alzheimer. Jan se encuentra en la difícil situación de cuidar a su madre, quien repite la misma pregunta todos los días y se confunde al recibir la misma respuesta. Ante esta situación, Jan se ve obligado a cambiar su enfoque y buscar nuevas formas de conectar con ella.

El cortometraje ofrece una mirada íntima y sensible a los desafíos emocionales y prácticos que enfrentan los cuidadores de pacientes con Alzheimer. La trama es simple pero efectiva, mostrando el amor incondicional de Jan hacia su madre y su lucha por encontrar formas creativas de mantener una conexión significativa a pesar de la enfermedad.

La dirección de Dani Feixas es hábil y sensible, capturando los momentos de ternura y frustración con una delicadeza que resuena con el espectador. La actuación de los protagonistas es convincente y emotiva, transmitiendo la complejidad de las emociones que rodean la enfermedad y el cuidado.

A nivel técnico, el cortometraje cumple con eficacia su cometido, con una cinematografía que refleja la intimidad y la cotidianidad de la vida familiar, y una música que acompaña adecuadamente las emociones de la historia. Sin embargo, podría haberse beneficiado de una mayor exploración visual y auditiva para profundizar en la experiencia sensorial del espectador.

*No hay mal que por bien no venga

Jan es hijo de Àngela. Pero también es su cuidador. Su madre, que sufre alzheimer, le hace todos los días la misma pregunta. Una pregunta que Jan está cansado de responder. Es en esa lucha interna y diaria como conocemos la rutina de un hombre con un trabajo sacrificado pero a la vez digno. El trabajo de un hijo que hace todo lo posible por prepararle todos los días el desayuno a su madre, darle de comer, bañarla… Y, sobre todo, procurar responder a todas las preguntas que le haga.

Aunque esa misma rutina pueda parecer aburrida, encuentra el método adecuado no solo para entrenar la memoria de Àngela, sino también para pasar el tiempo con ella. Es en este contexto en el que Jan, junto a su madre, emprende un viaje emocional hacia los recuerdos. Hacia el pasado. Aprovecha esa pregunta a priori de una sola respuesta para multiplicarla y hacerla infinita. La convierte en el hilo conductor que dará incluso sentido a la enfermedad.

*Un relato necesario

París 70 es una historia sencilla sobre un tema que todos conocemos. Pero resalta especialmente por la atención que le presta a la figura del cuidador, en este caso, familiar de la paciente. Es necesaria porque no solo se refleja el funcionamiento que tiene el alzheimer y la forma en que lo padece quien lo sufre, sino que también se refleja su sombra. La sombra del que está cada día, ayudando y cuidando, junto a ella. Es esa insistencia en la forma de afrontar la enfermedad la que hace el cortometraje único. Porque pese al dolor, también tiene mucha luz.

Y es precisamente a través de relatos como París 70 como se consigue empatizar con el público. Hacer sentir a los demás algo que sufren muchos otros. Profundizar en las emociones y remover las sensaciones y, sobre todo, reflexionar a partir de su visionado. En este caso, sobre el pasado, la familia, la rutina o la salud.

*Rozando el melodrama

Este primer cortometraje del director catalán Dani Freixas, sin embargo, falla en algunas patas de su mesa. Pese a que el contenido es conmovedor y pedagógico, la forma y la estructura deja mucho que desear. La idea es simple, especial y diferente, pero su presentación es demasiado evidente. Elementos como la música lacrimógena o la elección de ciertos planos a la hora de contar la historia nos conduce a un cortometraje melodramático que hace que esa idea original pierda parte de la emoción que se pretende proyectar.

*Conclusión

París 70 es un cortometraje conmovedor sobre el alzheimer y sus cuidadores que nos aporta, con sus luces y sombras, una nueva forma de afrontar la enfermedad. No obstante, su forma melodramática hace que pierda parte de la emoción que contiene.

Escrito por Cristina Isabel Enriquez Cuevas